前选秀艺人林染转型女装游戏主播造型反差引热议

为什么高铁越来越抖了?高铁梗

相对论,两辆高速的火车交差时高速行驶,假设甲乙两辆车有一辆是不动的,另一辆就以两辆车的速度合从这辆车行驶过,高速行驶会产生气流,这个是空气动力学,气流...

高铁晃动感觉越来越厉害了?

西安到南京高铁,快到宿东时,运行时速300公里左右,感觉车厢内摆动很明显,这在以前似乎没有!感觉有问题!轨道高架,只要从设计到施工正确严谨,应该不是问题... 西...

为什么高铁进站的时候速度较慢，但是高铁梗黄夜香蕉视频摇晃的较厉害?

中国高铁大部分路段为无咋路基,相比较有咋更不稳,而且高铁车身造型型设计也没法国高铁更稳。高速的高铁梗吾色网高铁经过的路基部分若有沉降幅度,就会造成车体晃动,在安全...

为什么高铁在行驶过程中会左右晃动?

因为钢轨是不平的 虽然误差很小 但还是可以感觉到的 比如左边钢轨稍高一些,就会往右晃 因为钢轨是不平的 虽然误差很小 但还是可以感觉到的 比如左边钢轨稍高...

高铁经过房子晃动什么原因?

高铁经过房子晃动是因为共振作用 高铁经过房子晃动是因为共振作用

为什么火车或动车在进站的时候晃动比其他时候严重?

因为进站的时候速度慢,而且进站的时候股道是曲线,有超高的,车体会倾斜。进站前要过道岔,高铁梗91动漫软件道岔上晃动也比较厉害 因为进站的时候速度慢,而且进站的时候股道是曲...

为什么乘坐高速列车进出站晃动的感觉比普通列车轻微?

因为高速列车运行的平稳,在车箱里面要是不看外面感觉不出来,还有就是座位都是朝前的, 因为高速列车运行的平稳,在车箱里面要是不看外面感觉不出来,还有就是座...

为什么地铁比高铁速度慢，晃动幅度却比高铁还厉害，高铁梗免费看18禁地铁上竖...

谢谢头条邀请,高铁梗91黑料网 为什么地铁比高铁慢,这个原因应该很简单吧,地铁在城市地下跑,两三分钟一站,也不敢跑太快, 而高铁就不一样了,它每一站的距离就比较远了,所... 一个...

坐高铁会晕车吗

不会 高铁比较平稳 我也超级晕车的 晃得不厉害 看窗外也不会太晕

乘坐高铁与火车的体验区别?

高铁普通火车的区别在于: 稳。高铁行驶非常平稳,高铁梗基本是匀速前行。不会像普通火车随时都在左右摇晃。高铁梗 准。高铁梗高铁运行时间很准确,高铁梗除去地质灾害引发的停运之外,基...

从美育到艺术美学，窥见华侨城的生活无界创想

　　“有生命”“有温度”“有能量”的展览,让艺术与人更亲近,让艺术成为美好生活的助推力和放大器。

　　一路走来,追求艺术、支持艺术的脚步从未停歇。华侨城北方集团希冀通过“长期公共艺术计划”的持续实践,将内容丰富的新型艺术展览带到触手可及的生活圈,将艺术基因和人文风尚深植北方的宜居热土,令公共艺术成为创想优质生活的有机组成部分。

　　艺术探展 · 盛开在高楼大厦中的艺术之花

　　华侨城北方集团倡导的生活方式,是涌动生命活力、富于艺术创想、共享人文欢乐的优质生活。每一个独立自由的灵魂,都是生活的创作者和艺术家,艺术成为生活不可或缺的一部分。

　　北京798艺术区悦·美术馆:【苗朵向阳开】光照心世界

　　2020.11.29 -12.29,由华侨城北方集团主办的公益美育展览,【苗朵向阳开——贵州三穗寨头苗寨小学生“脱贫·感恩 爱国·恋乡”风景写生展】在北京798悦·美术馆温暖绽放。

