长江后浪推前浪！蒋圣龙国足主力位置堪忧，3大新星有望逆袭上位

拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗久久视频一直主打...

酷狗《解忧电台》聚焦职场焦虑 周震南化身讲师分享心理建设良方

　　现代社会中，职场人每天都要面临巨大的压力，难免会遭受忧愁、烦躁等种种负面情绪的困扰。踏入2020年后，疫情的存在无疑加剧了这种“职场忧虑”，隔离时渴望上班，复工后又莫名变得焦虑，是最近很多职场人的心声。

　　本周，酷狗音乐与中国青年报联手打造的年度青年焦虑治愈类主题音频节目《解忧电台》邀请到R1SE队长周震南，开设了一堂名为《职场的每一次焦虑，或许都是因为你还不够强大》的职场心理建设课程。在节目中周震南化身“职场导师”，正经而温情地“安利”一系列解决职场焦虑的好点子。

　　身为00后的周震南，却有着十分丰富的“工作经验”。早在2014年，时年14岁的周震南就已经远赴韩国成为偶像练习生。最初周震南也和无数刚刚踏入职场的新人一样，因为练舞而摔得满身淤青，但凭借对舞蹈的热爱，他通过忽略痛楚不断苦练，最终学成归国的他在《明日之子》一举成名，随后又在《创造营2019》中以决赛冠军的身份脱颖而出，成为R1SE队长。不得不说，周震南拥有远超同龄人的成熟心态与强大气场，由他来分享职场心理建设的小妙招再适合不过。

　　“没有不可治愈的伤痛，没有不能结束的沉沦”，熟悉的音乐响起，周震南用磁性的嗓音为节目正式拉开序幕。在节目中，周震南借“夏夏”复工后突然出现情绪失控、心慌气短的个案，引起了我们的深思，并一针见血地戳破了这些症状的根源在于我们直接从舒适区跳到了恐慌区，从而产生了无所适从和恐惧。周震南还提到李子柒的故事，他从小姐姐把种菜做饭升华为艺术的成功案例中扼要地点出，只有怀着梦想并付诸行动去打拼，才是走出焦虑的捷径。

　　而关于复工后堆积如山的工作消磨干劲一事，周震南同样深有体会。在他看来，我们没必要把焦虑当成洪水猛兽选择逃避，因为适当地利用焦虑反而可以激发干劲和灵感，比如在工作中用“28定律”筛选出20%要事优先处理，就能集中精力提升工作效率；另一方面，当焦虑过剩时，我们可以通过旅游、美食、运动、盘腿冥想等方式制造多巴胺，舒缓压力。值得一提的是，作为不刷短视频不“吃瓜”的“2G网络少年”，周震南还特意提到我们可以暂时切断与他人、工作的干扰，甚至关掉手机让自己放空一小会儿，或许这些“断舍离”的法子正是让他变得强大有底气的秘诀吧。

　　从4月30日开播至今，《解忧电台》已来到了第十期，每一期节目内容都经过微脉专业心理医生的权威审核后，惠及超过六百万听众，在深夜时分源源不绝地输出温暖人心的正能量。如果你在工作上也遭遇职场焦虑，不妨打开酷狗音乐搜索“解忧电台”，聆听周震南对这份困扰的解读以及行之有效的对策，获取疗愈心灵的力量吧！

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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