紧急安排1亿元支持广东应急恢复 国家发展改革委：重点用于台风灾害受损道路、医院等公共服务设施恢复建设

拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗黄色APP下载软件一直主打...

这一年，难以忘怀的“音乐之声”

　　过去的这一年，沪上各大音乐舞台可谓群星汇聚，国内外的优秀音乐家在这座城市留下了精彩动人的旋律。

　　我们邀请知名乐评人张可驹根据不同的音乐体裁及类别，回顾这一年申城舞台上令人难忘的音乐演出。

　　■张可驹

　　令人惊艳的管弦乐演出

　　2023年9月21日，俄罗斯指挥泰斗弗拉基米尔·费多谢耶夫指挥柴可夫斯基交响乐团在上海东方艺术中心演出了柴可夫斯基的《第五交响曲》和《第六交响曲》。

　　这位年过九旬的指挥大师从俄派音乐的黄金年代走来，柴可夫斯基交响乐团又与他合作了数十年之久，这场宗师级别的演奏，让观众领略到根植于传统，又有所变化的伟大成就。

　　2023年10月24日，库伦奇斯与音乐永恒乐团在上海东方艺术中心上演了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》以及拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。

　　在古典音乐的舞台上，真正的明星演绎者都有一种既能驾驭现场又能深度感染听众的能力。库伦奇斯与音乐永恒乐团即是如此，他们的演奏有一种根基扎实的感染力。

　　2023年12月16日，指挥家迪图瓦携手大提琴家卡普松与上海交响乐团合作的音乐会令人难忘。迪图瓦几乎最大限度地激发了上海交响乐团的潜能，也尽显一代协奏曲指挥家的本色，让卡普松在台上真正地尽情发挥。不过，最惊艳的仍是迪图瓦诠释法国音乐的天赋。

　　充满个性的独奏会

　　2023年4月1日，钢琴家陈韵劼在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了作曲家福雷的钢琴独奏作品与李斯特的《12首超技练习曲》。

　　陈韵劼对福雷作品的演绎充满高级技巧和高级品位。而下半场的《12首超技练习曲》则体现了真正的速度、紧张度与技巧张力的融合，展现了钢琴家是如何在抒情的意境中保持情感的高能。

　　《哥德堡变奏曲》的演奏版本众多。2023年5月14日，法国钢琴家大卫·弗雷在上海音乐厅弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》。与当下种种光怪陆离的演奏相比，弗雷的弹法不算特别抢眼，但仔细聆听就会发现他有着自成一体的诠释思路，在音乐表现上有很多亮点。

　　在紧接着的6月24日，上海音乐厅迎来了著名钢琴家波格莱里奇的钢琴独奏会。这位被乐迷们称为“波哥”的钢琴家，以顶级的技巧融合深邃的洞察力重构了作品的舞台形象。他将前些年过分夸张的个性视角收敛了起来，进入到一种细水长流的平衡状态。

　　10月8日，上海音乐厅再度传出《哥德堡变奏曲》的动人旋律，这一次是瑞士古键盘乐器演奏家米歇尔·克伊奈用羽管键琴演奏的。克伊奈不愧为著名羽管键琴家古斯塔夫·莱昂哈特的高足，是其音乐精神的传承者。他们的演奏中有慷慨陈词的句法，有鲜活而不陈腐的性格，更有爱与深度。

　　2023年12月1日，陈萨在上海音乐厅举行的钢琴独奏会，是我在上海听陈萨的独奏会中整体质量最佳的一场。从曲目的安排，到针对性地解决演绎难关，再到诠释自己对音乐的观点，每一个环节都很好。

　　法国钢琴家艾马尔是一位很难被归类的钢琴家。2023年11月28日，他在上海交响乐团音乐厅举办了钢琴独奏会，演奏了利盖蒂、贝多芬、肖邦、德彪西的作品。尽管这位著名钢琴家已迈入高龄，但他在弹奏超难练习曲时依然纵横自如，技巧强悍。更重要的是，他的整个演奏系统——从手指技巧到风格表现依旧强大无碍地运转着。

