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聚散70载 著名人类学大师李亦园长眠泉州清源山下

原标题：聚散70载 著名人类学大师李亦园长眠清源山下

聚散70载 北山低首故人回

已故泉州籍台湾“中研院”院士、著名人类学大师李亦园长眠清源山

（资料图）

“这是一个意义非凡的时刻！父亲魂归故里的心愿真正实现了！”

4月16日上午11时，幽静的清源山上，阳光正好。上周五就已从宝岛台湾漂洋过海抵达泉州的李康龄女士，沉稳的外表下，激动的心情不言而喻。这一刻，她作为子女代表，护送父亲李亦园（已故泉州籍台湾“中研院”院士）骨灰，袝葬于故乡泉州母亲山清源山之市文物保护单位“李根香林朝素墓葬”，叶落归根、魂归故里。

李亦园，福建泉州人，1931年生。1948年赴台，先后就读于台湾大学及美国哈佛大学。是享有国际声望的人类学大师，在台湾从事学术研究60余年，研究领域广涉人类学、文化学、比较宗教学、神话研究，并以高山族、华侨社会以及华南、台湾汉民族间文化为田野研究对象，成为著名学者。李亦园还培养了一大批人类学研究的人才，被称为“推动台湾人文社会科学整合第一人”。

十分热爱故乡泉州的李亦园，在1989年得以返乡，其后便常常应邀参加家乡的各种学术活动，为“泉州学”的定义和范畴提出独到见解，为“泉州学”的确立、构建和发展做出重要贡献。生前，李亦园多次表达盼望祖国统一的迫切愿望，提出两岸应共同努力，合作交流，弘扬闽南文化。2017年4月18日，李亦园于台北病逝，享年86岁，世界各地朋友圈集体悼念。

■记者 李波玲 吴嘉晓 实习生 李政 文\图

昨日，李亦园先生魂归故里。

整整70年 游子终眠清源山下

“1948年从泉州离开去台湾，2018年从台湾回泉州，整整70年。”李康龄是李亦园教授的二女儿。自懂事起，李康龄总能听到父亲讲述故乡泉州的大小事情，风景名胜、美食小吃、文化艺术等方方面面的故事，都让李康龄着迷。她说，父亲生前仍保留着在泉州的生活饮食习惯，比如在清明期间也会吃泉州的润饼菜。

1986年，两岸尚处于隔绝状态，李亦园与分别了将近半个世纪的母亲林朝素在香港相见，母子团圆，抱头痛哭。李亦园的父亲，是被赞为诗、书、印及摄影“四绝”而驰名于世的李根香，于1962年因病孤身一人在马尼拉去世；1990年，他远赴菲律宾马尼拉华侨义山公墓，奉父亲李根香骨灰归泉州，葬于清源山赐恩岩下古石蹬道右侧；被称为“泉南女子教育的先行者”的母亲林朝素1993年在泉州去世后，与父亲李根香合葬于清源山赐恩岩南麓。

“当年父亲带祖父回家，如今我带父亲回家。”去年父亲病逝，母亲身体便不大好，没能送父亲回乡，李康龄可谓是身负重任，她带上父亲的骨灰，于上周五抵达泉州，昨日正式将父亲骨灰与叔父李少园夫妇、祖父母埋葬在一起，实现团圆。李康龄透露，下个月在湖北省武汉市，还会有一场关于父亲的学术交流研讨会，到时候将由弟弟代表参加。

时隔15载 一副长联成功续上

“迷迷糊糊想了一夜，终于在早晨六点多对出来了！”

一同见证李亦园大师落叶归根的还有泉州学文化学者林少川。数年前，因从事记者及泉州学研究所工作的关系，林少川得到李亦园胞弟——已故福建师范大学文学院教授、泉州知名学者李少园引荐，曾多次走近、采访李亦园大师，与大师结下不解之缘。2003年中秋节，李亦园应邀回泉州出席“闽南文化研讨会”，大师说，“希望两岸早日统一”是他最大的愿望。

触景生情的林少川当即以海峡兄弟中秋团聚故园为题，拟写一副情景对联，上半句自然而然脱口而出：“李亦园李少园海峡两岸骨肉兄弟中秋之夜团聚老故园。”可惜下半句却卡住了。由于当时不敢冒昧当面向大师请教，林少川直言错过机会，终身遗憾。

一晃15年过去了，李亦园与李少园都驾鹤归去，当时的采访笔记本还在，下联却还未续上。直到昨日上午六点多，灵感出现，见证了这段历史的林少川，终于将这副对联续上——“李亦园李少园海峡两岸骨肉兄弟中秋之夜团聚老故园”，“阿里山清源山中华一脉世家园丁清明时节魂归母亲山”。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

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