一些地区取消“国补”？不存在的

氧气罐能带上飞机吗?氧气求解答_问答库问答

氧气罐不能带上飞机的,因为属于易爆物品。但是上飞丽江的超市和小卖铺都有氧气罐卖,玉龙雪山从山下到山上一路都有卖的,所以不需要提前买好。建议在丽江。氧气

氧气罐可否上飞机?上飞

飞机上不能携带氧气瓶,也不可以托运氧气瓶。 1、氧气民航有关规定:供医用的上飞漫蛙漫画小型氧气瓶不允许随身携带上飞机,也不允许作为交运行李托运。(1)旅客如因病在航班上。氧气

准备提前买好氧气罐，上飞能带上飞机吗?氧气

不可以。氧气罐属于易爆品。上飞中国民航总局关于不能随身携带和不能托运的氧气物品规定如下: 在中国境内乘坐民航班机禁止随身携带或托运以下物品: 1 、枪支、上飞。氧气

请问飞机上是上飞否可以带便携式氧气罐?

1、罐装氧气不能能带上飞机。氧气 2、以为内灌装氧气是成人47com属于乘坐飞机禁止携带的"易燃(助燃)物品",所不能通过安检。 3、在乘坐飞机的时候,都会通过安检,通过安。

氧气瓶能托运吗?

不能。民航有关规定:供医用的小型氧气瓶不允许随身携带上飞机,也不允许作为交运行李托运。旅客如因病在航班上需要随身携带急救氧气袋,应持医生或本单位证明。

氧气罐能上飞机么 - 业百科

不能。氧气瓶里的氧气属于易燃易爆物品。飞机禁带物品:枪支(含各种仿真玩具枪、萝莉岛.APP枪型打火机胶其他各种类型的带有攻击型的武器)弹药、军械、警械、管。

坐飞机可以带便携氧气瓶吗?

不可以。氧气瓶里面的氧气属于易燃易爆物品。飞机禁带物品:枪支(含各种仿真玩具枪、枪型打火机胶其它各种类型的91蜜桃VLoe带有攻击型的武器)弹药、军械、警械、管制刀具。

为什么飞机不让带气罐子?

人在这样的环境是不用戴氧气瓶的! 如果飞机的增压系统失效(比如飞机出现释压),飞机里的压力会明显减小到外面高空的压力,而高空的压力是根本无法适合人类生。

氧气瓶是不是不能带上飞机的?

氧气瓶是不是不能带上飞机的?不能根据《铁路旅客运输规程》有关条款规定,旅客携带品免费重量,大人20公斤,小孩(包括免费儿童)10公斤,外交人员35公斤。携带品。

1000的氧气瓶可以带上飞机吗?

答:(除特殊情况外)不可以带上飞机。 氧气,荷花1777tknow百度化学式O2。化学式量:32.00,无色无味气体,氧元素最常见的单质形态。熔点-218.4℃,沸点-183℃。不易溶于水,1L水。

1、氧气罐不能上飞机，氧气瓶里面的氧气属于易燃易爆物品。飞机禁带物品：枪支（含各种仿真玩具枪、枪型打火机胶其它各种类型的带有攻击型的武器）弹药、军械、警械、管制刀具、爆炸物品、易燃易爆物品、剧毒物品、放射性物品、腐蚀性物品、危险溶液及国家规定的其它禁运物品。

2、乘机出行免不了带点香水、发胶、打火机之类的生活用品，这类物品因含有易燃物质实行限量携带。发胶、衣领净、摩丝、发亮剂、杀虫剂、空气清新剂分别限带1瓶（350毫升），香水限带500毫升，这几种限带的生活用品累计不得超过1000毫升或1公斤。

流感来袭病患增多 奥司他韦如何用专家支招

近期流感多发，病人增多。 （苏凯芳 摄）

最近流感高发，泉州市有不少家长到药店购买奥司他韦药物应对流感。对于选用奥司他韦药物中的认识误区和盲区，记者昨日采访了泉州市第一医院药学部林志强主任药师，请他为大家支招。

剂量合适是关键

奥司他韦是用于治疗和预防甲型和乙型流感的药物之一，是一种作用于神经氨酸酶的特异性抑制剂，其抑制神经氨酸酶的作用，可以抑制成熟的流感病毒脱离宿主细胞，从而抑制流感病毒在人体内的传播以起到治疗流行性感冒的作用。

奥司他韦的适应症：用于成人和1岁及1岁以上儿童的甲型和乙型流感治疗，对1岁以下儿童治疗流感的安全性和有效性尚未确定；用于成人和13岁及13岁以上青少年的甲型和乙型流感的预防，对13岁以下儿童预防流感的安全性和有效性尚未确定。

