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　　 题：望境二十载：一所中国艺术院校，望境如何走向世界一流？载所中国

　　作者 林波

　　2月23日，“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”在杭州启幕。艺术院校这场将持续三个月的何走展览，通过“人民之心、向世哲匠精神、界流羞羞的漫画在线观看艺科融合、望境无墙学院、载所中国美美与共、艺术院校汇通中外”六个篇章，何走铺开中国美术学院(以下简称“中国美院”)二十年来的向世奋进长卷。

　　二十年，载所中国在历史长河中不过一瞬，艺术院校但对于一所立志“走向世界一流”的中文在线字幕电视剧播放百度艺术学府，这二十年关乎方向、关乎定力，更关乎如何回答一个时代命题：中国的艺术院校，如何在世界格局中找到自己的位置？

　　时间回到2006年2月23日，浙江省委常委会召开会议，专题研究中国美院发展，为学校擘画了“加快建设成为体现中国文化艺术研究和教学最高水平的世界一流美术学院”的蓝图。

　　从那天起，这所中国艺术院校二十年奋进之路，有了清晰的方向与坚定的起点。

　　“首先是守正。”中国美院党委书记沈浩在接受采访时坦言，二十年来，学校的每一次跨越，都源于对本土文化的黑料吃瓜在线观看2区深度耕耘。

　　正是立足于中国画、书法等传统根基，学校致力于从三千多年前的文字源头汲取力量，并将其贯通到当代艺术的创新实践，逐步构建起中国文化的艺术自主知识体系。

　　“传统不是包袱，而是底气。我们要让中国艺术的精神代代相传。”在沈浩看来，这种守正，并非故步自封，而是让艺术有根。“根深，网站91免费入口不用登录不用下载在方能叶茂。”

　　“守正让艺术有了根，创新则给艺术插上了翅膀。”沈浩说，艺术不仅关乎审美，更关乎创造力的释放，能为社会发展注入新的活力。

　　在中国美院院长余旭红看来，艺术，正在成为新质生产力的重要引擎，推动艺术与科学的深度融合，正是中国高等艺术教育面对时代浪潮的必然选择。

　　近年来，大陆入口516请复制到浏览器打开学校通过搭建一流学科与平台，将传统书画、工艺美术与数字创意、工业设计紧密联结。

　　余旭红说：“从千年经典到数字前沿，跨度之大，本身就是一种创新。”

　　最具说服力的案例，当属中国美院主办的中国设计智造大奖(DIA)。近年来火爆出圈的“杭州六小龙”中，宇树科技、强脑科技等企业曾与DIA结缘，从这里起步或获得认可。

　　走向世界一流，离不开开放的胸襟。

　　“全面国际化，是中国美院建校之初就刻在骨子里的基因。”沈浩介绍，在1928年建校时，学校超四分之一的师资来自海外。近百年过去，这种视野从未中断。

　　如今，中国美院已与全球100多所高校建立合作，在校留学生遍布40多个国家和地区。

　　2024年，中国美院获颁来华留学生高等教育质量认证《教育服务认证证书》，是中国首所接受此类认证的艺术院校。这也进一步推动来华留学事业高质量发展。

　　余旭红认为，艺术是打破隔阂、沟通文明的天然桥梁。面对不断变化的国际环境，他强调，艺术教育需要灵活调整教学方式，营造开放、包容、创新的学术环境。“以艺术用情用力讲好中国故事，持续向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，参与书写世界艺术史，参与塑造世界艺术新格局。”

　　回望二十年，最动人的或许不是某一项成就，而是一份持久的坚持。

　　“我们的展览名字‘大学望境’，在象山校园建设时就已定下。十年汇报展用过，二十年特展依旧在用。”沈浩说，这个名字承载着美院人的共同心境——既要仰望星空，放眼全球，又要脚踏实地，扎根大地。“一任接着一任干，最核心的，就是这份坚持。”

　　在浙江省教育厅党组书记、厅长陈春雷看来，中国美院二十年的跨越，不仅在于在守正创新中形成了“立足中国大地，融通世界视野”的发展格局，更在于始终将国家战略与区域发展视为己任。

　　当下，浙江正全面推进高水平文化强省建设，奋力打造新时代文化高地。陈春雷表示，在此过程中，浙江省教育厅将联动相关部门，在学科建设、师资领域、科研平台、国际交流等方面一如既往给予重点支持，全力护航中国美术学院迈上世界一流的新征程。

　　二十年，是一段路程的回望，也是一次新的出发。从本土深耕到全球对话，一所中国艺术院校，如何走向世界一流？答案或许就藏在“望境”二字之中。

胡66首张专辑新曲《另一个你》上线酷狗，诠释双子座的内心独白

　　素来被网友称为“爆款音乐制造机”的胡66在6月份的最后一天，发布了她的新曲《另一个你》，并同步上线酷狗音乐。作为她个人首张专辑《另一个我》的最后一首歌，《另一个你》直扣专辑主题，以歌声表达胡66冲破迷惘，勇敢直面内心深处本心的态度。

　　胡66自出道以来，她在音乐路上遇到过鲜花与掌声，也遇到过低谷与挫折。也许她是幸运的，凭借《空空如也》《浪人琵琶》《后来遇见他》等多首爆款歌曲，受到全网听众的肯定，成为了名副其实的“23亿歌手”。但在她酷狗直播年度盛典上获得年度最佳单曲演绎大奖时，她也曾表示过自己早期在追逐音乐梦想时的迷惘，“追梦不易”一词正是她作为音乐人的写照。

　　专辑《另一个我》正是胡66希望通过音乐去告诉一路陪伴的歌迷，她除了是一名歌手，也是一个二十出头的花样年纪女孩，倾情演绎八首风格各异的歌曲，让大家看见不一样的自己。同时，也告诉自己坚守本心，抵住诱惑，走出迷惘回归自我。

　　正如专辑压轴新曲《另一个你》中，胡66以独特的声线，配以轻快的旋律，轻声吟唱“我盘踞你内心，让你看清你的本性，还原真实的你，最贴切的梦境，让你开始不像自己”的歌词，向听众娓娓道出，面对繁花似锦的缤纷世界时，也不忘自我沉淀，回归初心。

　　显然，胡66对首张专辑的压轴曲《另一个你》十分重视。歌曲在6月30日零点上线酷狗音乐后，胡66在评论区中与守候多时的歌迷互动，表示新曲尤其适合作为双子座的她，双面人生，但缺一不可。事实上，时下年轻人在面对社交生活以及工作时，都不可避免的对自己进行“伪装”，喜欢的不一定会说出口，讨厌的很可能也需要微笑面对。长久以往，这种令人疲惫的伪装状态会变成一种习惯，让人无法卸下面具回归本我。歌曲《另一个你》中传递的信息与时下这种伪装现象不谋而合，引起了不少歌迷的共鸣，并纷纷在酷狗评论区中留言，分享自己对这种“双面人生”的感悟。

　　如果想细细品味胡66的音乐故事，那绝对不能错过《另一个你》这首为专辑画上圆满句号的压轴新曲。《另一个我》专辑的八首歌曲，就在酷狗音乐等你哦！

音乐为桥，连接北京与世界

　　记者 高倩

　　提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。

　　在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。

　　指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄

　　精彩演出焕发耀眼光芒

　　10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。

　　仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。

　　同步世界开掘更多潜力

　　舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。

　　10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。

　　明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。

　　“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。

　　指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄

　　文化交流见证深厚友谊

　　音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。

　　今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。

　　“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。

　　捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。

　　“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。

　　“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。