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泉州市图书馆迈出迁址第一步 东湖馆区暂停图书外借服务

市图书馆迈出迁址第一步   

昨起开始图书搬迁 东湖馆区暂停图书外借服务   

位于市区东海的泉州图书馆新址

昨日起，位于中心市区东湖街的市图书馆旧馆区正式开始图书搬迁。搬迁期间，馆内的一、二、三层中文图书阅览部、少儿部暂停图书外借和阅览服务，还书服务仍将持续，报刊阅览室、电子阅览室将继续对外开放。

为了进一步满足广大读者的阅读需求，给读者朋友们创造一个更加舒适优良的阅读环境，市图书馆将搬迁至位于泉州市公共文化中心（即“四朵花瓣”）的新馆址。新馆的开馆时间待定，请关注本网追踪报道。

□记者 蔡紫旻

报刊阅览室等照常开放

据市图书馆相关负责人介绍，为确保各项搬迁工作顺利进行，同时能够最大限度为读者提供阅览服务，市图书馆选择在国庆长假结束后正式进行图书搬迁。搬迁期间，东湖馆区的一、二、三层中文图书阅览部、少儿部将不提供图书外借和阅览服务，但仍提供还书服务；报刊阅览室、电子阅览室将照常对外开放；市图书馆少儿分馆、百姓书房、24小时街区自助图书馆等，继续提供原有服务；泉州市数字图书馆、手机图书馆（掌中泉图）、微信公众号服务大厅仍照常提供服务。读者可根据需要选择合适的阅读方式。

市图书馆少儿分馆、东湖馆区的报刊阅览室、电子阅览室服务时间为周一至周日的8:00—12:00和14:30—17:30；百姓书房服务时间为9：00—21：00。

工作人员在位于市区东街的泉州图书馆内整理打包图书

借阅书籍可任选馆点归还

昨日，记者来到市图书馆东湖馆区，工作人员与专业图书搬迁人员正在有条不紊地进行图书分类打包工作。报刊阅览室、电子阅览室内，老、中、青读者们安静地读书看报，一如往常。

据介绍，市图书馆东湖馆区于上世纪90年代开馆，已使用近30年，受场地、设施限制，已无法满足人们日益增长的阅读需求。但是对于许多老读者而言，到这里看书，已然是生活的一部分。他们回忆起刚开馆时，骑着自行车赶来借阅的场景，恍若昨日。

市图书馆全馆的流通图书，2016年为130万册次，2017年为201万册次，2018年为200多万册次。中心市区已开放的11家24小时自助图书馆、7家百姓书房，以及少儿分馆，均实现与泉州市图书馆的通借通还。东湖馆区搬迁期间，读者们之前在东湖馆区借阅的书籍，依然可任选一个馆点归还。

市图书馆相关负责人表示，图书库房里的备份书籍、期刊资料等9月底已经陆续进入打包整理流程，工作人员国庆期间也在库房里加班打包。“馆藏的120多万册书籍资料，经过打包、标识，并根据新馆区安排进行定位，接下来将陆续搬到新馆区，再按排序上架。”

智能系统“武装”新馆

临近黄昏，市图书馆新馆内，相关人员仍在忙碌之中。新馆建筑以“知识浮岛”和“海丝书院”为主题，具有图书阅览、学术交流等功能，设计藏书量达200万册。

记者看到，新馆中的书架已经布置完毕，与图书搬迁同时进行的，是光纤等网络设施的建设。据了解，待图书搬迁工作收尾后，位于旧馆的机房也将迁移至新馆。届时，由于网络迁移、机房配置等原因，市图书馆及与其共享借阅系统的自助图书馆、百姓书房、少儿分馆等，将有一段时间暂停借还书等服务。“我们将争取在最短时间内完成网络系统迁移。”相关人员表示。

对于读者而言，新旧馆区的区别，绝不仅仅是从7000多平方米到4万多平方米的空间大升级。新馆设计理念上更加注重从“人与书”的交流演进到“人与人”的交流。空间营造上特意设置了休息厅、影音体验室等功能区域。1楼设置讲座厅和24小时开放阅览室，2楼为主门厅、儿童阅览室，3楼为古书籍阅览室，4—6楼附设了阶梯状的空中花园，6楼屋顶则为“星光图书馆”。古书籍阅览室里，两面长21米、宽6.5米的东西塔、洛阳桥玻璃夹绢画吊顶令人印象深刻，这里的古籍、地方文献将和玻璃夹绢画相呼应，共同展现丰富多元的闽南文化。而负1层休息厅内，白色的圆柱形墙体上，由行书、篆体、行草三种字体写就的《兰亭集序》成为全场的视觉焦点。未来，这里还将举办不同主题的展览。

新馆还将引入自动分拣机、自动借还书机、AI智能机器人等智能化设备，为读者提供更方便更快捷的阅读服务。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）