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泉州开发区多个项目集中签约开竣工 总投资超百亿元

泉州特斯拉中心竣工仪式 泉州经济技术开发区供图

东南网10月27日讯（本网记者 谢玉妹 陈培源）10月27日，泉州开发区举行第四季度重大项目集中签约暨开（竣）工仪式。当天，8个项目集中签约，6个项目集中开竣工，新型显示数字经济产业园举行开园仪式，项目总投资超百亿元。这些项目落地建设、投产达效后，将有力推动开发区高质量发展超越。

今年来，泉州开发区坚持以招商引资、项目建设为抓手，加大谋划、签约、开工、投产、增资等“五个一批”项目工作力度，组织实施“招商季”“项目攻坚2020”等攻坚活动，招商引资及项目建设取得了明显成效。

当天，集中签约的有“泉州湖南大学工业设计与机器智能创新研究院项目”“腾趣食品数字产业总部平台项目”“新能源和商贸服务业集聚区项目”等8个项目，涵盖科研平台、电子商务、新能源、新型数字显示等各领域。

“我们旗下相关主体今年营业额预计将突破6亿元。”据福建腾趣电商有限公司董事长黄耀腾介绍，泉州是全国最大的糕点和糖果的产业带，把总部设置在泉州开发区，辐射全国，未来可期。“腾趣食品数字产业总部平台项目”总投资2亿元，平台主要以销带产，聚集上下游食品C2M反向定制企业，拟设立食品数字产业总部平台，配套建设休闲食品研究院、食品大数据中心、食品直播中心、云仓储物流数字中心等，打造综合性食品电商生态区域，项目建成后预计年纳税额超千万。

总投资40亿元的泉州新型显示数字经济产业园于当天开园。科复时代董事长郝毅认为，这是新型显示数字经济产业发展的一个重要里程碑，“希望产业园为新型显示的产业生态做贡献，把软件、硬件、内容、服务结合起来。”据了解，泉州新型显示数字经济产业园重点在泉州开发区合作建设“四个中心一个研究院”（新型显示数字经济产业集聚中心、创新中心、服务中心、内容中心、技术研究院），项目落地三至五年内，将打造百亿产值的企业，力争五到十年打造千亿产值的新型显示数字经济产业集群。

当天，科复时代分别与5个新显合作项目签约。“一方面想在泉州开展新型显示业务，另一方面想和科复时代与京东进行线上线下合作，在泉州打开一个新的市场。”参与签约的广州视源电子科技股份有限公司市场拓展经理詹璞聪表示，泉州是他们一直以来很看重的一个板块，具有巨大发展潜力。

当天还举行了德恒鞋业智能制造生产项目投产仪式、泉州特斯拉中心竣工仪式、亿丰汽车配套生产项目竣工仪式、开发区第二实验幼儿园项目开园仪式、泉州市中生协特种通信产业技术研究院入驻仪式、泉州华中科技大学智能制造研究院入驻仪式等一批重大项目开（竣）工活动仪式。

“我们坚持把招商引资、项目建设作为转型升级、创新发展的新引擎和新动能，瞄准新经济新基建，主动出击、精准招商，全力推动一批大项目、好项目在开发区落地生根、开花结果。今天集中签约和开竣工的项目就是其中的典型代表，是推动开发区经济加速发展的重要支撑和新增长点。”泉州开发区党工委书记李文生表示，今天的项目开工就是明天的财富产出，开发区处处蕴藏着希望，处处奔涌着商机，希望有更多投资者、创业者积极前来投资兴业。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）