小米成立具身智能与应用部 前字节Seed孔涛领衔新布局

前言：答：梁静茹～ 歌曲名称:分手快乐 出版年代:2003年 发行公司:滚石唱片 语言类别:国语 作词:姚若龙作曲:郭文贤 我无法帮你预言 你自信时候真的分手美多了 你发誓你会活的有笑容 没人能把谁的幸福没收 看透彻了心就会是晴朗的 像坐慢车 离别旧爱 挥别错的才...

<分手快乐>原唱是哪位?

网友解答：梁静茹～ 歌曲名称:分手快乐 出版年代:2003年 发行公司:滚石唱片 语言类别:国语 作词:姚若龙作曲:郭文贤 我无法帮你预言 你自信时候真的美多了 你发誓你会活的有笑容 没人能把谁的幸福没收 看透彻了心就会是晴朗的 像坐慢车 离别旧爱 挥别错的才...

分手快乐 歌词

网友解答：作词：姚若龙 作曲：郭文贤 演唱：梁静茹 我无法帮你预言，委曲求全有没有用 可是快乐91黄动漫我多么不舍，朋友爱得那么苦痛 爱可以不问对错，歌曲yy4480新视觉影院青苹至少有喜悦感动 如果他总为别人撑伞，原唱yy5.9你何苦非为他等在雨中 泡咖啡让你暖手，分手yy6080新视觉影院手机官网想挡挡你心口里的快乐yy6080新觉视影首页风 你却想上街走走...

梁静茹的《分手快乐》的歌词

网友解答：歌名：分手快乐 演唱：梁静茹 作词：姚若龙 作曲：郭文贤 我无法帮你预言委曲求全有没有用 可是我多么不舍朋友爱得那么苦痛 爱可以不问对错至少有喜悦感动 如果他总为别人撑伞你何苦非为他等在雨中 泡咖啡让你暖手想挡挡你心口里的风 你却想上街...

“分手快乐，祝你快乐，歌曲你可以找到更好的原唱”是哪首歌...

网友解答：《分手快乐》 歌曲原唱：梁静茹 填 词：姚若龙 谱 曲：郭文贤 我无法帮你预言 委曲求全有没有用 可是我多么不舍 朋友爱得那么苦痛 爱可以不问对错 至少有喜悦感动 如果他总为别人撑伞 你何苦非为他等在雨中 泡咖啡让你暖手 想挡挡你心口里的风 ...

分手快乐(独唱版) 歌词

网友解答：分手快乐 作词：姚若龙 作曲：郭文贤 演唱：梁静茹 我无法帮你预言 委曲求全 有没有用 可是我多么不舍 朋友爱得 那么苦痛 爱可以不问对错 至少有喜悦感动 如果他总为别人撑伞 你何苦非为他等在雨中 泡咖啡让你暖手 想挡挡你 心口里的风 你却想上...

分手歌曲

网友解答：三观不合 词曲编曲：罗亚圣 我说打你打你啦 你说消停消停吧 我说太笨太笨啦 你却说你全都懂 我说天空大雨后 你说彩虹没看头 我说东你说西 还说是一种享受 多年后 还起哄 依然这么的冲动 分了合 合了分 怪说是三观不合 多年后 去领证 这次决定走...

分手快乐 (独唱版)+分手快乐 (合唱版)(Live) 歌词

网友解答：歌曲名:分手快乐 (独唱版)+分手快乐 (合唱版)(Live) 歌手:梁静茹 专辑:Time & Love 演唱会LIVE全记录 梁静茹 -分手快乐（独唱版+合唱版） 我无法帮你预言 委曲求全有没有用 可是我多么不舍 朋友爱的那么苦痛 爱可以不问对错 至少有喜悦感动 如果...

分手快乐 (大合唱) 歌词

网友解答：歌曲名:分手快乐 (大合唱) 歌手:梁静茹 专辑:爱的大游行Live全记录 (嘉千 V.S 佩蓉) 我无法帮你预言 委曲求全有没有用 (静茹 V.S 阿凤) 可是我多么不舍 朋友爱的那么苦痛 (嘉千) 爱可以不问对错 (佩蓉) 至少要喜悦感动 (静茹 V.S 阿凤) 如果他总...

分手快乐谁唱的

网友解答：分手快乐是刘惜君唱的非常的好听也很感人的

分手快乐 (独唱版+合唱版) 歌词

网友解答：歌曲名:分手快乐 (独唱版+合唱版) 歌手:梁静茹 专辑:Time & Love 演唱会Live全纪录 (嘉千 V.S 佩蓉) 我无法帮你预言 委曲求全有没有用 (静茹 V.S 阿凤) 可是我多么不舍 朋友爱的那么苦痛 (嘉千) 爱可以不问对错 (佩蓉) 至少要喜悦感动 (静茹 V.S...