想让奥司他韦更见效，服用剂量合适才是关键。国产奥司他韦药物有颗粒（每袋15毫克或25毫克）和胶囊（每粒75毫克）两种剂型，“达菲”只有胶囊（每粒75毫克）一种剂型。奥司他韦需要根据体重用药，体重超过40公斤的孩子或成人每次才需要服用一粒胶囊。

“奥司他韦用于治疗时，要在症状出现后越早用越好。”林志强指出，如果怀疑和确诊流感，在症状出现后，越早服用奥司他韦越好，需要在症状出现的48小时之内启用，这样可以缩短症状持续时间。

对普通感冒无效

普通感冒是最常见的急性呼吸道感染性疾病，成人每年患普通感冒平均2—6次，儿童平均6—8次。普通感冒大部分是由病毒引起的，鼻病毒是引起普通感冒最常见的病原体，其他病毒包括冠状病毒、副流感病毒、呼吸道合胞病毒等。

“普通感冒目前尚无特效的抗病毒药物，故以对症治疗、缓解感冒症状为主，同时注意休息、适当补充水分、保持室内空气流通，避免继发细菌感染。”林志强提醒。

不能与这些药物一起用

奥司他韦会降低流感疫苗的效果。接种流感疫苗前两天到接种完疫苗两周，避免服用奥司他韦。

流感患儿避免使用水杨酸类药物。水杨酸类药物（比如阿司匹林）和瑞氏综合征的发生有关，尤其同时有病毒感染性疾病（比如流感）。

奥司他韦属于前体药物，它的活性代谢产物为奥司他韦羧酸盐。后者不受进食影响，也就是说，餐前、餐中、餐后都可服用。如果第一次服用时出现呕吐，建议以后在进餐过程中或餐后服用，以减少胃肠道反应。

奥司他韦引起的消化道反应以恶心、呕吐、腹泻为主，多数可自行或经过对症处理后好转。但神经精神异常表现多样，包括头晕、头痛、幻觉、行为异常、嗜睡、谵妄和焦虑等，严重者可发展为抑郁甚至自杀。

患者勿自行使用

流感虽然是一种自限性疾病，但对于容易出现并发症的儿童患者（小于5岁的儿童均属于高危患者）来说，推荐尽早使用抗病毒药物来治疗，首选的抗病毒药物是神经氨酸酶抑制剂，例如奥司他韦。

林志强说，奥司他韦是处方药，用药方法和时间都有特殊要求，须凭医师处方经药师调配后，在医生或药师指导下严格按照药品说明书或医嘱使用。在使用奥司他韦治疗期间，应该对患者（尤其是儿童）的自我伤害和谵妄事件等异常行为进行密切监测。

盲目使用奥司他韦，不但容易引起胃肠道不良反应，还可能产生耐药性。

接种疫苗可有效预防流感

林志强强调，接种流感疫苗是预防流感最有效的手段，可以显著降低接种者罹患流感和发生严重并发症的风险。

药物预防不能代替疫苗接种，以下情况才可以使用抗流感病毒药物预防流感:(1)有流感并发症高危风险但有流感疫苗禁忌的儿童；(2)高危儿童在接种流感疫苗2周内，达到最佳免疫状态前；(3)未进行预防接种的家庭成员或者卫生保健人员，可能持续密切接触未接受预防接种的高危儿童或小于24个月婴幼儿；(4)在一个为控制流感疫情爆发及高危儿童而设置的封闭机构（如扩充护理设施）中未接受预防接种的人员和儿童；(5)作为高危儿童接种疫苗的补充，包括免疫力低下的儿童，这些儿童可能接种后不能产生足够的免疫保护；(6)感染者家属和密切接触者如果有流感并发症高危风险，则建议作为暴露后预防；(7)在当前社区传播的流感病毒株与基于疾病预防控制中心和当地卫生部门的数据预测的季节性流感疫苗株不相匹配时，有并发症高危风险儿童及其家庭成员和密切接触者，以及卫生保健人员。

6月龄至5岁儿童、60岁及以上老年人、慢性病患者、医务人员、6月龄以下婴儿的家庭成员和看护人员以及孕妇或准备在流感季节怀孕的女性为优先接种对象，对于≥6月龄且无禁忌证的人群均可接种流感疫苗。

保持良好的个人卫生习惯是预防流感等呼吸道传染病的重要手段，主要措施包括：增强体质和免疫力；勤洗手；保持环境清洁和通风；尽量减少到人群密集场所活动，避免接触呼吸道感染患者；保持良好的呼吸道卫生习惯，咳嗽或打喷嚏时，用上臂或纸巾、毛巾等遮住口鼻，咳嗽或打喷嚏后洗手，尽量避免触摸眼睛、鼻或口；出现呼吸道感染症状应居家休息，及早就医。（泉州晚报记者 张沼婢 苏凯芳 通讯员 陈勇军）

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）