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煲汤的莲藕是七孔藕好还是九孔藕好-九州醉

在市场上常见的有两种,一种是七孔莲藕,一种是九孔莲藕,其实这两种莲藕在外观上的差别并不大,但是自己在家煲汤的话七孔莲藕是是比较适合煲汤的。

七孔藕和九孔莲藕有什么-九州醉餐饮网

一个适合做成藕泥一个适合炒菜和凉拌。孔和孔味道上九孔藕有些偏甜,区别七孔藕没有什么味道。但是莲藕两个在营养价值上都是非常高的。两个都非常好吃。孔和孔

九孔藕与七孔藕的区别男生和女生一起差差差30分钟区别，九孔藕和九孔藕的莲藕区别-九州醉餐饮网

1、九孔藕的孔和孔外表偏白色且身形细长;而七孔藕为藕粉色,身形短而胖。 2、区别九孔藕的莲藕口感是脆甜的,而七孔藕口感偏粉糯。 3、孔和孔九孔藕可用于凉拌、区别清炒;而七。莲藕

在菜场七孔藕和九孔藕怎么区分-九州醉餐饮网

1、孔和孔外形上区分。区别6080电影网七孔藕的另外一个名字叫红花藕,外皮的颜色是褐黄色的,整体形状又粗又短;九孔藕叫做白花藕,外皮普遍光滑,是银白色的,体型又细又长。

莲藕原来有7孔和9孔的区别，请问这是真的吗?-九州醉餐饮网

莲藕有7孔和9孔的区别,区别相对来说还是会比较明显一点的,一般来说这种九孔的它的整个口感会比较好一点,它吃进去的味道就会比较绵密,炒的或者是煮。

怎么分辨七孔藕和九孔藕-九州醉餐饮网

1、七孔藕也叫做红花藕,外形呈短粗的状态,表皮呈褐黄色,直接生吃口味比较差,有苦涩的味道。气孔藕里面含有的淀粉会比较多,水分比较少,入口软糯,没。

七孔藕是蜜糖直播野生藕，又称红花藕，其外皮为褐黄色，体形较为短粗，藕中淀粉充足，水分少，口感软糯，适合煲汤；九孔藕为银白色，yy影视也被称为白花藕（白亮藕），其藕身光滑细长，水分含量高，口感脆嫩汁多，适宜用来凉拌或清炒。

藕适于在炎热多雨季节生长。长江以南多在3~4月上旬栽种，tapapp下载北京地区多在5月上旬栽种。藕田选择土深厚、有机质丰富的微酸性或近于中性的粘质土。藕种需选择具有本品种性状、藕头饱满、项芽完整、藕身肥大、藕节细小、后肥粗壮和色泽光亮的母藕或充分成熟的子藕。播种方法宜随挖、随选、随栽，也可行催芽后栽植。藕田一般前期保持5~6厘米浅水，促进发芽抽叶，中期水深15~16厘米；后期再放浅水，以利结藕。在生长过程中，空气中氧气与土壤中铁化合，生成三氧化二铁的红褐色锈斑，附在藕表皮上。当荷叶枯萎，藕的呼吸作用变缓，锈斑因还原作用，又逐渐减少。因此，于采收前摘叶，锈斑易洗除。叶脐、叶柄和地下茎有通气组织相连，因此不能折断叶柄，以免进水引起植株腐烂。

八地欢乐谷“云合体”，文旅产业有序恢复

6月25日，2020华侨城文化旅游节欢乐谷集团启动晚会在深圳、北京、成都、上海、武汉、天津、重庆、南京8地同步上演，深圳卫视、B站两大主阵地，虎牙直播、抖音、腾讯新闻等十大网络平台全网联合直播，全网近800万人次在线观看，引爆晚会气氛。实力音乐人GAI周延、中国男子乐队GALA乐队、人气偶像团体BEJ48、全能唱作人戴荃等纷纷亮相现场，助力开启2020华侨城文化旅游节欢乐谷集团系列活动。

 

