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筷子兄弟合体献唱《人潮汹涌》推广曲

近日，由刘德华监制，饶晓志导演，刘德华、肖央、万茜领衔主演的神剧情喜剧电影《人潮汹涌》发布理想推广曲《汹涌人潮》。这首励志的歌曲由凭借《老男孩》、《小苹果》、《父亲》等歌曲红遍大江南北的筷子兄弟肖央、王太利热血献唱，由实力制作人王迦奕担任制作人，郭栋楠作词，WES作曲。歌曲脍炙人口，歌词迎合时下万千群众的心声，表达了最现实的人生感悟——“在汹涌人潮中坚守自我，不要迷失方向”；也在一年辞旧迎新之际，为大家带来最贴近生活的祝愿——“一切都会好，别着急变老。”

电影《人潮汹涌》聚集积极生活的小人物，以喜剧的方式抚慰那些努力不被生活改变的人，电影将于2021年大年初一（2月12日）全国上映，目前预售正在火热进行中。

“爆款制造机”筷子兄弟再合体

肖央王太利深情唱诉人潮汹涌坚守自我

电影《人潮汹涌》理想推广曲《汹涌人潮》由实力制作人王迦奕倾情制作，郭栋楠作词，WES作曲，由凭借《老男孩》、《小苹果》、《父亲》等歌曲红遍大江南北的筷子兄弟肖央、王太利热血献唱。作为“爆款制造机”的筷子兄弟，此次演唱的歌曲《汹涌人潮》，依旧延续了之前每首歌曲承载一定社会意义的特点，用沧桑的声音，搭配激昂热血的旋律，写实的歌词，讲述了最现实的人生感悟：在汹涌人潮中一定记得坚守自我，不要迷失方向。这也是历经岁月，成为真正“老男孩”的筷子兄弟送给大家最真诚的新年礼物，希望将要走进新的一年、即将长大一岁的每一个人，都不要被生活改变，坚守做最真实的自己。

这支MV采用了“反转人生”的概念，用破旧却温暖的倒转空间与奢华却略显冷清的场景形成鲜明对比，塑造出现实生活中每个人面对世事的无奈，随着旋律愈发激昂，筷子兄弟肖央与王太利演绎着“老男孩”：坚持自己的理想不放弃，拼尽全力冲出社会桎梏，在世事与沧桑面前，依然坚守自我。二人深情的嗓音唱诉着触动人心的歌词，一字一句唱进听众敏感需要抚慰的内心，为疲惫的生活再次注入活力，新的一年，任时光流逝，岁月前行，我们依旧是“老男孩”，依旧是年少般模样，不曾改变。

刘德华携手肖央万茜上演 “扎心”喜剧

电影《人潮汹涌》照进普通人现实生活

电影《人潮汹涌》讲述了顶级杀手周全（刘德华 饰）和落寞群演陈小萌（肖央 饰）在一次意外中交换了身份，获得新生的故事。杀手在跌入谷底的过程中，遇见了李想（万茜 饰），在她的帮助下重新审视了爱情和生活，在这段故事中，在这场爱情中，李想是周全的“理想”，周全要用生命护她“周全”。由曾执导《无名之辈》、有着“好片代名词”的饶晓志担任导演，刘德华携手肖央、万茜演绎了真正照进普通人现实生活的“扎心”喜剧故事，让观众在大银幕上看到自己的模样：积极地面对生活，挑战磨难，却在别人眼里是个笑话；努力地战胜挫折，追寻理想，却一次又一次尝试着失败的苦涩；而我们还是要坚守着自己的理想，坚守着做自己，不能被生活改变模样。在这个不同寻常的岁末春节档，这部电影也是希望能够鼓励观众在新的一年，带着自己的理想继续积极生活，扭转乾坤。

这部电影的初衷与导演饶晓志人生际遇的感悟完全契合：“我们都那么简单，那么善良，又那么努力，那么不想被改变，那么坚持做真正的自己，生活却总不让人如意。” 所以，他想用这部电影《人潮汹涌》，送给每一个简单、善良、努力坚守自我的人。他想拍摄这样一部电影，抚慰那些简单、善良、努力着不被生活改变的人。从《无名之辈》，到《人潮汹涌》，饶晓志始终聚集这些积极生活的小人物，即使生活无奈，也别被世事改变，一定在人潮汹涌中坚守自我，不要迷失方向。新的一年，从电影《人潮汹涌》开始，给自己勇气，继续笑对生活，换个活法，扭转乾坤。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

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