　　这是一次对山区儿童艺术美育的探索与实践。贵州三穗寨头村的小朋友们,以本真自然的心灵感受家乡的美好,在公益支教艺术老师的指导下“以手画我心”,慢慢学会以画笔记录内心情感,用视觉表达与外部世界交流互动。

　　这是一次自然天性的抒发,也是一场美好天然的分享。苗寨的孩子们尽情挥洒、大胆涂抹,在颜料与画布的触碰中感悟形与色,通过描绘眼中、心中的自然,抒发自由表达的快乐。每一个走入美术馆观看展览的人,都能从这些天真童趣的画面中捕捉到自然生息,感受到天然美好,分享扑面而来的快乐生机。沉浸纯净,回望初心,重回天真,启示希望,皆是这场公益画展能够给予我们的丰厚馈赠。

　　此次风景写生展的展览作品均参与义卖,义卖款项将用于贵州三穗寨头苗寨小学儿童美育事业的持续建设。带走一幅画,便是种下一朵希望的小花,山区孩子美好的未来,或许就将从此刻萌芽,在温暖的光照中绽放。

　　淄博华侨城艺术中心:【稍息!】青年艺术展

　　2020.11.20-2021.02.08,【稍息!——淄博华侨城青年艺术展】在淄博华侨城艺术中心开展,发散艺术触角,展开生活思索。

　　“稍息!”作为耳熟能详的动作指令,其中饱含生活智慧:持续紧绷的状态不能维持太久,一个缓和的短暂休整,往往能给人带来振奋回魂的力量。即将过去的2020年,每个人、每个群体,都处在独特的过渡期中,我们需要一个稍息的心态调整,更需要以轻松幽默的方式面对未知机遇与挑战。

　　展览作品——《伟大机器》谢林佑

　　淄博青年艺术展汇集了董孝驰、冯至炫、怪悟、梅琳玉、谭坦、谢林佑、薛若哲等七位杰出青年艺术家的多元形态艺术作品,以凝聚思考和洞察的艺术作品,与公众沟通、与社会对话。

　　影片通过搭建虚拟装置的方式,构建出一个反乌托邦场景。蕴藏于作品中的更多生活洞察、人性思考,都在展览现场,等待被激活和破解。

　　青岛华侨城 & 即墨龙泉:传承发展【手艺东方】

　　2020.11.24-12.08,由华侨城北方集团与中华文化促进会共同主办的【土地·乡村·人——手艺东方邀请展】在青岛即墨龙泉街道火热进行中。本场展览围绕“土地·乡村·人”主题,从人性化的视角出发,借用质朴传统的工艺载体(烧造、编结、染织手工艺),构筑出最贴近生活意趣的手工艺术展览,也是华侨城北方集团长期公共艺术计划中追溯乡土文化、寻访艺术本源、发现未来生机的原生态艺术展览之一。

　　青岛即墨地区的传统手工艺基础雄厚,此次手艺东方邀请展,不但能让人们深入了解本土传统工艺的历史渊源和传承路径,更能深入交流、持续探索古法技艺与乡村新文化融合发展思路,为青岛莲花山乡村振兴创造良好的发展契机。

　　华侨城北方集团 · 带你感受2020年当代艺术美学

　　华侨城北方集团长期公共艺术计划,是由华侨城北方集团与OCAT(华侨城当代艺术中心)合作的综合性、持续性的长期艺术计划。这一艺术计划借助华侨城北方集团项目地在不同城镇的分布特点,形成一个具有实验性、在地性和移动性,并且能够持续生长的公共艺术项目。

