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火星情报局中汪涵说跑步热菜是什么意思

因为那个人要被“吃”了,是“菜”,跑步会发热,热身=“热菜”

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汪涵火星情报局里面说的沈梦辰热菜什么意思啊?

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在火星情报局第二季里 汪涵 说的边跑边做饭是什么意思?

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汪涵属什么生肖

问题一:汪涵儿子属什么生肖 属马的,汪涵代言蜜芽时拍的片子,分享。问题二:说汪涵是策神.那策神的策是什么意思啊? 他的节目……越策越开心“越策越...

如果你看到这个问题，给我讲一个笑话好不好?

从前从前有一只鸟 他每天都会经过一片玉米田 但是很不幸的 有一天那片玉米田发生了火灾 所有的玉米都变成了爆米花 小鸟飞过去以後…… 以为下雪,就冷死了… 从前...

一句话怎么证明自己是段友?

一个女孩正在跑步,别人问她在干嘛,她说在给男朋友热菜。 一个女孩正在跑步,别人问她在干嘛,她说在给男朋友热菜。

告别音乐独家版权 行业重构之外还带来什么

　　记者 寿鹏寰

　　2026年5月，国家市场监督管理总局公布审查决定，附加五项限制性条件批准腾讯音乐收购喜马拉雅股权交易。在诸多附加限制性条件中，“不得与在线音频播放平台版权方达成独家授权，并在规定期限内解除现有独家授权约定”，直击在线音乐、音频行业延续十年的顽疾——版权独家授权现象。5月22日，腾讯方面正式官宣，全面放弃在线音频内容独家版权，存量独家协议全部限期清退。

　　回溯十年产业变迁，从2017年国家监管机构首次约谈平台与国际唱片巨头，到2018年推动行业99%曲库交叉授权，再到2021年责令腾讯解除音乐独家版权，虽缓步推进，但国内音乐行业仍处于“名义开放、事实垄断”境地。此番监管直接清零存量合约，意味着终结了“靠独家版权构筑行业护城河”的粗放商业模式，持续多年的行业无效内卷画上句号。

　　对于音乐人来说，拥有了规范、开放的行业环境，更应该坚持原创、打磨作品，写出更多打动人心的音乐。同时法律专家也指出，独家授权终结后不能排除新问题的出现，平台、版权方、创作者三方需要规避的法律风险也有了新的变化，但守住底线、合规交易始终是所有行业相关者应遵循的。

　　十年监管迭代

　　从局部整改到独家权限全域清零

　　国内在线音乐的独家版权之争，始于2016年腾讯收购中国音乐集团、整合旗下音乐业务。整合完成后，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大播放平台归入同一运营矩阵，腾讯音乐接连拿下环球、索尼、华纳三大国际唱片公司中国大陆的核心数字独家版权，快速占据市场主导地位。自此行业正式拉开天价版权储备竞赛，中小平台无力应对逐年抬升的版权采购成本，生存空间被持续挤压，市场格局快速固化。

　　针对版权乱象，监管整治也在循序渐进。2017年9月，国家版权局双向约谈市场主体，一方面约谈腾讯音乐、阿里音乐、网易云音乐、太合音乐等国内主流平台，严禁哄抬版权采购价格、无序争抢独家资源；另一方面约谈三大国际唱片公司，约束其抬价、集中授予独家版权的行为，从供需两端遏制恶性竞争。

　　2018年，行业收获阶段性整改成果。在国家版权局推动下，腾讯音乐与网易云音乐实现99%以上曲库交叉授权，当时业内普遍认为，持续数年的版权大战即将落幕。但普通用户的直观体验并未改善，除非选择拥有独家版权的平台，否则大众高频收听的头部艺人作品、爆款单曲在其他所有平台依旧常年“变灰”。行业形成极具讽刺的畸形格局：99%的长尾冷门曲目实现互通，1%的核心流量金曲牢牢掌握在单一平台手中，“事实独家”成为行业公开秘密。

