中国足协：将调查2012年工作人员赴韩交流“不当招待”事件

前言：如何提高新陈代谢？样提新陈代谢提高的标准就是基础代谢率的提高，基础代谢率是高新指我们安静状态所消耗的能量。一般怎样提高我们的陈代新陈代谢，可以通过两方面：一个就是样提偷拍色图饮食；另一个是运动。饮食要注意以下几点：第一、高新一定要吃早餐，陈代而且早餐尽量要进食一些有营养的样提蛋白...怎么样增加

如何提高新陈代谢？

新陈代谢提高的标准就是基础代谢率的提高，基础代谢率是高新指我们安静状态所消耗的能量。一般怎样提高我们的陈代新陈代谢，可以通过两方面：一个就是样提饮食；另一个是运动。饮食要注意以下几点：第一、高新最新一级片一定要吃早餐，陈代而且早餐尽量要进食一些有营养的样提蛋白...

怎么样增加自己的新陈代谢速度？

1 运动 运动会加速新陈代谢。在激烈运动的高新时候，代谢速率可达静止不动时的陈代20倍。即便在运动停下之后，51漫画成人能量消耗还会继续维持高水平一段时间。 2..工作 经常坐着的工作消耗能量少，而走动、负重则会增加消耗。那么，91视频链接做体力劳动比较多的人，身体代...

怎么样促进新陈代谢？

怎么样促进新陈代谢？ 新陈代谢主要包括物质代谢和能量代谢两大方面，新陈代谢可以帮助人体获得更多的营养物质，可以将一些营养物质转换成人体所需的结构元件，可以为生命提供一切所需的91麻豆精品能力，总之新陈代谢对人体的健康有着特殊的意义。 怎么样...

怎样可以促进身体的新陈代谢功能？

每天早晨喝杯醋，也可提高人体新陈代谢，因为含有氨基酸的醋，能促进消耗体内过多脂肪，加强蛋白质和醣类的代谢，因此也有人拿来用在减重方面。 利用正确的按摩手法也能促进代谢。 体内淋巴液与血液循环是否通畅，会影响身体对于废物、毒素等物...

如何加速新陈代谢？

1、有氧运动。 有氧运动对维持代谢水平起着重要作用，数据表明，在经过四到五分钟的高强度循环后，进行有氧运动消耗的卡路里比静止时的代谢率多出一百九十。 2、运动时间表。 在早上和下午的时候，要是时间允许，可以试着步行或骑自行车去上班。...

相关问题

绿色铺就最美底色 东莞观音山“生态文学创作实践基地”揭牌成立

生态文学是以保护自然为主题的文学思潮。当下,正日渐成为一种独特文学现象,不断拓展着文学的空间和视野。文学与生态同样拥有海纳百川、森罗万象的包容性、开放性,是生态文化的有效传播交流方式之一。加快建立健全以生态价值观念为准则的生态文化体系、繁荣生态文学,是生态文明建设的重要内容。2022年恰逢联合国第一次人类环境会议召开50周年,广东东莞观音山国家森林公园(以下简称:东莞观音山)于8月7日在园区内标志性建筑“随心舫”举行了“生态文学创作实践基地”揭牌仪式。中国作家协会社联部主任李晓东、中国林业文联秘书长曹靖、中国自然资源作协副主席胡红拴、广东东莞观音山国家森林公园董事长黄淦波及管委会主任陈景玉等出席本次活动,围绕生态文学建设、发展,观音山生态强山理念、文化立山情怀展开交流,畅所欲言。

黄淦波表示,生态文学创作实践基地的成立,标志着东莞观音山开启了全新历史征程。多年来,观音山紧跟中国文学队伍步伐,在中国文学文坛做了一些力所能及的小事情。能得到大家厚爱,感到非常光荣和惭愧。今天,东莞观音山“生态文学创作实践基地”的成立,为观音山成为文化名山奠定了夯实的基础,也为观音山打开了历史新一页。

据了解,授牌仪式开始前,众参与人员在景区工作人员陪同下一同登高揽胜,探寻观音山独具特色的文化底蕴。行至城门前,众文学工作者就“观音山上观山水”最佳下联展开探讨;在收藏了中国各个历史时期古树的博物馆内,景区工作人员结合相应历史时期著名人物故事进行科普及讲解;沿吉祥路来到感恩广场,寓意“红”福齐天的“天下第一福”雕塑矗立于青山绿水间。据相关资料显示,“天下第一福”取自康熙御笔,有着多子、多才、多福、多寿的美好寓意。众文学工作者听闻其他文人前来许愿,回去后都能在文学或工作上悟得更深造诣,此次纷纷转动“天下第一福”,并表示:“观音山是福山。”

据悉,东莞观音山自建园以来,始终深耕文化内涵,已成为岭南地区文化名山。本次“生态文学创作实践基地”的成立,将进一步打造生态文学创作之家,为推动生态文学事业发展,宣传生态文明建设新气象、新成就创造有利条件。

在揭牌仪式中,陈景玉汇报了东莞观音山“生态文学创作实践基地”的蓝图规划,他表示:“其一,在中国作协、中国林业文联等单位的指导下,达成共识,面向未来,将生态文学做大、做深;其二,夯实基础,从实、从小、从细来打造观音山生态文学创作实践基地;其三,共同谋划,以生态文学的一系列活动来彰显基地价值,争取每年都能邀请生态文学方面的工作者来观音山采风,用笔墨夯实观音山生态文学基础。争取把观音山生态文学基地打造成一个求真务实、有情怀、有文化、有深度的生态文学交流基地。”

值得一提的是,众参与人员还来到东莞观音山“文林”,在这片文化艺术林中种下带有定制树名牌的“火焰木”,共筑文化艺术之林。据相关负责人介绍,东莞观音山多年来举办多场文化活动,期间诺贝尔文学奖得主勒克莱齐奥、“改革先锋”作家蒋子龙、茅盾文学奖获得者徐贵祥等文学家,都曾在此种植火焰木,为文林增添新绿的同时,也吸引了众多文学爱好者前来参观采风。

生态文学之旅是当下流行的全新旅游业态,良好的自然生态资源利于催生优质生态文学作品,优质作品又将赋能提升区域知名度。“建设东莞观音山‘生态文学创作实践基地’是经过慎重考虑的,观音山是值得长期关注的文学基地。”李晓东在授牌活动上表示。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）