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“牙签搅大缸”的牙签下一句是什么?

“牙签搅大缸”的下一句是“滴水入大江”。 歇后语:中国劳动人民自古以来在生活实践中创造的搅水一种特殊语言形式,是一种短小、风趣、缸什梗小心 入 免费网站视频进入人形象的牙签语句。它由前后两部分...

牙签捣水缸什么意思?搅水黄色视频下载app

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牙签插水缸，牙签虾米游长江这是搅水什么意思?

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在2米深的泳池游泳和在20米深的泳池游泳有什么区别吗?

30度... 游泳池的水温长年保持在25--30度,容易滋生藻类,因此,定期除藻,也是非常重要的工作。不然,缸什梗一旦滋生水藻,水质就会发绿变质。 在游泳池,牙签都会配备教练和救护...

从吴某凡事件，你悟到了什么?搅水

7月31日,吴某凡终于戴上了手拷,去了它该去的地方。一个加拿大人不远万里来到中国,缸什梗为了中国伪娘娱乐事业奉献一生。这是牙签色 91n什么精神! 当初小米雷军请吴X凡作广告...

《水浒传》中卢俊义的老婆贾氏，为什么会看上管家李固?搅水

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水缸怎么放红薯?

水缸种植红薯 1.首先我们要准备好一个水缸,水缸有裂缝也没有多大关系,只要还能盛住泥土。尽量选大一点,这样红薯生长空间大,所结的红薯也会多一些,收获也会...

如何用十到二十个字讲一个恐怖故事?

她被老公冻死在冰柜里,灵魂一直跟着他…… 这是个真实的故事,女孩的丈夫把女孩杀死后,冻在冰柜里,之后还若无其事的四处玩,花光了女孩的钱,期间还利用女孩... 8月...

为什么大人说“被甲鱼咬了打雷才能放开”?

看到这个问题,最先想到的是这个人。 据我目测,他吻鳖结束,是没有打雷的。当然,他吻的也不是真正的鳖,而是鳄龟。下面这个才是鳖,俗称“甲鱼”、“王八”等... 被...

怎么粘金鱼缸?-设计本有问必答

用干净的干毛巾或者玻璃专用的刮丝彻底清洁需要粘合的部分,因为玻璃在磨边的时候会用到水或者是汽油,无论是汽油还是水蹟都会大大的降低粘合力,小缸...

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

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融合传统与科技，民乐文创注入新活力

　　■记者 祝越

　　连接蓝牙，一曲《春江花月夜》展现了江南水乡之美，推、拉、揉、吟之间，音箱上的琵琶琴弦微微回应，惟妙惟肖。

　　第五届长三角文博会昨天闭幕，上海民族乐器一厂有限公司总经理周力在现场收到不少文创订单——此次闵行展区的民乐一厂“敦煌”微型乐器音箱引起了不少观展者的兴趣，这让他引发了持续上新的念头，“我们还将开发拼搭民乐乐器新品，不断回应消费新需求，为传统民乐注入新活力”。

　　其背后也指向文创新趋势，闵行区此次发布十佳文创伴手礼一方面与文化IP、品牌IP深度融合，另一方面也更具功能性、科技性、实用性。同步发布的《闵行区文创产业发展三年行动计划》也明确新目标，到2026年，全区文创产业规模以上企业营业收入保持在2500亿元以上，增加值占地区生产总值比重保持在20%以上。

　　此次展出的“敦煌”微型乐器音箱一套共6件，包括古筝、二胡、扬琴、琵琶、月琴、三弦。主要难点是将常规乐器同比例缩小到手掌大小，同时还要在有限的空间中加入音箱功能。

　　“这是企业在文创产品的第三代创新”，周力介绍，在此前民乐摆件工艺品的尝试中，就已经实现礼品版小乐器。在制作工艺上，伴手礼保持了与传统乐器一脉相承的高标准。

　　就如琵琶的缠弦、老弦、中弦、子弦四弦，在钢丝之外仔细包裹着尼龙，而在琵琶琴头用来调音的弦轴，则是用三种材料拼接制作，再仔细雕刻出轸纹。同时，设计师在确定音位的“相”和“品”专门进行了尺寸调整，使小乐器在视觉上更符合美感比例。

　　中国传统乐器与音箱的结合，看似有些不可思议。既然已经有乐器的腔体共鸣，为何要将声音数字化呈现？

　　周力关注西方乐器的可及性，目前市面上出现左手按照指示灯“按和弦”,另一只手把开关拨下去的“无弦”吉他，既有互动性也有科技感，也满足快速学会乐器的成就感。他认为此次探索是新质生产力赋能民乐的尝试，集文化性、艺术性、趣味性为一体，具有一定的观赏和收藏价值。“希望通过这些文创产品和伴手礼的推广，让更多的人了解和喜爱中国传统民族乐器。同时，企业也将继续参加国内外的展览活动和文化交流，将中国传统民族乐器传播到世界各地。”

　　展区另一边，锣钹科技带来便携式新形态乐器小小笛，这一电吹管产品内置几十种不同的乐器音色，还能实现一键换调，让乐器学习变得更加简单。

　　去年，闵行区规模以上文创企业突破1000家，营业收入超2500亿元，增加值逾660亿元，占地区生产总值比重为22.1%，文创产业作为地区支柱产业的地位持续稳固。

　　让企业感同身受的是创意产生之后的互动性，比如依托大零号湾“文创+科创”、虹桥枢纽“文创+开放”、七宝“文创+商贸”、浦江“文创+智媒”、莘庄“文创+智造”等五个发展极，找到合适的合作伙伴，共同打造高能级产业集群。

　　“科技是翅膀，文化是灵魂。”闵行区委宣传部相关负责人表示，随着大零号湾科技创新策源功能区建设，将产生越来越多的科技成果、专利。如何让这些科技成果、专利转化为具有市场价值的产品和服务，文创产业，尤其是工业设计、数字技术将发挥重要作用。

　　下一步，闵行区将着力建设大零号湾“文创+科创”发展极，充分发挥高等院校和科研院所的智力溢出效应，发展数字智能、数字广告、工业设计、网络视听、服装时尚、航天展示高能级产业集群，建设策源功能突出、文创科创深度融合的战略性产业集群。

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