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啤特果是啤特热性还是凉性 - 业百科

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啤特果树产量?

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松鸣岩88啤特果在哪儿生产?

啤特果性温,味酸甜,含有丰富的蛋白质、还原糖、粗纤维、维生素(C、B、B2)、鞣酸、氨基酸(37mg/100g)等人体必需的微量元素,是解酒保肝、美容养颜的。

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啤特果是生长在甘肃省临夏回族自治州和政县海拔2400米山区的独特山珍,味酸甜、性温;含有丰富的蛋白质、糖类、粗纤维、维生素和微量元素,尤其富含氨基酸和钾。。

啤特果，不是热性也不是凉性，属于温性，味酸甜。别名皮胎果、剥皮梨、酸巴梨，具有喜阴湿、耐寒、抗病虫害等特点。单株产量最高可达1800公斤左右，平均单果重125克，最大可达285克。

啤特果梨含有丰富的游离酸、果胶、多糖、脂肪、蛋白质、纤维素、铁、钙、磷等营养物质，具有“白果之宗”的美誉。啤特果总糖含量（葡萄糖计）8.0%、总酸（苹果酸计）0.6%、粗脂肪 0.43%、粗纤维 2.94%、热能 1.78kcal/g、VB 21.5mg/g、Vc 20mg/g、Fe 39 mg/g，氨基酸种类齐全，是一种营养素含量丰富的绿色食品。因其性温，味甘微酸，具有清热化痰、养胃润肺、消渴止咳、软化血管及解酒等功效。

南安一2岁幼儿走失家人苦寻一夜 清晨在离家500米外的菜地被发现

原标题：南安一幼儿走失家人苦寻一夜 清晨在离家500米外的菜地被发现

图中白圈处为发现孩子的菜地。

­ 深夜，给两女儿洗个澡的时间，丈夫和公公都在房内，不到2岁的儿子却不见了；被找到时，已是第二天上午，儿子站在离家500米外的菜地中。29日晚至30日上午的11个小时内，南安市英都镇良山村高茹的林女士一家遇到了这样离奇的事情。所幸的是，除手臂骨折、头部脸部有伤外，儿子其他无恙。

­【急坏父母】发动全村人苦寻一夜

­ 29日晚，在父母的带领下，小睿（化名）和两个姐姐，从江西回到英都镇良山村高茹的家中。晚饭后，林女士在打扫完房间后，想着儿子在客厅玩耍，丈夫和公公在屋里看电视闲聊，会看着儿子，便进浴室帮两个女儿洗澡了。

­ “10时许，当我出来要给儿子洗澡的时候，他就不见了。”林女士告诉记者，“家里的铁门没关，此前儿子在浴室门口喊了我两声，我没开门，可能他找不到我才跑出去的。”

­ 发现儿子不见后，林女士可吓坏了，立马让丈夫骑着摩托车四处找了一圈，无果后便报了警，同时通知亲戚四处寻找。“孩子父母、孩子的两个舅舅、舅妈、姑姑立马赶到我家，帮忙寻找。”小睿的爷爷洪治家说，后来整个小村子的人，包括接警赶来的民警都参与寻找，“孩子太小了，还不到两周岁，能走多远啊！我们沿着村路，将高茹里里外外都找了一遍，连山上都拿着棍子翻找了，可还是没找到”。

­ 凌晨三四点，邻居散去；而林女士一家和亲戚则继续在村庄里寻找。直到天亮，林女士一家也没找到小睿。那一夜，一家子未眠。

­ 【有惊无险】距家500米外菜地寻到

­ 直到昨日9时许，在距林女士家500米外一栋民房的建筑工人，发现了挡土墙下的菜地里站着一个孩子，他事后知道就是小睿，但这让林女士一家悬了11个小时的心放下来了。当时，被找到时，小睿全身是泥巴。

­ 小睿究竟是怎样走到菜地里，还待了一个晚上呢？

­ 昨日下午，记者来到事发地，事发地距离林女士家的直线距离约100米，但是要从她家走到菜地，需沿蜿蜒的村路下坡500米左右，然后再拐向一条隐蔽的土路，走六七十米，才能到达找到小睿的地方。

­ “早上九点多我来上工时，在楼上看到菜地里有个孩子在动，身边又没有大人，听说昨晚附近有孩子走丢，我就马上喊人。”发现小睿的工人告诉记者，因挡土墙太高了，有二三十米，不上楼一般看不到这个孩子。

­ 听到工人呼喊，第一个下地抱回孩子的是小睿的老叔洪勇元。他告诉记者，“被抱起时孩子没有哭泣，全身是泥巴，站在泥里靠着一块石头，手臂和头部、脸部都受了伤。”据洪勇元介绍，小睿站立的地方，是一块烂泥地，泥巴到孩子的脚踝，小睿可能在泥巴里挣扎了许久，也没办法走出去。

­ 为什么在整个搜寻的过程中没发现孩子在菜地里呢？“田里面太黑­了，挡土墙太高又没路灯，孩子又深入农田几十米，所以没看到，也没听到他的哭声。”小睿的姑姑洪女士说。

­ “手臂骨折，脸部头部有受伤，再帮他洗了澡后喂了一点水几口稀饭，精神了一会后他就睡着了。”林女士说，孩子太小只会喊爸爸妈妈，孩子究竟是怎么走到菜地边去的、一整晚如何度过的，她也不知道。

­ 据了解，29日晚，得知小睿失踪后，南安市公安局刑侦大队溪美中队和英都派出所民警第一时间赶到现场，分组帮助林女士一家寻找孩子，经调取该村主要路口监控后，初步排除了遭可疑人员拐卖的可能。

­ 民警提醒市民：家长要照顾好孩子，在发现孩子走失后第一时间报警，不必等待24小时。(记者 黄伟励 文/图)

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）