受降雨影响 全国16条中小河流发生超警以上洪水

前言：小学一年级英语手抄报怎么做其实不用太难的英语单词来出一年级的英语报,不需要长篇大论的英语文章 只需要问一下每天都学了什么新内容,主要是句型,找一样的主题一句一句的抄在纸上,字可以写得大一点,美化一点,多画些图啊什么的.小学一年级英语手抄报找图片，让孩子抄英文故事，手抄

小学一年级英语手抄报怎么做

其实不用太难的报年单词来出一年级的英语报,不需要长篇大论的英语文章 只需要问一下每天都学了什么新内容,主要是句型,找一样的主题一句一句的抄在纸上,字可以写得大一点,美化一点,多画些图啊什么的.

小学一年级英语手抄报

找图片，让孩子抄英文故事，英语直接进91做成剪报的手抄样子

小学一年级关于春节的英语手抄报

找图片，让孩子抄英文故事，报年鉴黄师软件安装做成剪报的英语样子

简单好看的英语手抄报怎么做.一年级的

洛基英语专注少儿教育

一年级英语手抄报怎么写

一年级有学英语？ABC？应该是图多字少的那种，画一些ABC等字母开头的手抄英文的东西，再在旁边写上英文

英语手抄报怎么做啊？报年

先在手抄报的任何地方写上标题（写大点，英文标题，英语最好标题每个字母用不同的手抄颜色，先用铅笔苗好了再上色）之后最好在品德书上找好看的报年画画下来，要看你要做的英语w.w.w.91高清5码手抄报什么关于什么的，找难度高点的手抄，不要找到和一年级小朋友画的报年那样的，至于写字...

一年级英语手抄报怎么做了请问

最上面用英语连笔写出标题 其他的91网页免费看片分下几个方块 每个方块都用英语写出单词呀 句子呀什么的 练百度知道都会用的一年级小学生应该不是常人吧

初中一年级英语手抄报家庭学校生活

资料Campus Life Early in senior high school, we longed to be enrolled in a university. Now the dream has come true. But how do we college students like our campus life? Certainly, some relish it, finding it colorful and rewardi...

初中英语手抄报上应该写点什么?

歇后语啊,英语小故事,小幽默 都可以啊

一年级英语手抄报 歌谣有中文字体

赶乱岁 Cast disorderly years old 送灶神上天后至除夕才迎回，其间人间无神管辖，百无禁忌，民间多嫁娶，香蕉视频APP下载被称为"赶乱岁"。乱岁是民众为自己设计的调节社会生活的特定时段。岁末年终，人们有了闲暇与积蓄，对于平时难得有精今日焦点： Send kitc...

周震南也懂社畜的难？酷狗《解忧电台》为什么选择他来主讲

　　一个刚满20岁的唱跳偶像，有资格来主讲社畜们的职场焦虑？

　　由酷狗和中国青年报联合推出的青年治愈类长音频节目——《解忧电台》新一期请了年轻爱豆周震南来谈职场焦虑，这个操作看起来有点迷。

　　毕竟在很多网友的眼里，这一届的偶像只要脸好看就能出道，唱功它是不需要的，跳舞划划水也就差不多了，还能赚到普通人一辈子都不敢想的钱。他们，有什么职场焦虑可言？

　　每一条职场赛道都很残酷

　　不得不说，像上文那样想的网友就有点一叶障目不见山了。

　　《解忧电台》这回请来了周震南来讲职场焦虑，看似毫不搭边，实则反映出了其眼光之毒——周震南，一个被网友戏称“活在2G网络里”的不问世事的年轻人，其背后成功的逻辑，其实是很值得考究的。

　　在偶像工业的赛道里，千百个选手中，的确会有极个别选手的成功是由运气、时机、路人缘等等多种因素碰撞出来的“意外”，是游离在标准审核机制外的个例。剩下的那批选手，的确要在人们看不见的地方，一步一步脚踏实地地熬出来，一路上披荆斩棘，才有登顶的机会。

　　了解过韩国娱乐偶像工业就知道，“爱豆”绝对不是轻松赚钱的代名词，光鲜的背后有着不为人知的辛酸和血汗，以及无数个中途被淘汰、失意退场的陪跑者。

　　这回周震南在《解忧电台》分享的职场态度，包括“保持内驱力”“抓住工作重点”“接纳焦虑”等，是很有普适性的，对于我们这些普通的社畜，也很有警醒作用和启发意义。

　　“活在2G网络”的背后是“专注”

　　相信大家都吃过这么两个著名的瓜。

　　在参加《超新星全运动会》时，于小彤用手机拍自己的女朋友陈小纭。周震南一脸疑问地问于小彤：“你为什么明目张胆地拍人家啊？”于小彤惊讶地说：“你不上网吗？陈小纭是我女朋友啊。”

　　还有一次是周震南参加李佳琦的直播，竟然问了一个小学生都知道答案的问题：“包邮是什么意思？”

　　这两个行为把网友都雷翻了。很难想象在这个信息爆炸的时代，还会有人这么地“不谙世事”。网络时代的信息获取是轻而易举的，社交软件、购物软件数不胜数，即使你每天只玩半个小时手机，就能了解到这些热点和梗。但是，显然周震南没有。

　　那周震南都在干些什么？

　　就拿《明日之子》比赛来举例。选手的封闭训练其实强度已经特别大，比如选歌、练习、上课、录VCR、彩排等等，这些都要在一个礼拜之内完成，就在这种高强度运作的情况下，周震南还能坚持每周一首原创。所以，他哪来的时间刷手机追热点？

　　专注做一件事，在当今各种诱惑层出不穷的社会，成为了一种极为稀缺的品质，而这种品质，恰恰是从职场的千军万马中杀出来的基本要素。比如像周震南在节目中分享的网络红人李子柒，也是十年如一日专注地做着一件事——种菜、做饭、拍视频，才机会获得通向成功的一张门票。

　　“强大”是解决职场焦虑的唯一出路

　　其实艺人和普通人的职场是一样的，因为人性都是一样的。

　　有些人只愿意留在舒适区吃老本，把早年的积累和灵气耗尽了，也就失去了自己的职场价值；有些人愿意走出舒适区，走进学习区，接受越来越难的挑战；有些人待在恐慌区，终日惶惶不可度日，却又不得其法……

　　周震南在节目中分享了《时间的格局》里的一段话：“唯有梦想，才配得上你焦虑；唯有行动，才能解除你的焦虑；拥抱不确定性，才能给自己更多的自由。”

　　职场上谁都有焦虑的时期，周震南一样，你我也一样。解决焦虑的唯一办法，就是接纳焦虑，离开舒适区和恐慌区，把“精神上的焦虑”转化为“行动的动力”，使自己强大起来。强大起来之后，“焦虑”自然会告一段落。

　　《解忧电台》这次关于职场焦虑的选题，很有现实意义。尤其是在疫情之后，不少行业发生了洗牌，市场也发生了变化，职场年轻人被迫对自己的职业规划进行新的审视。能在这样一段特殊时期准确有效地安抚了职场年轻人的焦虑，为他们出谋献策，《解忧电台》可谓是真正地做到了洞察时代和人心，用声音为社会下了一场“及时雨”。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）