祝贺记者节，送上一束鲜花表达敬意！

土豆发芽能吃吗

土豆发芽了是发芽不能吃的。因为当土豆颜色变绿或发芽的土豆可毒时候,会产生大量龙葵素,又叫茄碱。这是发芽一种毒性很强的物质。这种毒素不仅存在于土豆的土豆可毒表层中,而。

吃了发芽的发芽土豆中毒死亡吗

发芽的马铃薯一定不能食用,会导致食物中毒,严重的可能会导致死亡,要多注意观察。如果没有头晕、土豆可毒daletou恶心、发芽呕吐和腹泻的土豆可毒症状,问题不大。如果有不良反应。发芽

土豆发牙可以吃吗？土豆可毒吃了会不会中毒？发牙了有一些绿绿的东西...

发芽的土豆不能吃有毒,一般情况下土豆含有少量龙葵碱,吃少量对身体无害。发芽的发芽土豆龙葵碱增多,吃了发芽的或绿绿的会中毒,建议不吃。或把芽或芽眼。土豆可毒

听别人说，发芽土头发芽后，土豆可毒只要把土头发芽处切除后仍可以

尤其是发芽芽和芽周围的地方龙葵素含量比较集中,人吃了会中毒。意见建议:土豆应贮存在温度较低、千燥的地方。发芽的土豆要去皮、去芽,91看边挖去芽周围的地方。

发芽的土豆引起的中毒有什么临床表现

发芽的土豆中毒容易导致哪些症状土豆发芽以后会有一些毒素对人体有毒素作用,它的临床表现主要是食入后十分钟或者数小时内即可发病,首先会感到咽喉部发。

土豆发芽有毒、不能吃是真的吗?有人遇到过中毒事件吗?

但是随着存储时间的拉长,这种毒素会慢慢增加,尤其是在温度比较高或者接触到太阳光后发芽和变绿的土豆,龙葵素含量会得到提升。一百克土豆可以达到500毫克左右。

土豆发芽能吃吗?

发芽的土豆是坚决不能吃的。发芽的土豆,在芽孔周围有一种神经毒素,即龙葵碱。如果龙葵碱达到一定的量,可以导致人的呼吸肌麻痹,出现咽痒、喘闷、咳嗽、日本免费观看电视版更新时间人恶心、。

土豆发芽能吃吗?

说起“长芽就不能吃”,很多人首先想到了土豆,但也有人坚信“纯天然无污染”吃了没问题。那么,土豆发芽了。

发芽的土豆，吃了后会中毒吗，食用发芽土豆应该注意什么?

发芽的土豆是不能吃的,因为新鲜土豆中含有很少的龙葵碱,对人体没有危害,一旦开始发芽,龙葵碱含量会逐渐增加 ,少量的食用就有可能引起食物中毒。 如果土豆生。

发芽的成人抖音视频在线观看土豆有哪些毒素为什么不能食用?

所以发现土豆发芽请立即停止食用,果断扔掉。如果实在舍不得扔掉,教你一个方法,可以放在花盆里养起来,当成植物盆景欣赏一下下啦,记住,只能欣赏,不可食用。

发芽的土豆不能吃。发芽的土豆会含有有毒的成分，龙葵素。龙葵素会导致中毒的人出现眼部瘙痒、发干、胃部烧灼、恶心、呕吐、含羞草免费视频入口96视频腹泻、腹痛、头晕、耳鸣、瞳孔散大等症状。需要急诊就诊，给予催吐、洗胃、对症处理。故土豆在储存时要放在干燥阴凉的地方，对于已经发芽的土豆，建议弃食，或挖去芽眼，削皮，并且烹调时要加入一定量的醋。

不吃未成熟的青皮土豆。对于土豆上已稍有发芽、发青的部位及腐烂部分应彻底清除。如果土豆发青的面积较大，发芽的部位很多，应把这个土豆扔掉。去皮后的土豆切成小块，在冷水中浸半小时以上，使残存的龙葵素溶解在水中。利用龙葵素具有弱碱性的特点，在烧土豆时加入适量米醋，利用醋的酸性作用来分解龙葵素，可起解毒作用。

烹饪土豆要烧酥、烧透，利用长时间的高温，起到部分分解龙葵素的作用。如果吃土豆时口中有点发麻的感觉，则表明该土豆中还含有较多的龙葵素，应立即停止食用，以防中毒。

心烦！清明祭扫遇乞讨者陵园“赶集”

原标题：心烦！清明祭扫遇乞讨者陵园“赶集”

泉州市殡葬管理所：乞讨者是偷溜进去的，将加强管理，创造一个文明祭扫环境

海峡网4月1日讯 （泉州网记者陈小芬 王盼琛 文/图）祭拜先人是一件庄重的事，但有些人却前来打扰，打起经济算盘。3月30日上午，记者走访市区宏福园看到，不少乞讨者出现在陵园内，向扫墓的市民讨钱，让祭拜者很心烦。

在一处墓地，苏先生一家人正在为他的父母亲祭扫，突然来了一个乞讨者前来要钱，苏家人告知：“零钱已经给前面一个乞讨者，没有零钱了。”想不到这个乞丐从衣兜里掏出一张印有微信二维码的卡片，让苏先生扫码。“早上短短一个小时，已经遇到3个了。”苏先生说，以往扫墓都没见到这情况，市民正处在对亲人的追思中，心情已是悲伤的，再来个乞讨者打搅，着实让人心烦。如果不给钱，担心这些乞丐可能会破坏墓地，但是给了钱就会造成恶性循环，希望陵园管理部门好好整治一下。

“这个乞丐经常在东街一带出现，想不到今天在这碰到他。”正和家人一同祭拜先人的陈先生劝离了一位老乞丐后告诉记者，此前并不会在陵园内遇见乞讨者，不知为何这次这么多，一个早上已经碰到七八个向他讨钱了。

怕要不到零钱，乞讨者出示微信二维码讨钱。

乞讨人员到宏福园“赶集”。

乞讨人员到宏福园“赶集”。

乞讨人员到宏福园“赶集”，在墓旁找祭祀的人讨钱。

采访中记者看到，除了在陵园内有乞讨者、唱曲者走动，向正在祭拜的市民讨要钱财，在陵园入口处也有乞丐或坐或躺，向路边行人行乞。泉州市殡葬管理所办公室副主任苏森丽告诉记者，陵园的保安一般会将乞丐挡在陵园外，不让进入，此次这些入园乞丐可能是一大早偷溜进来的，接下来他们会加强管理，为市民创造一个文明的祭扫环境。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）