成年人世界，没有感同身受只有冷暖自知

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食用功效 1、清热除火:味苦,吃白能清心泻火,清热除烦,能够消除血液中的热毒。适宜于容易上火的条鱼不撸帝vip兑换码人士食用。2、有功用祛脂降压:使血压更易控制,效作并使毛细管扩张,血黏度降低。

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3、白条鱼含有叶酸、维生素B2、维生素B12等维生素,有滋补健胃、利水消肿、止嗽下气功效。潦草影视2012 4、白条鱼的蛋白质含量远超其它肉类且属于优质蛋白,人体的吸收率也。

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三、白条鱼的现代奇侠传营养价值白条鱼中富含蛋白质、视黄醇和钾、钠、钙、磷等矿物元素,营养价值很高。白条鱼中带有的丰富的蛋白质成分,还有人体需要的多种。

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鲫鱼和白条子哪个营养价值高?

鲫鱼味甘、性平,入脾、胃、大肠经;具有健脾、开胃、益气、利水、通乳、除湿之功效。宜:慢性肾炎水肿,肝硬化腹水,营养不良性浮肿者宜食;孕妇产后乳汁缺少者。

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喜欢吃可以常吃,小白条吃多了对眼睛有好处

白条鱼属于平性食物，味甘，富含营养、低胆固醇，是一种高蛋白食物，且白条鱼中含有氨基酸和含氮物质，能够使食物的味鲜美，食用白条鱼有很好的健脾开胃、强健身体的功效，适合脾胃虚弱、食欲不振、食少体倦、消瘦、营养不良的人群食用。

白条鱼，体延长而侧扁，背缘较平直，腹缘稍凸，腹棱自胸鳍下方至肛门。头稍尖，侧扁。吻短，吻长大于眼径。口端位，斜裂。眼中大，眼间宽而微凸，其间距大于眼径。咽头齿3列，齿式5.4.2-2.4.4。体被中小圆鳞；侧线完全，在胸鳍上方急遽向下倾斜，有一显著角度，行至体之下半部，在尾柄处又折而向上至中央部位。背鳍硬棘III，分枝软条7；臀鳍3（不分枝软条）+11-12（分枝软条）。体背青灰色，侧面及腹面为银白色，全身反光强，无其他任何花纹。尾鳍灰黑色。雄性在繁殖季节身体变成红蓝相间的彩色，非常漂亮。

水木年华父亲节发新歌，《当有一天我老了》感动上线

　　卢庚戌：仅以此歌献给全天下父亲

　　6月21日，影响一代人青春、创作无数经典作品的水木年华组合再次带来新作，《当有一天我老了》在父亲节感动上线。温暖的旋律、真诚的歌词，仿佛讲述着每一个人所经历的亲情故事，引起了歌迷们的强烈共鸣。

　　歌唱亲情 歌唱生命

　　《当有一天我老了》由卢庚戌作词、作曲，并演唱。歌曲的创作灵感来源于几年前的一次阅读经历，卢庚戌被一篇散文所打动，流着泪整理并创作完成了这首歌。

　　“当有一天我老了/记忆变得迟缓了/有时候连说话也说不清楚/请你给我一点时间/像你小时候一样……”卢庚戌说，这首歌既唱给孩子，也是唱给父母的感恩曲。每个人的生命，都是一次从成长到离别的必经之旅，时光之箭的残酷在于，无论多么不舍，我们都会老去；而在这残酷之余，始终陪伴我们一生的，是来自亲情的爱与温暖。

　　在歌中，水木年华用最平实的方式，舒缓而沉着地向人们讲述着：“如果有一天我老了，不得不离开你，请你不要悲伤不要哭泣，这是一个新的旅程……”白描式的语言和吟唱，却最精准地击中了人们的情感核心。

　　温暖旋律 感动如初

　　当亲情与爱这个亘古不变的主题再次被歌唱，水木年华选择了最诚恳的途径，从个人的经验中再度去认识情感的弥足珍贵。

　　歌曲仿佛电影般回溯着每个人平凡而又不凡的生命：从孩子到青年再到老年，从成长到成熟，再到人生的选择与分别，对亲情的理解，也伴随着生命旅途的不同阶段，有着不同的解读。

　　歌曲的最后，他们又将这份厚重的情感升华：“请给我一些鼓励，只要记住我是多么的爱你”，在未知的前方，唯有爱，可以给我们力量前行。《当有一天我老了》不是一首煽动廉价情感的歌曲，而更希望以平和与宽厚的心对话时间与生命。

　　水木年华 初心未改

　　作为水木年华的核心成员，选择在父亲节发布这首新歌，卢庚戌坦言：仅以此，献给全天下父亲。这首《当有一天我老了》，不仅触动了人们对父母的感恩之情，也引发了众多歌迷对水木年华的集体回忆。娓娓道来的吟唱充满画面感，温暖细腻的声线缓缓流淌，一如那些年水木年华留下的无数经典旋律。

　　转眼间，从清华校园走出的水木年华，已迎来了成军的第20个年头。《一生有你》、《在他乡》、《青春正传》……他们的无数作品，也陪伴着一代代歌迷，度过了最美好的青春年华，至今依然被久久传唱。

　　如今，水木年华已成为中国内地人文民谣组合的代表，他们经历了中国民谣的“前浪”与“后浪”，见证了华语乐坛一轮又一轮的变迁与发展，依旧在变化的浪潮中保持着纯粹的初心，创作着能够经得起时间洗礼与沉淀的作品。

　　真诚的音乐永远不会“过时”，诚恳的创作将在时光中打磨得愈发通透，“当有一天我老了”，愿水木年华的音乐常在。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

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