推动疫后文旅复苏 回应人民美好生活向往

今年一场突如其来的疫情，文旅产业受到了严峻的考验，也表现出强劲的韧性。疫情期间，数字文旅需求蓬勃发展，“五一”期间全国共计接待国内游客1.15亿人次，实现国内旅游收入475.6亿元，优于预期，可见我国旅游业发展的基本面依然稳固、文化和旅游消费的信心正在恢复、人民对美好生活的向往有增无减。

 

在这一背景下，“2020华侨城文化旅游节”如约于6月19日启动，活动跨越夏、秋两季，通过60城400余场活动500余项产品全力推动中国文旅疫后复苏。作为国内首个由企业主办、历时长、规模大、业态丰富、覆盖面广的文旅节庆活动，华侨城文化旅游节正逐步成长为中国最具影响力的文旅节庆品牌。

“欢乐谷”作为华侨城旗下的中国主题公园民族品牌，将秉持把欢乐送到每一位游客身边的品牌理念，在华侨城文化旅游节期间八城联动，从南到北，从东到西，推出众多不容错过的节庆活动，邀请广大游客共赴一段欢乐之旅。

 

多平台破圈融合，八城首次云合体开场

本次华侨城文化旅游节欢乐谷集团启动晚会，在一场史无前例的八地连线云合体开场秀中拉开帷幕。开场秀上，运用5G技术升级搭建的多平台直播矩阵，在线呈现出八地欢乐谷联动、新媒体直播互动画面，向观众实时直播了八城特色各异、风格尽显的舞台表演，传递出更多美好与欢乐。

 

整台晚会群星云集，流量与圈层文化深度融合。流量与实力强强联合，点燃欢乐热潮，“星素互动”混搭表演的创意设计、短片播放+节目呈现的破圈方式，更让话题热度持续攀升。此外，晚会还通过创意VCR、云合演、各地接力、跨界合作等多样化的形式，集合各地年轻人的热情与态度，运用沉浸式的表现手法，突破观众观感，凸显出欢乐谷独特又多元的品牌特征。

 

启动联动打造狂欢节，各有各精彩

八城欢乐谷，有八种打开欢乐的方式。伴随华侨城文化旅游节的有序开展，欢乐谷也通过启动晚会揭幕了系列品牌活动。

其中，深圳欢乐谷狂欢节以“夏日绽放，欢乐同行”推出多种西瓜创意活动；北京欢乐谷以“狂浪，怎能没有你”为主题，打造白日超大场面的泡泡水枪大战和夜晚沁爽的奥德赛啤酒节；成都欢乐谷以电音作为引子，再造夏日蹦迪终极目的地、打造夏日最强音浪；上海欢乐谷邀请DJ、MC驻场演出，打造出陆公园的EV电音节和水公园的深海电音派对；武汉欢乐谷以HOHA太空为主题，变身为独一无二的乐园电音节；天津欢乐谷“RED&BLUE狂欢节”潮爆来袭，梦幻的红蓝派对火辣开趴；重庆欢乐谷水陆双园打造成电音乐园，推出五大主题“电音周”系列品牌活动；南京玛雅海滩水公园即将全新开放，推出集玛雅风情、打卡互动等一体的蓝鲸音乐节，于10000㎡“加勒比海滩”冲刷夏日烦闷，开园系列活动精彩不断欢乐不停，升级南京人的娱乐新地标。

除精彩活动之外，今年暑期多地欢乐谷还将推出异彩纷呈的游玩项目，跨越水陆，穿越日夜，为游客带去一整个夏天的欢乐。

“美好如期，欢乐同行”是2020华侨城文化旅游节的口号，也是八地欢乐谷共同的心愿，在文旅融合的时代背景下，文化成为驱动文旅产业发展的内核，而节庆活动内涵的最终体现是展示多元文化、促进经济发展社会和谐、丰富愉悦人们的精神生活，分享欢乐，传递欢乐。

 

围绕2020华侨城文化旅游节的启幕，未来四个月，欢乐谷集团将始终承袭华侨城的创想基因，以推动欢乐谷品牌“文旅+”模式为目标，联动各地欢乐谷在全国范围内共同绘就一张文化旅游节的欢乐地图，为广大游客增值更多信心，不断满足人民对美好生活的向往！

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报

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