视频丨2026年铁路暑运结束 多条新线路投入运营成绩亮眼

酥饼应该怎么做?酥饼

酥饼应该怎么做? 中式酥皮点心,讲究的是起酥,层层酥脆,在工艺上有一些讲究,以猪油起酥效果是最好的。

酥饼做法大全?酥饼

只要有了这两个面团,酥饼就一定会做成功。 步骤二、酥饼用擀面杖把白面团擀成一个圆饼,酥饼再把油面团用手按扁后放在白面皮中间,然后像包包子一样,把面团包成一个大。

做酥饼怎样和面窍门有什么?酥饼在家做酥饼-九州醉餐饮网

做酥饼的话要选用中筋面粉,不能够用高筋面粉,高筋面粉比较适合拿来做蛋糕,然后用面粉,食用油做一个油素出来,有时候里面要放入五香粉,还有胡椒粉。。酥饼微拍广场

酥饼怎么做 - 懂得

原料配方上白面粉5。酥饼75千克碱面7。酥饼5克菜籽油1。酥饼5千克花椒油50克制作方法1。酥饼制酥:用菜籽油250克下锅烧热,酥饼端离炉火,慢慢倒入上白面粉750克迅速搅拌均。

用蛋糕油做酥饼的酥饼办法-九州醉餐饮网

主料 面粉 700g 辅料 油 适量 绵白糖 适量 温水 适量 花生米 适量 芝麻 适量 步骤 1.花生米用电饼铛烤熟 2.烤熟的花生去皮 3.用擀面杖将花生擀碎 4。

一口酥饼怎么做呢?酥饼

【一口酥饼】 【材料】:红薯2个,手抓饼皮2个,奶粉2大勺,鸡蛋液适量,黑芝麻适量。 【做法】:1、酥饼准备好材料,酥饼红薯2个,手抓饼皮2张,奶粉2大勺,红薯也可以。

酥饼绝密配方?

用料: 中筋面粉300克、猪油100克、温水适量、藤椒粉适量、国产麻豆视频盐适量、芝麻油适量、小葱适量、鸡蛋液适量、芝麻适量 步骤: 1. 制作油皮,把猪油50g和面粉200g混合。

小酥饼家常做法?

小酥饼家常做法,回答你的问题,自己在家做小酥饼。和面是关键,把面活好啦,做出来的小数比才会输出脆脆的。建议你一个和面的好方法,500g的面粉,加入10g的小。

酥饼怎么做?爱爱免费网

主料:面粉 400克,玉米油 90克,清水 180克,蜂蜜 40克,油酥:面粉 300克,玉米油 140克,豆沙,果酱 ,白糖 做馅都可以,只要大家喜欢放什么都可以。酥饼的做。

酥饼做法 - 懂得

将植物油、打散的鸡蛋液、细砂糖在大碗中混合均匀。面粉和泡打粉、小苏打混合均匀,过筛。将核桃碎倒入面粉中,混合均匀。把面粉倒入第一步的植物油。

1、1级大片将80克面粉平铺在烤盘上，入烤箱，设置烤箱175度，烤10分钟至微黄，烤箱无需预热。

2、将烤好的面粉倒入小碗，并加入80克白糖和30克热油，拌均成糖酥饼的男人的伸到里第一次馅料。

3、将面粉200克和油20克放入大碗中，缓慢注入热水，或开水120克，并不断搅拌。

4、和成光滑柔软的面团，盖上湿布，醒30分钟。

5、和油酥：将面粉100克和油50克搅拌均即可。

6、将油皮擀开，油酥放在油皮中间。

7、包起来。

8、擀成大片。

9、卷起，并分割成若干等份。

10、取一份，封口捏合，擀扁，包入馅，擀薄。

11、依次全部做好，放在烤盘上，在饼坯表面刷上蛋液（或糖浆、牛奶），沾上芝麻。

12、入烤箱220度，约烤12分钟。

可看、可触、可体验 泉州两大创新闽南文化馆将免费开放

在闽南文化生态园中心馆，参观者可以感受闽南文化一站式互动体验。

闽南文化不仅可以看，还能利用高科技手段进行沉浸式体验和互动。记者从鲤城区文旅局了解到，鲤城区闽南文化生态园中心馆、闽南文化生态保护区影音展示馆已建成，不久后将免费对公众开放。

闽南文化生态园中心馆——

“体感技术”秒学拍胸舞

走进位于城南片区万寿路14号的闽南文化生态园中心馆，一不小心就与非遗文化“撞个满怀”。该展馆采用3D、体感等高新互动技术，对鲤城区10大类近60个非遗项目进行全面、立体展示。展馆分为民俗古城、风情古城、聚宝古城三个区域。其中，民俗古城区域以展示泉州器乐、舞蹈、戏曲等文化为主；风情古城区域以展示泉州婚嫁、划拳等民俗文化为主；聚宝古城区域则以展示泉州非遗技艺文化为主。

泉州的“拍胸舞”被誉为“东方迪斯科”，有没有幻想过自己也能成为“舞林高手”？馆内就有一台互动体验机，让你“一秒”学会拍胸舞。据介绍，该互动体验机采用体感技术，内置泉州拍胸舞教学视频，进入互动游戏后，游客可跟随画面出现的拍胸舞者学习动作，机器会自动识别并对游客的动作做出评分，若动作完成较好，屏幕会出现“笑脸”“大拇指”等表情，反之则会出现“难过”等表情包。“除了文字、影像介绍外，馆内的民俗猜猜看游戏、南音视频教学也都是为了增加互动性，让游客能够更好地体验古城非遗文化。”鲤城区文化馆工作人员介绍道。此外，在风情古城区域还可以看到采用幻影成像技术展示的“闽南传统婚嫁习俗”、闽南“划拳”等文化；而在聚宝古城区域，则集中展示了近20个泉州非遗项目的传统手工艺品。

闽南文化生态保护区影音展示馆——

3D投影 展示非遗项目

闽南文化生态保护区影音展示馆设置在鲤城区文化馆1楼，该馆配备弧形全彩LED屏、落地式互动触摸一体机、3D投影柜等现代影音设备，以影音形式生动展示泉州非遗文化。

在展馆内的3D投影柜上，一个木偶头正来回旋转展示着。“这个采用的是全息投影技术，可以将建好的3D模型投放到柜子上。”鲤城区文化馆工作人员告诉记者，今后还将丰富3D模型库，通过投影柜展示更多的非遗项目。展馆内的弧形全彩LED屏和墙面上的小屏幕上，播放着《泉州拍胸舞》《泉州李尧宝刻纸》《浮桥赛龙舟习俗》等视频。“相较于以往的图文呈现方式，该展馆用影音的形式，让非遗文化更可听、可视、可感。”

目前，两个展馆内的设备正在进行最后调试，展示的内容还将进一步丰富，不久后将免费对公众开放。

据了解，自创建国家公共文化服务体系示范区工作开展以来，鲤城区打造了一系列公共文化服务典型和亮点，包括建成首批6个“百姓书房”及4个24小时自助免费借阅图书馆；今年5月份启动的“刺桐城文艺促进计划——听鲤项目”，以沙龙、展演等形式，不断加大公共文化服务的供给等。

（记者 殷斯麒 通讯员 陈嘉斌 文/图）

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）

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