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同心唱响奔向明天的新时代主旋律

同心唱响奔向明天的新时代主旋律

——2024中国网络视听盛典主题曲《奔向明天》

作者：何美

《同心向未来——2024中国网络视听年度盛典》自2月3日在20多家网络平台联合播出后，在学习强国、中国艺术报微博、爱奇艺、PP视频等还可回看。51个节目缤纷绽放，48小时11亿播放量、125亿次微博话题阅读量有你有我有各近40%的“Z世代”“Y世代”用户，压轴的交响大合唱《奔向明天》始终循环。

“民亦劳止，汔可小康”，一豆灯油，束发老者，盘坐桌前，手持书简，吟诵期盼。歌曲以《诗经•大雅•民劳》为视觉开篇，老者手中书卷变成大屏上的卷轴，延展千年凤愿与百年征程。纪录片《中国》第三季中的壮丽画卷在曲面大屏上徐徐展开，麦田、稻穗等约十组画面以暖黄色调诗性描绘金色中国的农业文明，数千年历史回响如歌。第90秒，当谭维维第一次唱响“奔向明天”时，从国风画卷进入高铁飞驰、农田广阔的现实世界，从绿色草原升向浩瀚蓝天，继而是航拍中国，与整场网络视听盛典凸显时代感、科技感的蓝屏主色调呼应。第3分钟时再度唱响“奔向明天”，转以人民日报新媒体的素材讴歌极速巨变，随“北斗”“蛟龙”“奋斗者”号、高速磁悬浮列车奔向明天。当和声后第三次唱响“奔向明天”，大屏画面转为群像笑脸，舞台飘洒绚丽亮片与焰火烟花。歌曲演唱、指挥、乐团、伴奏、合唱与精心剪辑的视频和节奏卡点的镜头机位浑然一体，辉映中华历史之美、山河之美、文化之美，一唱三叹，令第三届盛典的个中三味美如佳酿。

放歌新时代，声声入耳入心。音乐是歌词的翅膀。旋律是音乐的灵魂。“奔向明天”的励志词汇并不鲜见，但炽热、激越的音符，与音高、音色、音长等基本元素和节奏、音程、调式等结构形式，共同构成百转千回的美妙旋律，叫醒观众的耳朵，呈现“网络视听里的中国”，描绘充满蓬勃生机的新时代画卷。

韵律与节奏产生回环之美。“百年沧桑”“梦想翅膀”“满怀希望”“中国力量”“豪情万丈”“就在前方”，这些ang韵铿锵响亮，兼及“风光无限”“崭新画卷”等an韵，并在舒缓豪迈的“奔向”“明天”中一次次交汇升腾。

从“中国梦•我的梦——2022中国网络视听年度盛典”“奋进新征程——2023中国网络视听年度盛典”到“同心向未来——2024中国网络视听年度盛典”，从8家、18家再到20家网络视听平台参与，第三届盛典体现新气象、新风尚。现实主义风格的语言类节目与剧的言说、演绎彰显舞台叙事魅力。相声《龙年大吉》《如此上网》、情景喜剧《再见吧，套娃》、创意秀《微短剧这场“仗”该怎么打》等节目，突出话题性与现实性，以生活质感与现实逻辑作支点，三言两语，入木三分。

音乐体现抒情写意价值，述怀诗情画意境界。音乐是人类文化的重要组成部分，也是人类情感的重要表达方式。音乐是没有国界的艺术，受众群体也非常广泛。盛典的新曲《远航》《同路人》《身边》《路过，人间烟火》与老歌《任逍遥》《少年壮志不言愁》共鸣，歌曲联唱《声生不息》《国风有戏》与串烧《剧好听的歌》联动，冬奥会四金得主王濛《向未来奔跑》与白宇《狂风袭来》自带摇滚电音，林志颖、陆毅等身着龙纹服装高歌《山河图》。盛典有对奋斗前行的2023年的《再回首》，更有对充满希望和动力的2024年《奔向明天》的美好祝愿。既提倡多样化，更弘扬主旋律。交响乐具有结构编制宏大、表现内容丰富、艺术张力强劲、情感意蕴深广等特质，在表现时代生活、彰显崇高之美、凝聚中国力量等方面具有天然优势。《奔向明天》主题曲升腾崇高、雄浑的审美境界，如浪潮奔涌、排山倒海。

同心产生“聚变”，网络视听行业集中力量办大事，放歌呈送一台强信心、聚民心、暖人心、筑同心的盛会。“朋友们，明年再见！”“奔向明天”的旋律更为激荡。沉浸入文化、美学、艺术整体的脉络之中，如何以更加审美的方式表现丰富甚至“满溢”“过载”的内容特别是曲目，继续深耕中华优秀传统文化，从中国元素和民族特色中寻找新的审美支点，丰富以网络互动内容、魔术和舞蹈等艺术形式，充实以草根用户原创作品，交汇入人才队伍、学科建设、研究思考等更深剖面，从中国创造、中国路径中彰显中国逻辑、提炼中国模式，我们有理由期待明天、明年盛典新意满庭芳。

“奔向明天，复兴号角已经吹响，万众一心势不可挡。奔向明天，我们高歌豪情万丈，奔跑追梦美好未来……” 压轴主题曲《奔向明天》为第三届盛典画上“点睛之笔”。中华锦绣如诗，音乐激昂恢弘，画面波澜壮阔，唱响中国网络视听从业者同心同行、奔向明天的豪情力量。

再出发，我们的征途是星辰大海。

向前进，中国号巨轮破浪再前行！

作者系中国文联文艺评论中心研究处处长、中国作家协会会员

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情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

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