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陈立农《一半是我》MV诠释梦幻视觉故事

　　无边无际辽阔的草原大海，雾濛濛寂静皑皑的雪山，陈立农《一半是我》个人单曲MV梦幻公开。再次推出MV新作品的陈立农，用心打造梦想中内心孤寂一半的视觉故事，找寻另一半的自己。

　　细腻勾勒|梦境叠影孤独寻觅“另一半” 少年青涩探索内心挣扎

　　MV中，陈立农像是经历了一场光怪陆离的寻觅之旅，一半的车、一半的杯子、一半的时钟、一半的月球和一半的心交互重叠，像梦境一般氤氲开来，迷幻但脆弱。微涩的海风拂过发梢，陈立农略显孤独的身影立在辽阔的草原海边，渴求内心另一半的圆满。

　　MV里展现了多元化的场景，从雪山到海景，再配合陈立农懵懂纯爱又欲言又止的动人情绪，完美烘托出少年内心的孤独与挣扎，画面唯美迷离，营造出梦境中视觉叠影的效果，为观众带来一场梦幻视觉艺术享受。

　　全情投入|金曲導演二度合作分离内心世界亲自参与歌词与角色创作

　　继《我是你的》MV后，再度与金曲奖导演比尔贾合作，两人默契大大加深。陈立农表示，导演这次更细心每个镜头的细节，对每一个画面要求完美，大家不断讨论《一半是我》MV想表达的意境，务求打造不一样视觉的效果。

　　陈立农自己也对作品精益求精，这次不仅亲自参与歌词创作，还积极和公司团队、导演讨论人物的内心情感。据悉，MV拍摄当天发型化妆老师早上七点就为陈立农整理好头发，但到达外景拍摄现场后，发现那天风太大，公司和导演沟通之后当即就决定跟着风走，用最真实的状态呈现歌曲里最自然的孤独感。

　　而对于这次MV的概念，为了表达“一半”的主题，导演团队也非常用心把所有的东西都设计成了一半，为了展现了内心深处情感的挣扎，连陈立农在里面也被“分离”了。

　　尝试不止|优质歌曲用心唱演好评不断丰富领域跃跃欲试勇敢追梦

　　单曲《一半是我》自2019年1月1日0点在上线后，就以14秒突破“金唱片”，19秒突破“双金唱片”，26秒突破“三金唱片”，28秒突破“白金唱片”，51秒突破“双白金唱片”，1分55秒突破“三白金唱片”认证的超级速度，在开售11小时58分火速达成“钻石唱片”等级认证，成为2019年首张钻石唱片。

　　《一半是我》至今在各大音乐榜单依旧占据榜单前列排名，表现优异，陈立农在新年的音乐成绩可谓开年红。而他也透露今年会和各界专业音乐老师合作，期待有更多不同的曲风送给大家。

　　《我是你的》《一半是我》一连两首MV作品收获的热烈反响，不仅彰显了陈立农在温柔情歌领域里优秀的把控力，在MV中对复杂情感的准确把握，传神而细腻的表达，更是展现了其不俗的演技，验证了他在表演方面的无限潜力，期待少年在更宽广的天地大展身手，勇敢追梦，进一步闪闪发光。

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）