印尼7.7级地震已致2人死亡 海啸预警解除

拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗男生女生差差免费下载一直主打...

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

詹姆斯离队后湖人主场优势或失 东契奇能否抬高季后赛上限？

湖人正在经历一次围绕卢卡·东契奇展开的阵容重组。詹姆斯离开后，球队获得了超出预期的财务灵活性，得以在自由球员市场上更主动地调整策略。由于提前得知詹姆斯不会回归，湖人把运作重点转向奥斯汀·里夫斯，并利用现有薪资空间，通过交易得到戴森·丹尼尔斯和德文·卡斯特顿。为了填补詹姆斯离开后在身体对抗和防守端留下的空缺，湖人还送出大量选秀资产，换来了防守型中锋尼古拉·克拉克斯顿，同时引进卡姆·雷迪什。

东契奇被视为湖人新的建队核心

这次针对性补强，目标是围绕新核心卢卡·东契奇打造一套可靠、且正在成长的年轻阵容。东契奇来到湖人，开启了一个围绕其顶级天赋和巨大国际影响力重新构建的新阶段。他天赋极高，却不是那种喜欢高调发声的领袖。他不会陷入社交媒体带来的常规噪音，而是把全部注意力都放在赢球上。这种沉稳、专注的处理方式，对于应对湖人特有的高关注度环境至关重要。从商业角度看，东契奇扩大了湖人的全球影响力，带来了可观的赞助与营销机会，也让球队在媒体市场上保持高度活跃。与此同时，东契奇已经意识到自己作为球队核心领袖的责任，不仅以巅峰身体状态亮相，还在积极打磨自己的防守。因此，他完全有能力成为湖人未来方向的核心人物。

新赛季的现实预期与季后赛上限

尽管阵容组合大幅调整，湖人仍将面对竞争严峻的西部——雷霆和马刺的强力阵容主导着榜首位置。分析人士预计，目前湖人最终可能排在西部第五或第六。虽然与顶级球队相比，湖人的整体阵容深度被公认仍有差距，但只要拥有东契奇，他们在任何一轮系列赛中的下限都会明显提高。新赛季将是东契奇在湖人确立统治力的关键机会，球队也需要借此证明重建后的防守能力。季后赛面对森林狼这样的补强对手时，这些比赛将成为重要检验标准，揭示这套新阵容是否真正具备争夺NBA总冠军的实力。

雷迪克如何应对执教湖人的压力

湖人主教练JJ·雷迪克展现出了一种不张扬、注重细节的执教方式，既赢得了球员的尊重，又最大限度提升了阵容效率，正在迅速证明自己的执教能力。雷迪克成功激活了多名球员的个人表现——例如进一步开发奥斯汀·里夫斯冲击篮筐的能力——还增加了挡拆和防守的使用，以针对性弥补球队的防守漏洞。值得注意的是，雷迪克也坚持了明确的原则：严格按照对待一名正在成长的新秀的要求来对待布朗尼·詹姆斯，而不是仅仅把他视为勒布朗的儿子，这让这位年轻球员真正获得了常规赛出场时间。雷迪克显然愿意承受湖人高关注度环境带来的巨大压力，他投入大量精力研究比赛录像。严格要求的执教风格便能看出其不知疲倦的工作态度，同时也展现了他从媒体评论员成长为一名职业篮球战术大师的转变。

即将到来的所有权更迭对湖人意味着什么

湖人正在经历一次具有历史意义的所有权更迭，从巴斯家族长期掌控的“家族作坊式”时代，转向更加强硬、以利润为导向的公司化运营体系。亿万富翁帕特里克·贝索斯和安东尼·库里安正在收购多数股权，这将从根本上改变湖人的日常运营理念。这次公司化转型已经开始结构调整，包括本赛季G联赛的投入，以及大力开发新的广告收入来源。与此同时，珍妮·巴斯与其兄弟姐妹之间的内部财务纠纷，可能让巴斯家族与湖人之间几十年的联系就此彻底终结。从根源上看，这次更迭意味着湖人将以更严格、更精简的商业方式运作。