中超2015赛季赛程

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相关问题

泰晤士：巴莱巴很像卡塞米罗，强壮、覆盖范围大、愿意干脏活

当地时间8月25日，《泰晤士报》分析指出，曼联今夏重组中场，核心目标是解决双中场体系中缺乏覆盖和防守能力的问题。安德烈-桑托斯与蒂勒曼斯虽然提升了组织和创造力，但身体对抗和跑动能力仍存在不足。巴莱巴正是曼联需要的类型，他具备强大的防守覆盖、对抗和推进能力，能够成为卡塞米罗式的后腰屏障。不过，7000万英镑的转会费存在风险，球员状态也并非毫无疑问，若转会成功，巴莱巴有望让曼联中场更加均衡。

以下是《泰晤士报》的分析

上赛季初，曼联在鲁本-阿莫林偏爱的3-4-3体系中，拥有5名可以胜任双中场位置的球员——布鲁诺-费尔南德斯、梅森-芒特、卡塞米罗、曼努埃尔-乌加特以及科比-梅努。

但在阿莫林下课后，卡里克接手球队，他将阵型改为4-2-3-1，并明确将布鲁诺-费尔南德斯定位为前腰，而不是双后腰体系中的中场球员。

在4-2-3-1阵型中担任双中场，与3-4-3体系里的中场职责存在明显区别，因为前者只有两名中卫身后需要保护，而不是三名中卫。

而卡里克接手时拥有的这些中场球员，每个人都存在明显的问题：已经离队的卡塞米罗，移动能力几乎像一艘无畏舰一样迟缓；芒特实际上更适合踢前腰，而且长期受到伤病困扰；乌加特则一直受到身体状态和适应英超节奏问题的影响；至于梅努，虽然在跑动能力方面比卡塞米罗更好，但也并不是一名覆盖范围很大的球员。

在这样的背景下，曼联今夏彻底重组中场配置并不令人意外。

他们已经签下了安德烈-桑托斯。这名球员表示，自己最适合的位置是拖后组织型6号位，也就是说，在4-2-3-1体系中，他更适合担任双后腰中偏防守的一人。

此外，曼联还引进了蒂勒曼斯。他更像是一名8号位球员，在4-2-3-1中，他会承担双中场中更偏进攻、更具创造力的角色。同时，如果费尔南德斯因伤缺阵，蒂勒曼斯也可以客串影子前腰的位置。

这两人在对阵赫尔城的比赛中首发出场，这似乎表明他们是卡里克目前心中的首选中场组合。

乌加特（更偏6号位）和梅努（更偏8号位）则成为替补选择。

然而，正如曼联0-2输给赫尔城的比赛所暴露出的那样，这些选择仍然存在很大问题。

桑托斯虽然只有22岁，比卡塞米罗年轻12岁，但他的速度和运动能力并不算特别突出。而蒂勒曼斯也是如此——尽管他拥有许多优秀能力，但身体覆盖能力并不是他的优势。

两人在与赫尔城中场的较量中，无论跑动还是对抗都处于下风。梅努替补登场后，也没有真正改变比赛局势。与此同时，乌加特遭遇严重膝伤，预计将长期缺阵。

因此，巴莱巴正好解决了曼联目前最明显的问题。他是一名真正意义上的防守型中场，拥有快速覆盖大片区域、赢得对抗和抢断的运动能力，而这正是曼联阵容中缺少的类型。此外，他在推进球方面也具备一定能力。

巴莱巴可以作为双后腰体系中更加偏防守的一人，与蒂勒曼斯、梅努或者桑托斯搭档。虽然桑托斯本人更倾向于踢6号位，但一些人认为，他实际上可能更适合担任8号位。

不过，签下巴莱巴也存在明显风险。尽管他已经拥有3个赛季的英超经验，但目前的巴莱巴仍然显得有些青涩。在布莱顿效力期间，他的发展甚至出现了一定程度的停滞。2024-25赛季，他曾首发出战31场英超比赛，但上赛季他并没有牢牢占据主力位置，只首发了23场。在这种情况下，如果曼联需要支付7000万英镑转会费，这个价格确实显得偏高。

但如今的转会市场上价格已经被推高，曼联可能需要支付所谓的“布莱顿溢价”。原因在于，布莱顿拥有极强的人才识别和培养能力，从这家俱乐部走出的球员，往往自带一定的质量保障。

在英超其他球队引进的布莱顿高价出售球员中，莫伊塞斯-凯塞多、马克-库库雷利亚、若昂-佩德罗、本-怀特、亚历克西斯-麦卡利斯特以及特罗萨德，都被证明是非常成功的引援。

唯一表现不佳的案例，是比苏马。

对于巴莱巴来说，他最大的吸引力在于：他可以成为真正意义上的卡塞米罗接班人。

他拥有年轻版卡塞米罗曾具备的身体条件——强壮、覆盖范围大、愿意承担大量脏活累活。

这种类型的球员能够为身边的搭档减轻压力，从而让蒂勒曼斯、梅努或者桑托斯这样的球员发挥出更大的作用。

因此，巴莱巴的加盟并非没有风险。

但至少，他能够让卡里克拥有一套更加完整、更加均衡的中场选择。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

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