　　2021年7月，反垄断监管迎来关键性动作。国家市场监督管理总局对腾讯音乐做出行政处罚，因其未依法申报收购酷狗音乐、酷我音乐股权构成违法经营者集中，处以50万元罚款，并明确要求其解除音乐独家版权、停止高额保底预付、不得获取优于竞品的交易条件。

　　此次整改曾被视作行业变局的开端，但旧模式的惯性远超市场预期。直至2025年，行业依旧爆发标志性版权纠纷：韩国SM娱乐单方面终止与网易云音乐的续约合作，拟批量下架旗下艺人作品，网易云音乐随后提起诉讼，指控其滥用市场支配地位。这起跨国音乐版权垄断纠纷，成为十年独家版权内卷最后的矛盾爆发，也印证了过往整改的不彻底性。

　　相较于历次整改，2026年的新规实现了根本性突破，本次腾讯收购喜马拉雅附带的限制性条件，不仅禁止新增独家授权，更强制要求限期解除所有存量独家合约，彻底堵死“旧合约续命”的漏洞。同时新的监管要求，明确禁止平台向汽车厂商、智能硬件终端搭售独家音频音乐服务，严禁渠道端“二选一”，终结了内容、终端双重垄断的行业乱象。

　　北京韬安律师事务所高成律师接受北京青年报记者采访时介绍，过往音乐、音频平台签订的独家版权授权合约，从单份合约看，独家授权本身完全合法。我国《中华人民共和国著作权法》第二十六条明确允许当事人约定“专有使用权”，《中华人民共和国著作权法实施条例》第二十四条进一步规定专有使用权人有权排除包括著作权人在内的任何人以同样方式使用作品。版权方选择只授权给一家，属于对财产权的正当处分，也是合同自由的体现。《中华人民共和国反垄断法》第六十八条也确认，原则上依法行使知识产权的行为不适用反垄断法，但经营者滥用知识产权，排除、限制竞争的行为除外。

　　“而此番触及反垄断法的并非来自单个合约，而是通过资本驱动把分散的合法独家集中到一家，并通过同行企业间并购整合大幅提高市场份额，以及通过高额版权预付金抬高市场竞争者的入场门槛等，经规模聚合，最终形成排除、限制竞争的效果。因此问题症结不在独家版权本身，而在于曲库和市场份额的集中度过高，进而导致‘合规合约、事实垄断’的结果。”高成律师说。

　　行业沉疴复盘

　　恶性资本博弈带来全链条损耗

　　复盘在线音乐十年发展，独家版权竞争这场持续多年的资本博弈，没有推动产业升级、培育原创力量、惠及普通用户，反而让平台、创作者、消费者、行业生态四方承压。

　　公开财报显示，2024年腾讯音乐全年总营收达284.01亿元。然而。过去十年，天价独家预付金、年度保底分成、溢价签约费用等持续抬高平台运营成本，大量运营资金被投入存量歌曲采购，原本可用于原创孵化、产品研发、线下产业搭建的资源被严重挤占。

　　曾经与头部平台同台竞争的虾米音乐，最终因无力承担逐年攀升的版权成本、用户持续流失而黯然退场，成为行业内卷的牺牲品。而看似胜出的头部平台，同样深陷盈利困境，只能通过会员涨价、单曲付费、增值服务加价等方式转嫁成本，让普通消费者为这些高成本买单。

　　与其他内容行业相比，音乐版权内卷的无效性尤为突出。视频平台砸钱抢版权的同时，持续投入自制内容，产出大量优质网剧、综艺；而那些本地生活平台的价格补贴攀比大战，也直接惠及了终端用户。反观在线音乐行业的十年版权大战，始终围绕存量成熟曲目展开，头部版权方依靠数十年积累的经典内容持续躺赚，完全缺乏动力开展IP深耕、原创孵化和产业延伸。