　　百花齐放的室内乐

　　2023年3月12日，GCG合奏团在黑石园区的TRI第三空间演出了柴可夫斯基的《弦乐六重奏（佛罗伦萨的回忆）》。这是一个青年演奏家的组合，他们形成未久就已经能出色地演绎老柴的这部杰作。他们尊重弦乐器本身的音响之美，对优美旋律的刻画也有其敏感性。

　　2023年6月20日，钢琴家张橹与小提琴家唐韵、中提琴家施宇成等人在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演出了莫扎特室内乐专场。这是上海交响乐团“莫扎特盲盒”系列的最后一场。唐韵的演奏风格优美，对莫扎特的作品颇有心得。而张橹则把自己在指挥方面的结构观投射在钢琴键盘上。

　　钢琴家何宁与张天然的四手联弹组合已连续数年在上海演出，每一次的曲目设计都极为用心。2023年7月22日，何宁与张天然在大宁剧院演奏了斯美塔那《我的祖国》。他们的演奏中有一种音乐舞台上不多见的东西，那就是趣味和品位的结合。

　　孙榆桐与郭煦是一个新晋双钢琴组合。去年7月28日，他们在上海东方艺术中心音乐厅演奏了拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴版，力求将独奏家的形象带入双钢琴演奏。这次音乐会的亮点不少。

　　优秀的演奏家有一种魅力，就是观众已经熟悉他的演奏特点，但依然能常听常新，青年圆号演奏家曾韵就是如此。去年8月17日，他与钢琴家韦子健在上海音乐厅举行的音乐会颇有特点，担任柏林爱乐乐团圆号首席的曾韵厚积薄发，演奏中有一种细水长流的内蕴。

　　小提琴家王之炅也有这样的魅力。去年10月20日，她与钢琴家王鲁合作演奏了勃拉姆斯的奏鸣曲。他们的演奏融合了很多高级的音乐技巧，音乐的层次非常丰富，真挚且感人。王鲁的钢琴部分也很美妙，两件乐器构成了真正的平衡。

　　去年11月24日晚，听完上海四重奏成立40周年的纪念演出，我情不自禁地起立鼓掌，为了贝多芬的《a小调第十五弦乐四重奏》第三乐章，也为了古今皆同的情感。

　　著名的鲍罗丁四重奏标志着当代四重奏演出的天花板。去年12月9日，他们在上海音乐厅演奏了老柴、拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇极为深沉厚重的曲目。整场音乐会的聆听体验可以概括为“经历了漫长的辛苦，最终追寻到开阔与幸福”。在很多老牌名团古风荡然甚至只能“听个情怀”的当下，鲍罗丁四重奏可以说是逆势冲顶。

　　顶尖水准的协奏曲演出

　　2023年9月24日，小提琴家宁峰与新古典室内乐团合作在上海音乐厅演出了巴赫与维瓦尔第的作品。

　　宁峰对维瓦尔第《四季》的演绎十分精彩。他和新古典室内乐团的年轻音乐家们精心设计了这场演出，观众能听到如此走心、有品质且有说服力的《四季》实属不易。

　　肖邦的钢琴协奏曲可以说是“演绎过剩”了，但是真正有说服力的演奏却不多见。今年1月14日，钢琴家邓泰山与杨洋指挥的上海交响乐团合作演出了肖邦的《第二钢琴协奏曲》。邓泰山不仅具有当代顶尖的钢琴演奏技巧与风格，而且还有理想的大局观与深入的洞察力。

　　难得一见的系列演出

　　今年1月6日至8日，钢琴家周善祥在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了5场跨度达500年的键盘音乐作品。他通过这5场独奏会纵览键盘音乐的历史，是非常可贵的系列演出。这位青年钢琴家选择曲目的眼界十分开阔，并围绕着自己的艺术目标，对技巧进行了深入的磨炼，精湛手笔甚多。

