法布雷加斯：巴黎vs拜仁是我这辈子看过最精彩的比赛

收甲鱼什么梗

收甲鱼就是吃甲去收甲鱼,不是什么梗 收甲鱼就是去收甲鱼,不是什么梗

杀鳖是什么梗dota?

鳖指的是DOTA2职业选手Burning。 杀鳖最出名的吃甲一次是在AME直播时说出了杀鳖,导致自己被Burning的粉丝爆破。 然后在ti7的吃甲色色动漫LGD对战IG的比赛中击败IG,在IG... 鳖...

抖音乌鳖是什么梗?

就是乌龟王八蛋梗的意思。 就是吃甲乌龟王八蛋梗的意思。

龟是吃甲女性私密紧致情趣玩具什么意思(龟龟是一个什么梗)_好唯一

龟[jūn]3.龟[qiū]龟[guī]爬行动物的一科,腹背都有硬甲,头尾和脚能缩入甲中,耐饥渴,寿命很长:乌~.~甲(龟的腹甲,可入药,古人又用以占卜,... 乌龟(...

四大名菜是什么梗?

1、西施舌,吃甲jm别名车蛤、土匙、吃甲沙蛤,吃甲为蛤蜊科动物,沙蛤有一种名叫“西施舌”的菜式,是一种叫“沙蛤”的海产壳类做成的。 这种非蚬非蚌的吃甲贝壳类,呈... 1、西施舌,吃甲...

老甲鱼是不是骂人的话，代表什么意义?吃甲

看你怎么理解了: 在中国:老甲鱼是骂人的话, “老乌龟”;骂人的话. “老王八蛋 ”;骂人的话 . “老王八"; 骂人的话. 在韩国:老龟--代表人的长寿, 比如人名...

李宁玉氢氧化钾什么梗?

李宁玉杀死老鳖的氰化钾药片到底是谁的 从剧中看出是李宁玉从自己衣领上取下来涂门把手上的,那她跟龙川玩游戏时的那颗真药片是哪儿来的, 李宁玉杀死老鳖的氰...

抖音说的四个菜什么意思?

四个菜指:出生时的满月菜,不会吃;成家时的结婚菜,没时间;谢世时的分别菜,吃不了;祭奠时贡菜,吃不了。 东北部分地方风俗,吃甲讲究四菜待客,三菜待鳖,这辈... 四个...

绿龟是什么梗?

现在市面上最常见的绿色龟应当数巴西红耳龟,那是一种外来入侵物种,因为头的两侧有红斑,看起来像红耳朵而得名,是世界最危险的一百种入侵物种之一,并不是国产...

甲鱼的食用禁忌?

死甲鱼不能吃,容易中毒哦。同时,吃甲91N甲鱼不宜与鸡蛋及苋菜同吃。

菲旅局，为后疫情时代数字化营销新思路打个样！

近一个月以来，国内多个地区接连传出放宽出行限制的好消息，国内多家航空公司先后宣布恢复或加密部分国际航线，航空公司国际航线运力进一步释放，且机票价格出现回落。伴随旅游形势的好转，消费者想出游的心已然澎湃，对再出发的旅行也都翘首以盼。

对于海外旅游局，只有对消费者心智实现持续渗透，才能在疫情结束后迅速打开新局面。尤其是在这个数字化时代，如何通过人工智能、大数据等技术帮助各大目的地进行营销推广，高效积累旅游线上资产，已经成为当下的重要话题。为了实现与中国消费者的互动，菲律宾国家旅游局北京办事处(以下简称"菲旅局北京办")与EternityX力恒合作，利用人工智能技术，通过创建沉浸式和互动式的体验，向中国游客展示菲律宾健康安全、热情好客的目的地形象，以及独一无二的文化和精彩丰富的旅游资源，去期待即将开始的旅行。

“菲“凡体验，乐在菲律宾

虽然现阶段的营销活动不能马上带来直接的收益转化，但反而给目的地腾出了空间，打开了其与用户直接对话间的通道，不仅帮助消费者更全面地了解目的地，还让旅游局零距离感受到消费者的潜在需求和旅游偏好，为将来通关后的旅游产品设计做铺垫。

作为服务过多家外企在华营销推广事务，并与多家旅企、外旅局有密切合作的专业营销推广企业EternityX力恒，在为外旅局品牌数字营销赋能，有效定向中国出境旅客上有丰富的经验。目前，EternityX力恒能够做到在用户产生出游行为前预先进行定向的精准营销，能够借助其自有的旅游数据以及第三方数据，比如消费能力、准备开始旅行的日期、旅程长度、目的地、常旅客客户等信息，沉淀可供分析的有效用户数据，解决旅游行业传播周期与用户决策周期差异问题。

EternityX力恒通过前期调研，制定出投放策略，利用全球分销系统(Global Distribution System)打造出了针对菲律宾的专属数据库;其次通过媒体多样化投放方式追踪用户行为轨迹，多频次的触达来加深记忆的效果，从积累的人群数据库中，进一步挖掘出潜在人群。除了做广泛投放之外，EternityX力恒还针对用户需求画像，集中资源将目标用户定在年龄以25~44岁为主，对自然旅游、休闲旅游、文化旅游感兴趣的受众进行投放评估最终实现高于预期110%的总曝光，落地页平均浏览量高于行业平均水平近30%的投放效果，不仅唤醒了国内用户对菲律宾的旅行期待，更带动了国内游客与菲律宾的交流互动，展现了不一样的菲律宾风情。

数字化时代的“营销经”

疫情虽然中断了中国和菲律宾之间的跨境游，但在国家和旅游业界的共同努力下，菲律宾国家旅游局交出了一份优秀的成绩单，通过多种形式，与OTA、行业媒体和旅行社同业持续合作。例如，日前菲旅局北京办与途牛网合作，前往成都、青岛、沈阳和大连进行消费者推广，保持和中国旅游市场积极的沟通;不久前，菲旅局北京办还组织了第一次潜水在线秀，通过直播、行业论坛和社交媒体，实现了与游客的积极互动。同时，通过微信、微博、抖音等在线社交媒体工具，展示菲律宾精彩丰富的旅游资源。经过三年的时间，菲律宾已做好准备，迎接旅游市场的复苏。

与此同时，为了推进旅游业复苏，菲律宾国家旅游局正在修订其国家旅游发展计划 (NTDP)(2022-2027 年)，追求可持续和包容的旅游业，并优先为旅游前线人员接种疫苗。目前，超90%的活跃旅游从业人员已经接种了疫苗。与此同时，菲律宾进一步放宽了入境程序，确保游客可以更轻松地享受休闲度假的乐趣。

过去几年，消费者行为发生了重大转变，旅客重视探索、文化，重视沉浸式的体验。菲律宾国家旅游局带领消费者探索的方式也逐渐转移到从生活方式的层面上来表现目的地的魅力。为了给游客带来更多独特的体验，目前菲律宾正实施“旅游圈”带动其国内旅游，以信仰、美食、健身等策划旅游为重点，开发“绿色走廊”，以更好利用门户机场，如克拉克、达沃、薄荷岛和公主港，带动周边区域，贴合游客市场偏好，带领用户从“广度游”转向“深度游”，获得更好的旅行体验和满意度。

随着旅游行业的复苏，菲律宾已经做好了准备，终有一天，中国游客能重返菲律宾，享受风光旖旎的海岛、探索魅力多元的文化、体验激动人心的探险活动、感受无限欢乐!

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”