　　对比视频、网文等内容行业，音乐版权反垄断整改拉锯甚久，高成律师分析，其法律特殊性在于：一是版权和录音权利高度集中在头部唱片公司手中；二是数字时代听众的欣赏渠道集中于数字音乐平台，与影视行业存在视频平台、电影院、电视台等多重发行渠道的情况差异明显；三是音乐的重复收听比率极高，用户黏性较大，不可替代性更强。基于这些原因，音乐行业天然具备更强的排他属性，也更容易形成排除、限制竞争的市场格局。

　　高成律师说，从盗版横行到独家版权，这一过程极大地推动了音乐正版化进程，并很好地培养了用户的版权意识。但随着音乐版权的过于集中，这对良性竞争产生了负面效果，纠错成为历史必然。“独家”作为权利人的处分自由不会被根本禁止，被禁止的是“具有排除、限制竞争效果的独家”，监管导向是市场良性竞争，而非消灭“独家”这一权利行使方式。

　　深耕音乐行业多年的音乐总监小飞接受北青报记者采访时说，中国音乐产业十年来的根本问题在于流量驱动的“虚假繁荣”。过去十年的“版权内卷”，本质是垄断性版权作为一家独大留存用户的护城河，而不是鼓励原创，平台囤积版权不是为了做好服务，而是为了“让对手没有歌可放”。“平台市值建立在‘独家库存量’而非‘用户活跃度’上，创新环境窒息。音乐平台根本没钱、没耐心、没体系孵化本土草根新人。”

　　行业规则重构

　　监管导向转向创新驱动发展

　　近年来，反内卷、促创新已成为平台监管的核心导向。

　　独家版权退场，短期势必带来行业阵痛，存量合约调整需要大量法务、谈判、管理成本，版权方失去高额一次性溢价，平台需要彻底调整经营策略。但从长期来看，这场变革重构了音乐产业链的价值分配体系，为行业良性发展扫清了障碍。

　　当行业逻辑彻底反转，版权方的核心竞争力不再是“稀缺独家资源”，而是IP精细化运营与长效变现能力。业内成熟案例《不完全自救手册》，为行业转型提供了清晰范本。该项目由知名制作人荒井十一领衔的音乐厂牌“基本节奏”发起，集结林忆莲、黄绮珊、陈绮贞等29组音乐人，围绕“自救”主题创作11首原创作品。

　　不同于传统单曲发行模式，该项目放弃独家绑定，选择全平台同步上线，同时延伸出线下艺术展览、音乐节专属舞台等活动，打通线上内容传播与线下场景变现，最大化挖掘音乐IP的长期价值。这种全域分发、多维开发的模式，摆脱了一锤子买卖的局限，让音乐作品的商业价值实现持续释放。业内版权运营人士表示，全平台分发虽然单平台收益有所下降，但多渠道叠加的持续分成、作品全域曝光带来的艺人增值、商用授权增量，整体收益更加稳定、可持续。对于中小独立厂牌而言，独家壁垒的消失，让优质原创作品拥有了平等曝光、出圈的机会。

　　平台从业者表示，未来行业资源将大幅倾斜，缩减天价版权预付预算，加大对AI音频技术研发、用户社区运营、线下场景搭建、原创音乐人扶持的投入力度。车载音频、智能家居等多终端场景服务，也将成为平台差异化竞争的新赛道。

　　高成律师也指出，全平台开放授权后，版权侵权、盗播、二次剪辑、AI翻唱滥用等问题可能更加普遍，因为独家时代平台有强动机投入反盗版。但未来，维权主体及收益可能变得模糊和分散，“搭便车”与监管套利空间上升。行业版权保护的法律重心可能会从平台间争夺独家版权，转向对终端使用行为的治理，比如二次剪辑、侵权改编、AI翻唱等情形的侵权与合理使用边界问题。

