多次作案，为何最高只判14年？争议德国华人迷奸案量刑｜法眼

“你追了我八条街，啥也我都给你说了，不句我不是啥也91色年你爹”这句话是什么梗?

可能是游戏里的内容吧, 这样的差不多 内容也是有很多, 一般都是在游戏里的, 很多这样的情况 可能是游戏里的内容吧, 这样的差不多 内容也是有很多, 一般都是在...

“梗”是什么意思?词的出处是哪里? - 红网问答

网络用语,在综艺节目中,所谓“梗”的意思是笑点。铺梗就是不句为笑点作铺垫。 “梗”系讹字,啥也91vt正字应为“哏”。但是不句ourplay浏览器下载官方正版其实“梗”这个意向是台湾人以讹传讹,...

人生不值得是个什么梗?

觉得人世间很多事情都是不值得自己去做,或者去珍惜或者去感受的。这句话表达的啥也是一种很厌世的一种心理感受,觉得自己人生在世是对什么事也不在乎,什么事情都不...

你喜欢的人宁愿单身也不和你在一起是什么梗?

《乘风破浪》中有这样一句话:女孩不喜欢你,你做什么都没用。 可能她不喜欢你,不句也可能有其他的因素,你可以去死缠烂打的去追求,无微不至的关心,到最后还是无果...

怎么说说什么和谁说是什么梗?

这句话应该理解成怎么说,说什么,和谁说,就比较好理解了。 这是啥也一个不规范的口头语,我们应该尽量使用书面语,使用普通话,这样沟通起来就会更方便易懂了。 这句...

不想种树也不想乘凉是不句什么梗?

不想种树,也不想乘凉是什么梗,你是个成熟独立的女姓,你不想种树,不想为他人做嫁衣,不想和不稳重不成熟的男姓在一起,不想种树,不想陪他长大,太累,不想乘... 不...

《假面骑士》都有什么梗?

大家好,我是夜云仙。 假面骑士播出到现在时也是啥也衍生了许多梗,给大家带来许多欢乐。那骑士梗到底有多少呢?不句废话不多说,下面开始为大家介绍: 假面骑士空我:... 原因...

你多多少少有点不尊重我是什么梗?

就是他尊重你的意愿啊。如果你愿意和他交往,啥也查看禁漫天堂视频软件类似他会很高兴,但他不想勉强,如果你不是很满意,他不会死缠烂打。就这意思。不句所以,啥也91Pr网站他希望你表个态。这句话的意思就是...

2020年都有哪些流行的梗，说出来大家一起乐乐?

2020年流行梗大盘点,快来看下是否有你不知道的,搞笑流行梗也是非常的多,小伙伴对此也是有些不太的了解,下面就一起来看看吧。 1.“塞班”的梗来自于一位泰国... 4...

我站在雾里连牛马也看不清什么梗?

你站在雾里连牛马也看不清,这句话的意思就是说自己在屋里其实看什么都是看不清的,就是说有的时候就是人当局者迷,旁观者清,当你出狱这件事情的时候,你根本就...

30件优秀作品在台商区展出 让设计赋能泉州工业

“非遗+文化创意”组金奖作品，来自天津美术学院的《洛阳桥IP形象设计：万安桥团》。东南网记者 谢玉妹 摄

东南网12月1日讯（本网记者 谢玉妹）1日上午，首届“海丝杯”海峡两岸（泉州）工业设计大赛颁奖暨“设计赋能·新城创未来”成果展启动仪式在泉州台商投资区举行。

此次大赛以“设计赋能 新城创未来”为主题，面向海峡两岸征集创新设计作品。大赛设置两个组别，其中“智造+科技创新”组，围绕台商区智能交通、健康医疗养生、高端装备制造、新材料等主导产业为主要设计创新方向。“非遗+文化创意”组，以文化引领产品创新，围绕台商区海丝艺术公园、八仙过海和洛阳桥等重点旅游项目，融合非物质文化遗产、民俗景观和工艺美术等文化特点，用创新的手法为台商区设计具有特色的IP形象。

大赛历时5个月，共收到来自海峡两岸的2870件作品，覆盖两岸112所设计高校，经过网络初评、复评，最终30件作品进入终评。最终，来自台湾艺术大学刘禹彤的《共生 Symbiosis （庭院植栽之洒水器具）》和来自天津美术学院李春雨、于凡雅、李琳、舒玉婷的《洛阳桥IP形象设计：万安桥团》分获“智造+科技创新”组和“非遗+文化创意”组金奖。

当天，“设计赋能·新城创未来”成果展正式开展。大到智能装备、针对老年人、残障人士的辅助设备，小至伴手礼、文创小物，为期一个月的展览向大众展示了30件“海丝杯“工业设计大赛优秀作品。

近年来，泉州台商区始终把“招才引智”摆在重要位置，出台支持行业协会开展人才工作的若干措施等各类人才新政，成功举办多个引才引智活动，为广大人才创新创业搭建广阔的舞台。“好的作品不仅要看着好，还要能买得到、用得着。”泉州台商投资区党工委副书记苏延辉表示，台商区将当好桥梁，架好梯子，积极引导大赛优秀设计师与台商区企业面对面交流，让大赛的创新成果顺利转化为产品，真正让科技产品和优秀创意惠及千家万户。同时，台商区还将持续优化政策环境、创业环境、生活环境，努力创建“人尽其才”的体制机制，把台商区打造成泉台创新对接的第一门户和示范新城。

当天，主办方还邀请浙江大学现代工业设计研究所所长孙守迁作《创新设计与新一代智能制造》的主题分享。孙守迁围绕“如何从技术、艺术、文化、人本、商业的视角进行创新”，向与会者分享了新一代智能制造如何兴起以及创新设计引领制造业高质量发展的方法。

此次活动在泉州台商投资区党工委、管委会，泉州市工业和信息化局，泉州市台港澳办的指导下，由泉州台商投资区党工委党群工作部、泉州台商投资区管委会科技经济发展局主办，泉州市工业设计协会承办。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）