　　有品质的声乐演出

　　去年12月17日，男中音歌唱家周正中与钢琴家冯佳音合作，在上海音乐厅演出了俄系与德奥艺术歌曲。拉赫玛尼诺夫悠长而沉郁的旋律线条，融合了音乐化的语言，而舒伯特优美的旋律轮廓则融合了细腻考究的吐字。

　　回声（Echo）合唱团的演出每每令我佩服。2023年12月24日，回声合唱团与回声少年合唱团在上海交响乐团音乐厅举办了音乐会。听孩子们唱《Over the Rainbow》，以及黄自所写的歌咏季节风物的作品，真是一种美好的体验。

　　德国著名男中音歌唱家马蒂亚斯·格内以艺术歌曲的演绎享誉全球。今年1月5日，他与陈萨演绎的舒伯特《美丽的磨坊女》是一场令人惊喜的演出。这位歌唱家不愧为高水准的艺术歌曲演绎者，他塑造的音乐形象既有深入的考虑，也有丰富的层次。而陈萨的钢琴部分也弹出了应有的分量。

　　令人瞩目的新人

　　俄罗斯青年钢琴家安娜·盖纽申涅是2022年范·克莱本国际钢琴比赛银奖获得者。这位钢琴家力求让自己深入俄派音乐的真正内核。她拥有一双会“歌唱”的手，以及多层面音乐表达的成熟性。去年9月26日，她在上海交响乐团音乐厅举办了一场精彩的音乐会。

　　2021年，年仅17岁的饶灏进入第18届肖邦国际钢琴比赛的决赛并一举成名。近两年来，他的技巧与风格都日渐成熟。他于去年6月10日在上海音乐厅的演奏洋溢着青春的气息，尤其是李斯特《12首超技练习曲》让人难忘。

　　钢琴家王紫桐是一位值得关注的新人。她弹奏的莫扎特钢琴奏鸣曲流露出一种简洁高雅的美，令人一听就感到惊艳。去年6月8日，她在上海东方艺术中心的演奏表现出很强的控制力和分寸感，非常可贵。

　　年少成名的钢琴家鞠小夫近年来的进步大超预期。去年8月6日，他在上海音乐厅演奏的李斯特《b小调奏鸣曲》可以说对作品有着相当深入的思考，但他并没有把过多的设计感流露于表面，技巧的磨炼也有的放矢。

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音乐人梁芒讲述铭心记忆 大爱面前没有不可逾越的冬天

　　一场举国同心的战役，把全国各行业凝聚在了一起，吹响新型冠状病毒肺炎的防疫号角。共克时艰之时，众多文艺工作者们也积极行动，用一首首振奋人心的抗疫歌曲，声援战斗在一线的医护人员和与病毒抗争的人们。由中国文学艺术界联合会、中国电视艺术家协会、中国电影家协会、中国音乐家协会等单位共同出品的抗击疫情主题歌曲《坚信爱会赢》，上线后点击播放量早已过亿，为抗击疫情传递着爱的力量。而在此之后，传递城市互助深情的《亲如一家》，也为武汉带去了上游城市重庆的暖暖问候……这两首引发热议的歌曲，均出自音乐诗人梁芒之手。

　　创作不是编造，唯真情实感方能触达人心

　　大年初三，梁芒就接到中国文联的创作邀请，鼓舞全国人民抗击疫情的信心和决心。当时武汉封城已经到第四天，全国上下抗击疫情的“战况”已经开始白热化。每天看到的、听到的都是来自前线的新闻报道。医生护士的舍生忘死，基层人员的尽职值守，还有建设工人的加班加点，每个人都在这场没有硝烟的战场上贡献着自己的全部力量，这种超越所有艺术形式给人带来的感动，就源自于点滴的真实。据梁芒介绍，《坚信爱会赢》和《亲如一家》这两首歌就是基于抗疫一线真实的事迹而创作的，自己只是用手中的笔写出了疫情之下人与人之间的真情实感，同时希望用平静温暖的问候给他们爱和鼓励。

