PS6最新爆料：内存全面升级!功耗低于PS5 告别高发热

活着歌曲原唱是谁？

网友解答：郝云 《活着》是由郝云填词、谱曲、活着唱演唱，活着唱于2013年09月12日发行的活着唱一首城市民谣歌曲，出自郝云第三张同名专辑《活着》。活着唱免费网站无需下载 创作背景： 《活着》，活着唱可以说是活着唱郝云之前的大热金曲《结了》的第二部。两首歌虽然讨论的是完全不同的话题，但是在歌曲的调性...

活着歌曲原唱

网友解答：《活着》歌曲原唱是郝云。 歌曲歌词如下： 作词：郝云、作曲：郝云 每天站在高楼上、香蕉文化漫画动看着地上的小蚂蚁。 他们的头很大，他们的腿很细。 他们拿着苹果手机，他们穿着耐克阿迪。 上班就要迟到了，想要在线观看他们很着急。 我那可怜的吉普车，很久没爬山也没过...

活着。谁唱的。

网友解答：郝云

2014韩国民歌《活着》是谁唱的

网友解答：洪真英 最近挺火的 还参加了我们结婚了

北京青年的那首《活着》的歌词分别是谁，唱的嫩草嫩草嫩草嫩草嫩草嫩草?

网友解答：北京青年主题曲：《活着》 演唱：李晨、任重、贺刚、杜淳 （李晨）生活啊生活，离不开折磨 （李晨）我们离不开生活也难免犯错 （李晨）爱过了错过了伤过了痛过了，也会有失落 （李晨）到最后你才知道，怎么去解脱 （贺刚）谁没有梦想，谁都有目...

北京青年歌曲活着 谁唱的

网友解答：北京青年里的四大主演：李晨、任重、贺刚、杜淳 。

谁有韩国歌手洪真英-活着的中文唱法

网友解答：洪真英活着中文翻译： 산다는건다그런거래요人生在世 힘들고아픈날도많지만活着都是那样 산다는...

北京青年主题曲（活着）具体每一句是谁唱的？

网友解答：北京青年片头曲活着，是由饰演何家四兄弟的四位演员演唱的。 演唱——李晨、任重、贺刚、杜淳： 北京青年片头曲《活着》 生活啊生活，离不开折磨 我们离不开生活也难免犯错 爱过了错过了伤过了通过了，也会有失落 到最后你才知道，怎么去解脱 谁没...

北京青年插曲里活着谁唱的？

网友解答：《北京青年》歌曲目录 汪峰 - 存在 - 勇敢的心 - 怒放的生命。 轻音乐 - 梦中的婚礼。 北京青年第一集 41分20秒 背景英文歌曲 Taylor Swift-Our Song 北京青年第二集 31分11秒 丁香何西第一次相亲北京音乐 We Are One - Kelly Sweet (推荐)以前...

活着活着就老了这歌词谁唱的

网友解答：北京青年主题曲：《活着》 演唱：李晨、任重、贺刚、杜淳 歌词：李晨）生活啊生活，离不开折磨 （李晨）我们离不开生活也难免犯错 （李晨）爱过了错过了伤过了痛过了，也会有失落 （李晨）到最后你才知道，怎么去解脱 （贺刚）谁没有梦想，谁都...

相关问题

线上+线下，本地文旅企业如何“网红”变“长红”？

当下年轻人热衷的潮流娱乐方式早已不再局限于北上广。在福建泉州，一个叫“领Show天地”的产业园区内，入驻了400多家创新创业型小微企业，几乎覆盖了都市人24小时的生活工作场景。

体验馆、生活美学、Livehouse……从吃喝玩乐到文化旅游，再到大型主题活动，丰富的业态和资源让泉州这座城市的本地生活图景皆浓缩在此。运营十年来，逐渐成为游客感受泉州现代生活形态的最佳去处之一，更是本地时尚潮流的标杆。

领show天地产业园内繁华的酒吧街

尽管如此，作为领秀文旅集团落地泉州的首个项目，如何突破原有的营销渠道，找到一种更新潮的方式连接年轻客群是创新经营的重点。

2019年，他们将目光瞄准了抖音。

“当时看到抖音的用户量级以及在年轻群体中的极大影响力，所以，我们决定通过这种最前沿的方式与目标客群进行触达和沟通。” 领秀文旅集团首席策略官陈垚说道。

借助巨量引擎竞价广告的投放，领show天地第一次在线上推广“万圣嘉年华”的活动就收获了巨大的惊喜。

“从数据来看，我们以较低的成本得到了十倍以上的高曝光度，活动现场非常火爆。”陈垚称。

凭借抖音平台，一条不同以往的文旅营销模式正在被激发。作为本地文旅IP，领show天地也不断从新模式中探索它的“出圈”路。

文旅"爆款"的营销方法论

有了第一次的成功经验，每年大型活动进行广告投放已成为领show天地的固定动作。相比传统推广方式，针对周边区域定向选择投放，加上对人群的筛选，可以更精准、高效地触达目标用户，产生更高的转化率。

