下班后的黄金3小时，都花在做手作上，你能慢慢变好

张子枫六公主是公主工商什么梗?

六公主代表央视台的6频道电影频道。6频道对张子枫的什梗评价一直都很好。所以都说张子枫是银行男生跟女生一起差差差30六公主的"吹枫机"。 六公主代表央视台的公主工商6频道电影频道。6频道对张子枫的什梗91免费下的软件...

cctv6为什么叫六公主?

因为CCTV6放电影节目有自己独特的脾气,经常非常有勇气的触人霉头,任性更换节目单,没出过事有时还被央视力挺,就像被央视庇护的小女儿,B站官方账号签名是“哼~...

cctv6介绍?

CCTV-6是中央电视台的电影频道 CCTV电影频道(频道呼号:CCTV-6,简称:电影频道)是以宣传电影、培养电影观众、银行永久免费看片网站传播影视文化为宗旨的公主工商专业频道,该频道由国家电...

皇室战争所有梗?

一阵飓风把她拉到了攻击范围内。她的什梗骑士说:“今天的风儿甚是喧嚣。” 7.公主和骑士沿河道散步,银行公主走累了。骑士问公主:“你知道公主抱么?公主工商”公主问:“公主抱...

乾隆的六格格是谁?

清朝的公主,自入关以后就都没有名字流传下来的记载。关于乾隆帝的什梗六格格,在《清皇室四谱》公主卷里对她的原文记载是:皇六女,乾隆二十年乙亥七月十七日寅时生...

原神白之公主与六侏儒有什么秘密?

原神白之公主与六侏儒没有秘密。该秘境需要玩家找丽莎开启沙漏之章任务,银行并且做到循着元素踪迹找到偷书人的阶段时才会显示,属于一次性秘境,通关后无法再次进入...

中央6频道为什么总放一些以前的电影?新电影没有版权吗?

因为电影频道以前是财大气粗,一天24小时都要放电影,而观众看电影的渠道有限,大多都是通过电影频道观看,电影频道对电影能买就买,像六七十年代的香港电影,还... 三...

为什么中央6套放的电影一些没在电影院看到过?

央视六套播放的好多电影都没在电影院上映 众所周知,央视六套就是一个电影频道,在不经意的某一天,你就可以在央视六套看到你喜欢的影片。以前不喜欢去电影院,公主工商电脑上的成人网站...

最近哪些梗让你笑出声?

你好,很高兴回答你的问题。 我来跟你分享几个搞笑的什梗短句和图片,希望你能开心每一天。 1、银行永久免费看片网址百因必有果,下一个富婆就是我。 2、有钱就败家,没钱就拜神。 3、我... 5...

钟馗传说六公主演员是谁?

刘宏宇饰柳含烟(钟馗二弟)李立饰王富曲(钟馗三弟)钟馗传说2》演员表大全《降妖杀虎镇》程门雪:潘长江梦娘:金玉婷紫烟:李倩2《公主三世情》六公主蓝儿,祝...

“十四五”开局之年，华侨城北方集团以公共艺术赋能文旅创新

2021年是“十四五”开局之年,是我国迈向文旅强国的关键时期,也是文旅产业发挥国民经济战略性支柱产业的重要机遇期。华侨城北方集团致力于推动北方文旅产业发展,开年以来,华侨城北方集团长期公共艺术计划推出一系列公共艺术活动,赋予北方城市文旅独特艺术气息,为城市美好生活带来更多可能。

天津华侨城美亚创意文化园—2021开年艺术展“印话物语”

2021年1月8日-2月5日,由派克艺术中心、YAC青年艺术社区、东疆国际艺术中心联合出品,天津美术学院版画系特别支持的“印话物语”展览在天津华侨城美亚创意文化园正式展出。此次展览突破对版画本体的单向研究,重点关注版画在全球化数字媒体新时代语境下的多元表达、在应用上的无限拓展性、在观念上与公众日常的介入性。展览汇集了天津杨柳青木版年画、历届滨海国际版画创作营优秀作品、名家经典版画作品、天津美术学院版画系教师佳作近百幅,其视觉形态不再拘泥于传统版画图式和媒材技艺,而是涵盖架上绘画、综合材料创作、影像、文献等多类态语言系统与方法,以极具探索性、学术性、实验性的多维视角与丰富题材承接过去、直面当下、思考未来,进而将版画作为一种可延伸且带有启发性的媒介与当代艺术概念相融合,与全球生态、社会现实、大众生活相呼应,指向更为开放、充满生机、不断求变的发展路径。

