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融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

欧阳娜娜首登酷狗《解忧电台》发声，“空巢青年”现象也需要被关怀

　　本周，由酷狗音乐和中国青年报联合出品的青年情感类音频节目《解忧电台》，更新了最新一期的节目。这一期的分享嘉宾迎来了优秀的00后青年代表欧阳娜娜，节目的主题聚焦在了“空巢青年”这个话题。

　　刚看到“空巢青年”这个词，只觉得是一种调侃和戏谑，对于一个年轻人来说，正是大好的时光年华，并不存在“空巢”这一说法。但结合现在身边的年轻人的生活方式和作息来看，这个词就显得有点不无道理并且细思极恐了。那到底什么是“空巢青年”？

　　所谓“空巢青年”，指的是孤身离乡到大城市打拼的年轻人，这个人群的关键字是“孤独”。作为分享者欧阳娜娜今年刚满20岁，却表现出了超出年龄的沉着和智慧。她用少女稍显稚嫩的声音，娓娓道出了自己对于 “空巢青年”和“孤独”的理解，为在城市中孤独迷惘的年轻人带去了满满的慰藉。

　　青年是“孤独的主力军”

　　英国广播公司BBC曾发起一项关于孤独的调查，这项调查的受访者高达5.5万人。受访者被问了这么两个问题：你感觉孤独吗？如果你感到孤独，什么时候，你感觉自己最孤独？

　　在BBC公布调查结果之前，大家都想当然地认为人群中感觉孤独的大部分是老年人，因为在英国这个老龄化程度严重的社会里，独居老人越来越多。

　　但结果出来，却让所有人都大跌眼镜。75 岁以上的老人中有 27% 认为他们经常或总是感到孤独，而16 到 24 岁的人，有 50% 认为自己经常或总是感到孤独。

　　原来，青年才是“孤独的主力军”。

　　人人都是“孤独患者”

　　相信大家一定看过这样一张《国际孤独等级表》

　　不管这个说法是源于生活，还是自我调侃，“空巢青年”们的确经常需要面对上面这样的孤独。欧阳娜娜在节目里分享了一个这样的场景：青年小米上完一天的班，筋疲力尽地去买杯奶茶续命，店员贴心地告知第二杯半价，小米愣了愣只能礼貌拒绝。

　　这样一个平常的场景和对话，实实在在地戳中了很多“空巢青年”的心。快餐店的第二杯半价总是无人分享；去餐厅点两个菜尝不够，点三个菜吃不下；半夜一个人打出租车回家怕有危险，一路上假装在和家人通话……

　　这不禁让人想起陈奕迅的《孤独患者》中唱到，“不谈寂寞，我们就都快活”……在稀疏平常的生活中，有太多的场景若有似无地提示着我们“孤独”这件事。在这首歌的2万多条评论下面，你甚至可以身临其境地看到形形色色的躯壳下面那千篇一律的孤独。

　　在身处当今一二线城市快节奏高强度生活中的青年群体中，他们的生活被繁忙的工作课业、纷繁的生活琐事和不得不去面对处理的各种情感所占据、纠缠和羁绊着，唯有当夜深人静的时候才能真正去感受只属于自己内心世界的那份纯粹，这种对比带来的是巨大的孤独感，这也就是所谓的当代青年人的现实写照——白天各有各的鲜艳，夜晚各有各的孤独。如果学不会合理的排遣，那人人都会是“孤独患者”。

　　空巢但不空心，孤独也学会自救

　　就像欧阳娜娜在电台中讲述的那样，每个人总会有被孤独困住的时候，但每个人也都有自我救赎摆脱孤独的力量。“空巢”并不是无药可救，最好的办法是试着走出“空巢”，让阳光照在身心之上，不管是不是一个人，都应该用力感受希望的力量和温暖。巢可以空，但内心一定要丰满。

　　如何释放孤独感，作为一名优秀的大提琴青年艺术家，欧阳娜娜结合自己的经验提出，音乐是一种很好的孤独情绪宣泄的出口，有了音乐的陪伴可以让人很好地从“丧”情绪中抽离，甚至还鼓励大家去尝试学习这门乐器。

　　其实面对孤独，首先“空巢青年”们应该做的是正确地看待这种状态，不要强化这种孤独感带给自己的压力和不安。同时也应该适当地学会缓解和宣泄，去寻找这种生活状态中积极的部分，去利用和享受这种一个人独处的时光。

　　就像苏打绿的《喜欢寂寞》中唱的一样，“如今故事发展成就一个我，学会了生活能享受寂寞”。向着阳光出发，你便不会独行，且终会得到温暖和善意。