　　·前瞻·

　　多方主体将探索机遇与合规的边界

　　独家授权合作的取消，意味着音乐作品可以自由地在多个平台流通，独立音乐人的作品有了更多展示的机会。对于用户而言，无需为独家资源辗转多个平台，付费换来更优质的音质、社区体验、线下权益，实现“听歌自由”。多位业内人士表示，本次监管整改并非短期政策调控，而是文化产业高质量发展、平台经济规范化发展的必然要求。

　　音乐总监小飞形容，十年独家版权的终结，使得音乐行业的作用力从“地主收租”转向“服务竞标”，“这是一次强制性的供给力量竞争，所有平台回到同一起跑线。竞争焦点从‘谁有钱’变成‘谁推荐更准、体验更好、社区氛围更浓’。由此催生出‘服务型平台’，平台必须靠运营效率赚钱。比如，通过AI混音工具、演出票务联动、线下Livehouse直播等增值服务来吸引用户，而非靠独家曲库绑架用户。”小飞说，独家版权终结将重塑产业链条，版权分销商（中介）失去议价霸权，行业利润会从“版权采购端”向“内容分发和技术服务端”转移。对于音乐人尤其是独立音乐人而言机会更平等。“以前靠‘签约独家’就能拿到几千万保底的时代结束了，收入必须实打实来自播放量、演出和周边，财务压力骤增。对中腰部及独立音乐人而言，这是‘长尾解放’。”小飞表示。

　　他认为，以前平台只是围着头部明星转，现在为了差异化，平台必须大量挖掘细分风格如后摇、国风电子的创作者来填充歌单。音乐人可以从“求平台收歌”变成“平台竞价你的非独家授权”，收入结构健康化才能持续产出音乐作品：“我最期待的就是音乐人不必迎合平台的‘独家爆款’算法而得到虚荣心，关起门来自嗨，而是像世界杯一样，有资格有能力代表一种精神站在世界的舞台上。近二十年我们有多少作品出海，又有多少作品下沉到四线城市的大街小巷？难道是我们不需要音乐了吗？在重庆街头的小面铺里一大早循环播放的90年代初的流行音乐着实可贵，贵在它实实在在地展现了音乐与用户之间的真实连接。”

　　音乐唱作人梁帅曾参与李玉刚、李玲玉、金志文、周冰倩等艺人单曲、专辑及《云上的云》等多部影视剧音乐的创作，代表作包括《旧梦》《名字叫中国》《花木兰》《暖暖》等原创音乐作品。他在接受北青报记者采访时表示，在数字音乐时代，版权问题始终是音乐行业发展的核心命题，平台与版权方签订独家授权合作，是数字音乐行业从混乱走向正版化的关键过渡。“平台所做的一切努力，都是为了让音乐人有底气创作，让听众养成为正版音乐付费的意识。”

　　梁帅认为，对于独立音乐人而言，独家版权竞争时期是磨砺，取消独家授权则是全新的起点。“在规范、开放的行业环境中，坚持原创、深耕作品，才能在时代的浪潮中站稳脚跟。随着行业不断规范，相信每一位坚守初心的音乐人，都能在这片土壤上创作出更多打动人心的作品。”

　　高成律师则从法律角度解读，未来平台、版权方、创作者，三方需要规避的核心法律风险也有了新的变化。对于平台来说，反垄断合规是头号红线，变相独家、自我优待、搭售、违法集中、滥用支配地位等，应作为竞争红线。版权方（唱片公司）则在拒绝交易、差别待遇、不公平高价、协助平台“变相独家”等方面，存在较高法律风险。对于创作者而言，高成律师建议，版权归属与授权链条要清晰，警惕独家绑定期限与“卖身契”式格式条款，善用集体管理进行权利运营，同时也应避免一权多授。

　　此外，还应重视音乐改编、现场演出、AI使用等新型衍生开发权利的运营和保护，面对AI翻唱、声纹滥用等问题也要懂得如何去维护自身合法权益。在遇到复杂问题或潜在纠纷时，积极寻求专业人士的建议。

　　统筹/李洋满羿

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

德化：“竹编未成往事，我们还在坚守”

