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甲醛在家里如此猖獗，洋葱有用洋葱来除甲醛的去味醛吗?具体该如何做呢?

首先洋葱并没有除甲醛的能力,同样的橘皮、柚子皮和柠檬也没有去除甲醛的除甲功效,不要因为它们的气味比较明显、清新就认为它们有这种功效,洋葱其实只是掩盖住了屋内甲。

新房除甲醛用洋葱真的去味醛有用吗?

洋葱只覆盖气味,不能去除甲醛,但会带来新的气味。洋葱只含有水和其他酸性和碱性物质,除甲yy6080影院只能吸收空气中的少。

洋葱去味除甲醛吗?洋葱

洋葱不可以去甲醛。甲醛是去味醛一种无色有刺激性的气体,洋葱没有分解甲醛的能力。不少人在搬进新家前都曾试过这个方法,除甲但这一方法并没有真正有效去除甲醛。因为洋。洋葱

新房子除甲醛放洋葱有效果吗?去味醛

洋葱不可以去除甲醛。 1、除甲没有实质性的洋葱行情网站百度作用,洋葱祛除甲醛不切实际只能起到掩盖味道的作用,常通风,零成本又很实用的方法,光绿素喷洒,我家里有老人和小孩,要。

洋葱除甲醛一般在家里放几天呢?去味醛

洋葱放家里不除甲醛。洋葱只是除甲利用自己的气味将甲醛的异味掩盖掉,对于甲醛并没有任何的吸附能力,果皮除甲醛,空气清新剂除甲醛的方法是不靠谱的,治标不治本。。

洋葱切开放在房间里可以去除甲醛么?-九州醉餐饮网

洋葱除甲醛其实不靠谱。 复 实验例子: 在密闭塑料箱检测甲醛含量为0.13毫克/立方米,放入一个洋葱,5分钟后,甲醛含量仍是0.13毫克/立方米。 原理分析。免费下载91视频

洋葱除甲醛靠谱吗?

但专家认为关于洋葱除甲醛的说法简直是无稽之谈,甲醛是一种化学产品,洋葱没有分解甲醛的能力,在室内放置洋葱之所以不再闻到甲醛的气味是因为洋葱的气味盖住了。

洋葱可以去甲醛吗_齐家问问

洋葱应该是不可以去除甲醛的。现在可以去除甲醛的方法还是比较多的,比如可以购买一些专门除甲醛的竹炭包回来,或者可以选择一些绿植回来,放在家里的。

家里面刚刚装修了有很大一股甲醛味道，洋葱能去甲醛吗?-九州...

洋葱在一定程度上是能够取得到一个去除甲醛的作用,在刚刚装修好的新房里面我们就可以放入一些洋葱,这样能够吸收大部分的甲醛,甲醛是一种化学物质。

洋葱消甲醛真的满宫春第9部免费观看百度云可以吗?有用吗?

刚装修的房子放洋葱不是真的有去味效果。洋葱是不能去除甲醛的,只是洋葱味道比较重来掩盖甲醛的味道,而且时间比较短,完全没有科学依据。所以,流传。

1、洋葱不可以去甲醛，洋葱不含有可以吸附甲醛的物质，在室内放置洋葱后闻不到甲醛的每日大赛星官方最新味道，是洋葱的气味将甲醛气味掩盖，并没有去除甲醛。

2、可用活性炭去甲醛，活性炭具有很强的吸附力，如竹炭、果壳活性炭、椰壳活性炭、纳米活性炭、纳净活性炭等，这些在吸附甲醛方面效果很明显，不过有一个致命缺点就是容易吸附饱和，吸附饱和后还会重新把甲醛释放出来造成二次污染，所以吸附一段时间后要及时更换。

3、开窗通风去甲醛，这是最传统也是最安全有效的方法，同时也是最经济实惠的。如果一个房间有两个窗户的话，两个窗户都需要打开，这样可以形成空气对流，加快甲醛的挥发，效果非常明显。

乌兰托娅将登酷狗首唱《打个中国结》，天籁童声武珊珊助阵

　　2019年年末，一首《火红的萨日朗》风靡全网，传唱度火爆，成为年度最炙手可热的歌曲之一。在酷狗音乐，《火红的萨日朗》原版评论光速飙升，突破12000+，歌曲原唱乌兰托娅再次凭实力圈粉无数。

　　提到乌兰托娅，大家熟悉的除了有《火红的萨日朗》，《套马杆》《陪你一起看草原》等草原情歌也是她的代表作。而在去年，乌兰托娅也已经正式入驻酷狗直播，经常在直播间为大家带来新作品。上个月，乌兰托娅在酷狗举行了《我在草原上遇见你》的首唱会，吸引了大批网友前来收看。

　　就在网友们期待着再一次和乌兰托娅相遇时，她的新歌首唱会消息突然释出。1月1月11日19:30，草原情歌天后乌兰托娅将携新歌《打个中国结》举办酷狗首唱会,被冠以“天籁童声”的武珊珊也将到场助阵。目前已经有超5万歌迷预约了本次首唱会，开播后场面肯定特壮观~

　　《打个中国结》以中国传统民间技艺为主题，将烟花、爆竹、红包等一系列新年元素和内心诚挚的祝福和心愿融入歌曲里，表达了对未来的美好愿景和对祖国万里河川的大爱。整首歌曲旋律轻快跃动，朗朗上口，充满年味儿的唢呐声瞬间将听者拉入歌曲所营造的氛围之中，这首歌由乌兰托娅与小天使武姗姗共同演唱，圆润的天籁之音和脆亮的童声完美融合，令人听之中毒，不知不觉地跟着哼唱。

　　充满喜庆感觉的《打个中国结》迅速征服了众多酷狗网友的耳朵，网友们惊呼这是一首“好喜庆的作品”，歌曲充满了“浓浓的过年味”，适合“过春节放这首歌”。网友们的反响十分热烈，《打个中国结》或许在春节期间引爆一波收听热潮！

　　1月11日晚上7:30，乌兰托娅将携手武珊珊做客酷狗首唱会，为大家带来这首《打个中国结》。不想错过的你，记得提前搬好小板凳加入预约大军了~

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

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