很多人都爱穿的洞洞鞋，真的是“脚气培养皿”吗？

连人民日报都用上yyds，德胜这个yyds到底是什梗什么意思?

yyds这个词,是一个网络用词,源自于电竞圈。 是德胜由曾是一名职业选手现是一名主播的“山泥若”在直播期间随口说出来的。在一次直播的什梗91黄色游戏免费网站时候,他称英雄联盟职业选手R...

最近网上郑强的报道为什么很多?

针对这个问题,我来提出一些我的看法。 首先也是德胜最重要的是郑强教授提出了很多我们心里想但是又很少有人说的尖锐话题,直击人们的内心。郑强教授指出英语占用学...

手机配音秀软件用自己手机配音音质很差，什梗免费的网站大全百度搜索下载但听别人配音质就很...

你可以买一款手机麦克风玩配音秀,德胜录制出来的配音音质会大大提高。我的什梗手机麦克风是得胜PH-125,它带了声卡效果,有大混响、小混响、德胜清晰原声三档美声效果可以选...

基督教对联不让贴

这是什梗个别地方官员个人行为。没有法律依据。德胜我家门上一直贴主日单,什梗没有任何问题。耶稣多次告诉我们:不要怕! 中国宪法明确规定:公民有信仰自由。德胜九一直播大门...

三d山城大结局?什梗

小野对贞子打电话说警备队已经被自己处置了。小野说等到明天自己把警备队握在自己手下,德胜自己的实力就大大的加强了,让她跟自己合作,贞子就想着要考虑一下。贞子...

我是在线免费观看新2026年片一个商家联盟，想用微信摇一摇周边来做联盟营销，比如我...

这个用第三方平台是最好的,可以绑定很多公众号,还能实现统一优惠券投放,定点投放,不用修改设备就可以把不同的公众号内容同时投放到一个设备里面,还可以将不...

得胜 ts-3310可以调频吗

得胜TS-3310这款麦克风是VHF频率的,不可以调频的。 以下是51涩漫参数信息,你可以了解一下 • 使用VHF 220-270MHz频段,避免干扰频率 • 采用多级窄带高频...

请问德胜木门怎么样

门加工性能很好,能用钉、螺丝及胶水很好的固定,可经染色及抛光而取得很好的表面效果。并且他们的木门有着材质坚韧,纹理美丽,还具有极良好... 并且...

正阳门有什么历史意义?

作为中轴线上的重要建筑,正阳门在历史中有着非常显赫的地位:正阳门自建成之日起便是内城九门中建制最高、建筑最壮丽的城门。 正阳门还有一个非常接地气的俗称...

元大都比故宫大吗?

一样大 元大都分为宫城、皇城和大城三重,规模大大超过金中都,其东西城的位置分别相当于今北京东西城的旧址,南城墙位于今天的长安街一带,北城墙则在今北京德...

乐声里的演艺之都 当“维也纳之声”邂逅影视金曲

　　高建

　　作为享誉世界的“音乐之都”，奥地利首都维也纳拥有三支举世公认的一流交响劲旅：维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、维也纳广播交响乐团。

　　维也纳爱乐的崇高地位自不必说，乐团每年元旦奏响的新年音乐会早已是古典乐坛的第一“热门IP”；去年造访北京的维也纳交响乐团同样拥有百年历史，与包括卡拉扬在内的一众传奇大师保持了密切的合作；相比之下，维也纳广播交响乐团不但最为年轻，而且有着最为独特的艺术气质——这份气质即将伴随着乐团4月4日造访国家大剧院而被首都乐迷现场感受，在指挥家韦恩·马歇尔的执棒下，来自维也纳的音乐家们将会奏响美国音乐大师格什温的两部经典作品和当代电影配乐传奇约翰·威廉姆斯的众多影视金曲。

　　谈到维也纳广播交响乐团的艺术风格，就不得不谈及其“广播交响乐团”的定位属性。进入20世纪后，全球交响音乐格局中的一大潮流就是广播交响乐团的出现，以英国广播公司（BBC）、全国广播公司（NBC）、哥伦比亚广播公司（CBS）为代表的新兴传媒机构，希望能将此前只能在现场感受或是以昂贵唱片录制发售的交响音乐演出，通过无线电波传送到万千家庭之中，于是便凭借着雄厚的财力召集最优秀的艺术家组成了以广播公司命名的全新乐团，这股浪潮在世纪中叶的德国达到了顶峰。成立于1969年的维也纳广播交响乐团便是这个潮流下的产物，乐团隶属于奥地利广播公司（ORF），是奥地利境内唯一的广播交响乐团，能够从古典音乐的核心地带脱颖而出，在半个多世纪的历程中形成备受赞誉的艺术品牌，乐团对自身艺术定位和发展方向的清晰规划功不可没。正如维也纳广播交响乐团现任音乐总监、女指挥家马琳·阿尔索普所总结的：“在人们的眼里，维也纳这座城市似乎总是代表着古典音乐的底蕴与传统，然而广播交响乐团所展示的一直是对当代艺术与公众生活的热切关注。”这支处处开风气之先的乐团多年前就拥有多达40%的女性演奏家，可以前一晚在历史悠久的河畔剧院演奏莫扎特歌剧、第二天就演出全场的当代委约新作，其近年来持续策划的“好莱坞在维也纳”系列音乐会更是成为了票房爆棚的艺术品牌。

　　本次造访国家大剧院，维也纳广播交响乐团显然希望在北京复刻“好莱坞在维也纳”的美妙氛围，呈现传奇配乐大师约翰·威廉姆斯为8部经典电影创作的精彩音乐，从大导演斯皮尔伯格名作《E.T.外星人》《大白鲨》《侏罗纪公园》到风靡全球的系列电影标杆《星球大战》《哈利·波特》，威廉姆斯的配乐在充分发挥交响乐团绚烂色彩的基础上展现出天马行空的极致想象力，《辛德勒的名单》主题音乐更是以如泣如诉的弦乐吟唱出一曲感人至深的挽歌，助力影片成为影史经典……本场音乐会对电影爱好者而言定不容错过。

　　值得一提的是，此次率团演出的英国指挥家韦恩·马歇尔是一位真正意义上的音乐全才，不但身兼钢琴家、管风琴家和指挥家三重身份，还在古典与流行音乐领域都取得了令人瞩目的成就。马歇尔早在2011年就在国家大剧院举办了管风琴独奏音乐会，还曾先后两次亮相享誉世界的柏林森林音乐会，与柏林爱乐乐团合作了格什温经典的《蓝色狂想曲》。在4月4日的音乐会上，韦恩·马歇尔将以“自弹自指”的方式与维也纳广播交响乐团呈现《蓝色狂想曲》，2024年恰逢这部音乐经典诞生一百周年，在这样的时刻聆听顶级独奏家和乐团带来的现场诠释同样意义非凡。

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”