海峡网11月19日讯 （福建日报记者　魏桂莲　通讯员　李宏图　许华森 文/图）

徐文煌用做大型家具的下脚料做小竹凳。

躺椅底座初步成型。

德化竹资源丰富，数百年前，心灵手巧的德化人除了用竹笋烹饪美食，满山遍野的竹子更是成为村民手中的编制材料。竹编在这里成为一门父传子承的手艺。德化的竹编艺术如一条涓涓流淌的小溪，虽然纤弱，但蕴含着德化民间竹编艺人的执着和智慧。

11月1日，记者来到德化县浔中镇竹编一条街的“竹艺幽斋”竹制品工作坊。

上午8点，竹编艺人徐文煌正在手把手教围坐在身边的十多名年轻人编织竹蜻蜓。面前的矮竹凳上，放着他的工具：刮刀、锉刀和凿。脚边是一大捆竹蜻蜓，展翅欲飞，活灵活现。“这是自己琢磨出来的，动了不少脑筋。”徐文煌说。

破篾，才是最难学的一道工序

56岁徐文煌是德化盖德镇福阳村人，和竹子打了40年交道，看上去更像是一名地道的竹农。他说，以前村里人靠竹吃饭，他的竹编手艺是从祖上传下来。

“篾刀一响，白银万两。”在德化，盖德镇因竹器编织手艺而闻名，曾流传着这样一句民谣，印证着这门手艺曾经的兴盛。

“我19岁出师开始制作竹器，然而随着塑料、玻璃制品涌入人们的生活，竹器市场萎缩，竹编工艺也逐渐淡出人们的生活。”徐文煌也曾丢下手艺外出务工，2000年，他回乡成立自己的竹制品工作室，除了做传统竹器，还带新人和研发新品。“手艺丢不下，也希望有人传承。这些小玩意都是我们工作室的年轻人想出来的，很好卖。”徐文煌说。

徐文煌每年都会抽空到浙江、四川等地，拜访老篾匠，了解各地编制技法。在工作室五层陈列架上摆放着许多竹编品，从竹扇、竹编小鸡，到大一些的花器、竹编包，其中大部分都是徐文煌考察市场时收集来的。

“这些看着简单，做起来难。新手总以为做竹编要学的是编织方法，其实准备篾条才是最难、最复杂，也是最难学的。”徐文煌指着陈列架上的果呈说，“这里每个尺寸的丝都要一层一层拉出来，需要人用刀具完成。在大部分人的理解中，竹编是拿竹子进行的编织，其实这只是其中的一小部分。取材、破篾、上口、扎口、包角、上色、打磨，比编织所花的时间更多。”

在工作室学艺的大学毕业生小王告诉记者，徐文煌能手工剖出厚度仅0.2毫米的竹丝，而且还不用眼睛看着做。

徐文煌自豪地说：“竹编是什么，从一根竹子的选材开始就要去把关，光是一道破篾，就挡住大部分人。”说着，徐文煌左手拿起一根2米多长的细竹竿，右手一把破竹子的刀，顿时嘶嘶的竹裂声响起，一根竹竿几分钟就变成一把竹丝。

记者想试试，小王赶紧阻止：“千万别试，不然弄一手伤。师傅说手上没有割几百个伤口，就做不了竹编大师。”记者看到，他们每个人手上都有无数大大小小的伤口。

小王告诉记者，他和学平面设计的同学想用传统的竹编手艺做造型现代的竹制品，就一起来拜师学艺，希望掌握竹编技艺。破篾是他们最怕的一道工序。

烧制，没有多年经验做不好

“一件编制精细的竹工艺品，只需要一根细小的水竹加上工匠的手艺，可以卖到千元甚至上万元。实用型竹编制品主要是追求硬度，要的竹子口径要大，但不管手艺多好，卖价也就几十元至上百元。”徐文煌说。