　　十日谈Decameron—常青藤计划2020—张权 《白日梦》

　　雕塑、数码喷绘 尺寸可变 2018-2020

　　回顾2020年,华侨城北方集团尝试探索艺术作品与不同在地空间之间的互动关系,推动具有先锋性、创造力和新观念的艺术实践,引发大众对艺术与空间、艺术与展览形式、艺术与公众关系等问题的重新思考和探讨。从汇集著名建筑师朱锫及众多国内外艺术家优秀作品的淄博华侨城艺术中心“记忆的形状”艺术展到首届济南华侨城公共艺术展“启”、OCAT研究中心“2020研究型展览:策展方案入围展”,以及天津华侨城美亚创意文化园“十日谈Decameron—常青藤计划2020”公共艺术展,从不同层面为观众展示出一片丰富的艺术世界,用视觉审美的方式引导大家去品味生活、寄怀哲思、发现真善美。

　　城市与艺术,共生共息。时至今日,人们追求的理想城市不再只是提供丰富物质的钢筋水泥围城,而是能够承载思想和文化的栖居地。华侨城北方集团长期公共艺术展尝试与大众建立文化互动和情感链接,以作品启示思考,以艺术启发灵魂,以公共空间之美开启城市人文之韵,培育城市艺术灵魂,让公共艺术与城市一同生长。

泉州本土书画装裱大师俞新生：我在古城修古画

原标题：泉州本土书画装裱大师俞新生：我在古城修古画

走进俞新生的工作室，扑鼻而来的是一股浓郁的浆糊味。室内的墙壁上除了贴了不少字画之外，全部涂满了白色的浆糊粉末。

■本期执行 周湖健 赖小玲 文/图

不久前，文物修复类纪录片《我在故宫修文物》引发了社会各界的广泛关注。尤其是其中的古书画装裱师，凭借高超的装裱技艺，便可令原本已残损不堪的书画，完好如初，重新焕发出艺术的光彩，更是让不少人惊叹不已。

日前，最闽南记者找到了本土书画装裱大师俞新生，探访关于书画装裱的那些事……

从事古书画装裱已有40多年

修复后的古画焕然一新

妙手回春 古书画旧貌换新颜

不久前，最闽南记者接到了家住泉州市区的小黄的求助电话。她告诉记者，家中收藏了一幅祖上传下来的珍贵画作，但由于保存方法不当，如今画已经出现了一定程度的破损、腐蚀。小黄心疼不已，却不知道该怎么办。怎样才能将破损的画作进行专业的修复呢？是不是有专注于这一方面的专业人士呢？

小黄想要找的人，正是书画装裱师。“装裱”，其实又有“装潢”“裱背”“装池”等说法，简单地说，其实就是书画家在宣纸上创作了书、画作品后，并经过一系列工序使之挂到墙上成为装饰用的雅物。书画装裱师，往往能够令这些年代久远或出现破损的书画作品“旧貌换新颜”。明代装裱学著作《装潢志》曾说：“古迹重装如病延医。”

经过了几番打听之后，记者终于找到了传说中泉州本土书画装裱界的“奇人”俞新生。走进俞新生的工作室，扑鼻而来的是一股浓郁的浆糊味。室内的墙壁上除了贴了不少字画之外，全部涂满了白色的浆糊粉末。

此时的他，正聚精会神地投入一幅书法作品的装裱修复工作中。只见他将宣纸铺平于桌上，用排笔沾了浆糊之后，均匀涂抹于宣纸背面，随后，他又在宣纸背面铺上一层宣纸，再拿出棕刷刷齐。整个动作让围观者眼花缭乱，但却是十分连贯，没有一丝的拖泥带水，几乎是一气呵成。这其实只不过是装裱的第一道工序，称为“托”，一般称“托画”或“托画心”，是指用浆糊在书画家的作品背后加托宣纸。以一件普通书画为例，从开始到完成，就要经过托心、裁活、镶嵌、覆活、砑光、配杆、上杆等7道主要工序，方才能完成整个装裱的过程。