除此之外，陈垚认为，认证官方账号并通过原创短视频内容进行粉丝培育也至关重要。而园区内的丰富业态和场景提供了优质的素材。“去年，我们结合一些特色街区，输出一些情节化、段子式的内容，与商户互动，拍出年轻人感兴趣的话题和内容。”她介绍道。

以酒吧街为例，据领show天地在抖音的后台数据显示，80%的用户群为年轻男性，且大多活跃在晚上10点。因此，他们在内容营销上会侧重这一群体的特征，打造更多关于酒吧潮玩的相关内容。

有了明确的受众和内容定位，自然获得了粉丝的快速增长。据陈垚介绍，话题关注较高的短视频浏览量基本都达到了上百万。

当然，由于文旅景点的特性，线下场景的线上展现，线上粉丝培育到线下导流是营销的关键。其中达人探店是较为常用的手段。在互联网传播中，达人攻略具备强有力的种草功能，能不断将消费者转化为潜力粉丝，提升品牌的知名度。陈垚认为，以达人探店的方式可以更直观地呈现商家和园区的经营内容，有效聚集成粉丝打卡效应。

因此，在今年的领show天地跨年活动中，他们与抖音全方位合作，打造“抖in领show”联名派对，邀请网红达人直播探店，通过与粉丝形成强互动，加深对园区经营特色的感受。同时利用达人的直播间带货，将线下的商品完成线上的变现。

有了线上展示渠道，在场景营销上，据陈垚介绍，园区在活动设计之初就会率先考虑线上传播的效果。例如，借助网络热点本身的话题性，策划一些年轻人喜爱的好玩有趣的场景和互动形式，让粉丝自发地进行线上传播，提升整体的品牌声量。

得益于线上营销的发力，运营十年的领show天地再次找到新增长方式，与年轻群体达成有效的沟通，也吸引着更多的游客前来感受泉州的文化氛围。

“网红打卡”，驱动文旅业态升级

近几年，从“西安摔碗酒”到“不倒翁握手”，从“4D魔幻城市重庆”到“丁真的世界”，抖音已然成为热门目的地孵化器，文旅行业与网红经济的“融合期”已悄然而至。

根据2019抖音文旅行业大数据报告显示，去年，超过1.8亿用户在抖音上记录旅行生活，7.2亿支短视频记录着旅行的影像志，抖音用户共打卡6.6亿次，足迹遍布233个国家及地区。

无论个人爆款，还是网红潮流，在短视频新内容时代，文旅营销模式正在被重构。如何掌握新营销模式，让好资源真正变成好IP——成为文旅破圈的重要议题。

在陈垚看来，文旅行业营销具备先天的优势。自然景观、风土人文、商业生活等资源为内容提供了丰富性。而从中挖掘出好的故事和场景，用创意化的表达形式呈现，并通过抖音短视频、直播等方式传递给目标用户，这是利用好文旅资源的关键。

另外，将优质的故事内容和场景打造成一个差异化的IP也十分重要。IP化意味着不可复制和持续影响，能够形成“滚雪球”效应，有利于文旅企业的长久经营和拓展。而在最终引导粉丝从线上“种草”到线下“拔草”的过程中，通过达人探店、沉浸式活动、文化节等等有趣创新的形式，与粉丝形成更强的互动和联结，不断引导其进行二次传播，从而提升文旅IP的口碑和影响力。

可以看到，这种全新的营销模式为文旅行业注入新势能。一方面，“网红”景点成为当地旅游经济发展的新增长点，尤其对于贫困地区来说，挖掘旅游资源达成变现成为他们脱贫致富的突围路径；另一方面，也为游客提供了更多特色化、差异化的目的地选择。

“以前大家都是奔着5A景区去，而现在，年轻人更喜欢通过抖音种草一些小众特色的地点，行程规划更多样，也为文旅行业提供了新机遇。”陈垚说道。

"网红"之后如何"长红"?

“网红打卡”的确给当地旅游带来了意料之外的流量和收入，但却不是长久经营的保障。不少景区体验感差、配套措施不完善等问题频频爆出，不仅让游客失去信任，还会对文旅市场发展造成一定伤害。

从事了多年文旅行业的陈垚感慨：“网红是一时的，长红才是目标”。目前的领show天地已然是本地文旅的标杆，但陈垚觉得，园区最大的一个诉求，仍然是通过平台能够和年轻用户达成沟通，反而不急于做品牌营销。

而如何让“网红”变“长红”？其实最终考验的是文旅企业的线上+线下的运营能力和调试能力。

“文旅营销始终是一种线上和线下的配套跟促进。线上做得好，不能放掉线下。同样，线下能够做得好，线上也一定更加容易去爆发、吸引流量。”按照陈垚的经验，她认为，线上营销要持续地输出高质量的内容，保持互动，不能一波活动宣传结束后就什么都不做了。

同时，文旅企业的线下配套措施也要跟上，持续创新。只有丰富的氛围、场景、玩法、业态，才能构建出真正的旅游目的地。

陈垚认为，作为一家本地文旅企业，领秀文旅承担着为泉州这座城市延续文脉、传播文化的责任。未来，他们将继续利用巨量引擎的新营销方式讲好本土故事，打造优质的内容，吸引全国各地的人来到泉州，进而不断提升整个城市的旅游量级。

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报