　　梁芒说，在他创作的《坚信爱会赢》中他写到“为了你我拼了命”，这句话源自武汉医院对患者说的一句话。“隔着生死的一道门”也是源自孩子去医院看望战疫一线的父亲，却被一道门阻隔成两个世界，“无法拥抱却离你最近”正是写出了他们想拥抱却不能的心情……而另一首饱含深情的战“疫”歌曲——《亲如一家》的创作背后，更是梁芒童年时期扎根于脑海的武汉情结。梁芒从小住在长江边上，记忆最深的，就是和父亲母亲一起在朝天门江边等船。缓慢靠岸停泊的渡船、江面上的点点灯光、还有那些满仓的特产货物，给他小小的心灵中留下很多温暖难忘的回忆。船儿从朝天门出发，慢慢地开到万县，第二天就过了三峡，第三天船就到了目的地武汉。正如歌中写的那样，“牵挂装满了舟，奔向黄鹤楼”。梁芒想通过这首歌，让中国更多的城市连结起来。长江本是中华民族共同的血脉，我们是一个生命的共同体。就像歌中唱的那样“中国的城，亲如一家。”

　　创作不是臆想，唯感同身受方能引发共鸣

　　作为一个音乐人，梁芒一直以一个艺术创作者的责任感和使命感奋斗在一线上，他对自己的定位是一名文艺战士。从北京非典、印度洋海啸、再到汶川大地震等重大时刻，梁芒都曾参与、感受、服务、战斗过。在那期间，他经常通宵创作公益歌曲。2003年非典爆发时期，梁芒正好身处北京，亲身体会SARS肆虐北京城最严重的时期。学校停课、娱乐场所关闭，商场无人问津，往日喧嚣拥挤的街道上，连一辆出租车都打不到，只剩下呼啸而过的救护车……所以这次疫情的爆发，让梁芒更能对湖北疫区感同身受。梁芒说，艺术创作者只有保持足够的感性和敏感，才能真实地写出心声，用创作来缓解创伤。目前《坚信爱会赢》已经播放过亿，梁芒用短时间的创作，给过亿的人带来爱的温暖，给焦虑、等待、怀疑和恐惧的人带来一份平和和安抚，这就是艺术创作的价值。

　　创作不是苦思，唯日积月累方能行云流水

　　如今四十多年匆匆过，曾经少年也有了多重的身份标签：著名词人、音乐诗人、天将聚星文化传播(北京)有限公司总裁、2008北京奥运会特约创作人、2022年北京冬奥会特约创作人……

　　但不管是何种身份，梁芒心中的那份本真未曾忘却。这些年他走过很多地方，为不同的城市创作过主题曲。“写《我的青岛》那部作品后，很多人来问我是不是青岛人”梁芒说许多人在那首歌词里找到了熟悉的温暖，就像歌词里写的那样“我常在睡梦里拥抱你，就像小船和栈桥相依”。创作不是闭门造车，不是苦思冥想能出来作品的，而是需要丰富的知识积累，每次创作前，梁芒都会花费大量的时间去研究、感知，和有真实体验的人聊天，甚至是亲身体会。在你用心体会了创作对象之后，灵感就会随心倾诉于笔尖。梁芒说，在为重庆写城市主题曲的时候，他闭着眼睛就能闻到冒泡的火锅味道；写大连，就想象自己正在海边。“你必须得把自己放到那个位置上去，去感受她，去爱她。”梁芒说到，创作作品，说到底要对一件事情抱有真切的爱。这个城市笑的时候你会和她一起绽放，这个城市痛的时候你也会感同身受，那种心痛就像她受伤了你要去帮她缝合。

　　这样的爱，梁芒也用在了大型赛事的歌曲创作中。无论是2008年奥运会歌曲《举起梦想》还是2010年亚运会歌曲《有朋自远方来》，梁芒都用自己的创作方式，真实的传递着独特的中国文化符号。据悉，应奥组委邀约，梁芒目前在为2022北京冬奥创作歌曲做积极准备，梁芒说，我不会局限取材的方向和歌曲的风格，我希望可以通过我的作品，让全世界感受到别样的中国文化，让中国故事通过冬奥歌曲，广为传唱。