王咪,《我的玩具,不是你的玩具,她不是玩具》系列,数码喷绘,2021,派克艺术中心

《印话物语》还特别推出“艺术家同款”版画体验活动 ,让公众亲身体验传统套色木版画印制,当代丝网帆布袋印制,古欧洲Letterpress明信片印制的过程,学习中国传统文化和艺术形式,了解三种版画的印刷原理,并得到亲手完成的“艺术家联名款”成品:手工印制的木版作品、丝网印制的帆布袋、凸版印刷的具有凹凸质感的明信片等。

安迪沃霍尔,金宝罐头汤

“印话物语”不止于一场展览,而是一个系列项目的开篇,其核心主体在于持续输出“故事”,积极尝试拉近版画艺术与生活关系的“艺术家”。华侨城北方集团通过艺术家们对版画精纯技艺、表现空间、价值取向的不懈追求,助力版画发展紧随时代、记录人情世态、触发真情实感。

OCAT研究中心——2020冈博尼年度讲座

近日,OCAT研究中心携达瑞奥·冈博尼将举办“2020冈博尼年度讲座”。主讲人达瑞奥·冈博尼于1989年获得瑞士洛桑大学的艺术史博士,曾先后任教于里昂第二大学、凯斯西储大学、阿姆斯特丹大学,现任日内瓦大学艺术史教授。冈博尼的研究多着眼于十九世纪和二十世纪艺术,同时让现当代艺术与前现代艺术架立紧密的联系,紧扣同一线索,或是艺术破坏的行为,或是图像含义的模糊性,细致爬梳其内部各类历史的差异表现。他所征引的材料往往跨越文化、沟通古今,使现代艺术的研究不再受制于启蒙的遗产,转而反哺对于艺术现代性本身的反思。 

1月15日和16日,瑞奥·冈博尼分别围绕“‘摩西区分’与现代主义”主题和“无偶像论、物质性与神圣性”主题进行了分享,并和与会学者展开对谈。

济南华侨城欢乐荟——国家宝藏奇幻空间体验升级

近期由央视打造的文博探索节目《国家宝藏》播出到第三季,《国家宝藏3》围绕27件顶级宝藏,展示了一场恢弘的历史特展,每件国宝背后都是传承千年的文明,是时间沉淀的天工之作。与此同时,全国首个《国家宝藏》沉浸式体验馆——济南华侨城欢乐荟“国宝乐园”也迎来了全面的升级改造。

【江山新语】沉浸空间

此次国宝乐园的升级拥有更好的视觉及互动体验,更多层次的感官冲击,更加丰富的内容表达,内容包括五大版块:【江山新语】,地面笔触和动态更具流动性,仿佛是青绿色的银河闪耀,增加了沉浸感;【杯盏流觞】,增加了战国十人宴的动画演绎,更好地突出了文物的核心特征,蓝色剔透的水流退去后,铜餐具从前世的熠熠生辉到今生的锈迹斑驳,时光穿越千年,隽永宁静;【图腾密码】,升级内容对所有形元素和纹样重新绘制,在色彩上更加贴近5000年前彩陶的颜色质感,元素的造型和机理融入一定的现代视觉语言和元素,凸显展览的核心“用当代艺术手法表达文物的东方美学”;【山林逸士】,利用多场景视觉转换,引出竹林七贤的出现,展现八人既洒脱又豪放的气韵内涵;【万岁通天帖】,增加地面互动点提示,便于观众互动。

济南华侨城欢乐荟升级后的国宝乐园,将更好地深挖“国家宝藏”背后的故事,弘扬传统文化,讲好中国故事,带动城市文旅生活进步。

淄博华侨城·欢乐山川——首届灯光艺术节

从2020年12月26日到2021年2月28日,淄博华侨城持续举办淄博华侨城·欢乐山川首届灯光艺术节,这是一场艺术、科学、科技与创造力的盛宴,展览作品通过增强互动性和沉浸式的体验,打破传统观看模式,将传统的制灯工艺与现代科学技术融合于一体,灯景结合,浑然天成,让观众参与到作品之中,成为淄博市民的网红打卡新去处。

秉承华侨城集团的文化艺术基因,华侨城北方集团始终致力于用创想为北方城市描绘未来美好生活长卷,通过探索艺术嵌入城市的形式,在属性完全不同的城市空间中展开对话,润养城市的文化气质、实现了不同城市空间的跨界融合,用艺术点亮心灵,丰富人们的精神世界。

踏上“十四五”文旅新征程,华侨城集团作为中国文旅行业领军者,积极响应国家战略,以创新为动力,助力文旅产业高质量发展。华侨城北方集团将不断在北方区域整合资源,以开发、合作、多元的理念,创新文旅产品和发展模式,奋力打造更多的文旅融合标杆之作。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）