“这种摇椅做一张要多久？”记者坐在一把摇椅上问。

徐文煌兴致高了起来，他带着记者走进工坊，指着一堆裁好的竹料告诉记者，如果事先备好料，一天就能做成一张，备料更费事、费时。

空气中弥漫着竹子的清香。工坊中间的巨大操作台上摆着工坊出品的竹编作品，包括杯垫、提篮、相框等，看起来清新自然。“竹家具没有化学物质，很环保，吸热能力强，冬暖夏凉，还有不干裂、变形的特点。”徐文煌很有专家范地告诉记者，如今在更注重生活品位的趋势下，相信竹制家具会重新走入大众生活。

“做这门手艺很辛苦，只是我们这一辈人一直舍不得丢下。”徐文煌说，制作竹制家具有十几道工序，就拿这款竹摇椅来说，一张好躺椅一定要符合人体构造，坐着舒适、线条流畅，具有艺术设计感，特别是烧制这个环节，有一定的技术含量。

徐文煌将几根事先凿通的竹料搬到工坊烤制区，再将堆在一旁的细沙往竹料中灌，记者也赶紧蹲下帮忙。“这样在烧烤时可以防裂痕、变形。”说着，他把灌好细沙的竹料的一头，插入固定在墙上的一根有许多洞眼的柱子上，另一头系上几十斤的大石头。开始烤了，他点燃一个安着长柄、内装燃料的小铁桶，在竹料的下方不断移动，让竹料均匀受热，左手按压系有大石头的一头。

记者走过去，右手接过徐文煌手上的小桶，有样学样地烤制起来，却发现很难。小桶有些分量，时间长一点就提不起来，更别想在竹料下平稳移动。最大的问题是，如果要顾着左手往下压竹料，右手就忘了动，动右手的时候，左手又会停下来。见记者顾此失彼，小王开心地说：“还以为就我这样，原来你也是这样，看来不是我的平衡能力差。”

“掌握火候很关键，没有多年的经验是做不好这个竹活的。”徐文煌说，这是做摇椅最关键的部件——底座。

烤了10多分钟，竹料弯出需要的弧度，再取下来固定使其定型。除了底座，扶手、靠背、固定轴等都要烧烤，如固定轴弧度超90度，特别容易爆裂，技术不到位，成功率很低。

打磨，是一道良心工序

40年的竹匠生涯，徐文煌掌握了一套完整的竹编制作技艺，运用起来得心应手。日复一日的破篾、编织，双手除了厚厚的老茧，还有累累伤痕，但也让他累积了丰富的竹编经验。

记者在工坊里，感触最深的是，所有竹制品触摸起来都很光滑、绵润，不像我们平常所见到的竹制品摸起来会割手。

徐文煌坦诚：“手工竹编制品在制作之前已经把材料都做过光滑处理，但在后续穿、插、织、倒篾、锤打等编制工序后，会因为材料的摩擦产生毛刺，这种毛刺不处理，割手是肯定的。因此，竹制品打磨处理是手工竹编完成之后不可缺少的工序，需要人工采用镊子、剪刀、圆盘砂布、刷子等工具，进行细致处理，要耗费大量时间和心血。毛刺处理是最耗时的环节，也是最枯燥的工序，更是一道良心工序。”

“这几年来，竹编工艺进校园了，泉州有几所中学开办了‘竹编工艺加工技术’培训班，让孩子们有机会接触竹编，这是让手工竹编技艺传承下去的一种方式。”徐文煌高兴地说，“我的工作室经常有年轻人来学习。我不怕麻烦，只要有人学，我就愿意教。”

徐文煌明白，让竹编再度进入大众的日常生活，就要制作出符合现代人审美的、更为精美的竹编品。但他更清楚，现在能做出人们认可的竹编精品的师傅不多了。

浔中镇竹编一条街上有十多家竹制品工作坊，师傅大多是六七十岁的老人。

“竹编未成往事，我们还在坚守，我在全国各地学习、探访的那些老师傅也在坚守。”徐文煌说。