俞新生使用的浆糊都是自制的

一笔一画修复古画

坚持手工 熬制浆糊做花绫

俗话说：“三分画，七分裱。”这句话，充分体现了装裱在书画艺术中的重要地位。从17岁入行至今，俞新生从事这一行业有47年的时间了。40多年来，经过他装裱的书画作品，恐怕数不胜数。他曾经装裱过唐伯虎、郑板桥、张大千、于右任、弘一法师等大家字画，为当代书画名家刘海粟、启功、李硕卿、黄紫霞等人的作品设计裱帧，他还是不少泉州本土书画家指定的“唯一御用装裱师”，甚至连东南亚等地的书画大家都千里迢迢慕名而来。他曾独立完成“苏州泉州书法联展”的泉州书法家全部作品的装裱工作，他所装裱的作品甚至在欧、美、日等地展出，好评如潮……而回忆起最初的学艺生涯，俞新生说，这完全是无心插柳柳成荫。

17岁那年，俞新生通过“补员”的方式进入了市纸品厂门市部，师从当时泉州著名的装裱师傅武荣先生。当时的门店，正位于人流如织的泉州钟楼附近。路过的行人看到正在装裱的俞新生，觉得十分新奇，纷纷驻足观看。而这种“围观”，令俞新生感到颇为尴尬。“装裱毕竟是需要耐心和细心的一门手艺，应该尽量排除外界的干扰。这种观赏虽然并没有什么恶意，但当时我就感到自己像是在街头卖艺一样。”俞新生说，当时觉得很不在的他，曾经提出要调换工种，希望能够进入厂里工作。但家人劝他，相比于在厂里与机器打交道，手工装裱这门手艺更加难能可贵，也更有意义，还能够提高书画审美价值品位。经过一番内心斗争之后，俞新生最终还是留了下来。如果没有当初的这番顿悟，泉州本土或许将从此少了一位重量级书画装裱大师，而许多年代久远、出现破损的珍贵书画艺术作品，或许将无法得到妥善保管和传承。

近年来，随着科技的发展，现代机器装裱技术似乎越来越常见。这似乎让人有了这样的担忧：书画装裱师，是不是有一天也会被机器所替代呢？“机器装裱和手工装裱，有着本质的不同。机器装裱过的字画，日后将无法再次进行翻新，而这一弊端，对于名贵字画来说是致命的。”俞新生说，也正是因为这一原因，他在装裱过程中，自己买布来做花绫，绝不使用化纤材料，就连装裱过程中用的浆糊，都是自己亲手熬制的……

正待修复的书画作品

修复古画所使用的专业工具

沉浸其中 装裱中享受艺术之美

如今，俞新生已经六十有余，本该是颐养天年的年纪，他却依然每天坚持书画装裱。“如今，书画装裱对于我来说，已经不再是一项工作了，而是一项生活必不可少的乐趣。”俞新生笑着说，作为一名书画装裱师，最大的乐趣就是在装裱过程中，他能够欣赏到许多名家字画，从而提升审美水平及对艺术的领悟力。长年累月和书画作品打交道的他，甚至成了一名专业的古书画鉴定大师，通过笔法、笔墨等细节，他往往便能知晓作品创作年代、创作者，判断其艺术价值……

而也正是因为有了审美的认知和艺术的熏陶，俞新生不再是单纯地做一个沉埋于粽刷和浆糊之间的匠人。对每一幅书画作品，他在动手进行装裱之前，都用心思考，在绫、绢、锦的选用、托染，对冷暖色的运用，直到方裁、四裁的长短，他都要细加揣摩，力争做到装裱形式与作品的内容相融合。

在纷繁的社会环境之中，清心寡欲，是书画装裱时最需要保持的心态。因为任何急躁的心情，都可能导致失误，如果严重的话，甚至会使珍贵的书画作品就此付之一炬。那时候，任何补救工作，都是亡羊补牢了。由于白天往往需要有太多人际的应酬，所以俞新生一般选择在夜深人静的晚上才开始工作，而这一做，往往要做到第二天凌晨的三四点。“只有夜晚的时候，才能让心静下来，真正地沉浸在其中。”俞新生说。

沉浸于其中，这不仅是匠人的最高境界，也是对待艺术最好的方式。

责任编辑：黄冬虹