库里签约李宁10年

“九门提督”和“兵部尚书”谁的大司权力大?兵权掌握在谁手中?

如果要调动军队,那么通常的做法是皇帝下命令,地方上的将军负责执行,而兵部只是按例发一道文书而已,只不过是一个中间环节而已,最重要的两头都没兵部尚书什么...

历史上写得非常好的可抵千军万马的战争檄文有哪些?

战争檄文是一种比较特殊的文体,历史上有很多经典的案例。 我们以骆宾王写的马厅《讨武曌檄》做一个分析,看看这样好的战争檄文到底好在哪里。 《讨武曌檄》的大司17被嗯啊大巴视频三段论...

历史上有哪些爱情佳话?

问世间情为何物,直教生死相许。历史上爱情佳话很多很多。马厅 一,大司高中生91吃瓜牛郎织女,是天上人间的爱情💏佳话。七夕节的马厅男人的 伸到女生的来源,愿天下有情人终成眷属。 二,大司白蛇🐍传,是人妖... 杨...

你的老家曾经出过什么历史人物?

山西临汾人,临汾出的历史人物还真不少,从古至今都有,下面我一一给你们介绍 尧(约前2447—前2307年),姓伊祁,名放勋,古唐国(今山西临汾尧都区)人 。中国上... 王震...

如果项羽不自杀能逃走吗?马厅并且反过来打败刘邦吗?

正所谓:“羽之神勇,千古无二”,以项羽的个人能力,要突围而出,暂时性的逃脱汉军的追击,还是能做到的。但逃得了一时,大司逃不了一辈子。即便那时他不选择自刎,马厅... 《雍...

历史上有哪些让一个国家颜面扫地的事?

这个怎么能不提到奉命接受日本投降却丢尽颜面、有辱国格的大司中国军人之耻何应钦、冷欣。马厅 相信大家都看过这张照片,大司https:91视频照片就是抗日战争胜利后,中国陆军总司令何应钦...

皇宫中女的排列顺序，中间要有公主啦，马厅格格啦，大司糖心vlog原版郡主啦……各...

皇后 皇贵妃 贵妃 淑妃 德妃 贤妃 惠妃 丽妃 华妃 妃 侧妃 嫔 顺仪 顺容 顺华 修仪 修容 修华 充仪 充容 充华 贵人 常在 答应 秀女 官女子 宫女 皇...

安溪出现首例酒驾碰瓷案件 遇到这种情况怎么办

导语

“碰瓷”,是旧社会市井无赖之徒敲诈勒索钱财的一种方法,多指在公共场合故意造成碰撞、摔物等现象。这个古老的街头骗术变身今日敛财新招,在交通领域不断演化翻新。碰瓷者通常手段大多是“戏精式”碰瓷讹诈、碰瓷儿童自行车，以及在高速公路上极具危害的“碰瓷”等等。如今碰瓷套路再加深，最新碰瓷手段——碰瓷酒驾司机，你了解不？

北京市顺义区法院审理了一起专盯酒驾司机碰瓷的敲诈案件，两男子在短短10天内，作案3次，成功2次，索得钱款4.2万元。     ——来源于北大法宝司法案例数据库

江苏省无锡市新吴区法院开庭审理了一起碰瓷团伙碰瓷酒驾司机的敲诈勒索案件，团伙六人在2017年5月至8月期间，共成功作案5次，索得钱款4.45万元。     ——来源于江南晚报2017-12-21期

近期，安溪也出现了首例酒驾碰瓷案件！  

案情简介

2017年7月14日凌晨，叶某甲伙同叶某乙、戴某某驾车至安溪县城厢镇宝龙某KTV附近守候，预谋寻找酒驾司机骗取财物，后发现了一名酒后独自驾车的男子，遂尾随至安溪县参内乡员潭村,故意制造交通事故并报警，骗取被害人赔偿款0.8万元。

2017年8月11日凌晨，该三人又伙同林某某四人驾驶其豪车(碰撞后定损较高)到安溪县城厢镇宝龙某烧烤店附近守候，叶某乙、戴某某蹲点物色酒驾人员,发现后告诉叶某甲和林某某车型及车牌号,由他们驾车尾随被害人至安溪县凤城镇河滨南路时故意制造交通事故并报警，骗取被害人赔偿款2.8万元。

该“碰瓷”案件于2018年6月8日上午在安溪法院开庭审理，县检察院公诉部检察官出庭支持公诉，运用多媒体示证，还原犯罪全过程，被告人全部当庭认罪，法院将择日宣判。

检察官提醒：当酒驾遇上碰瓷，怎么办？

让我们先来分析分析“碰瓷”套路

2018/6/13

一、蹲点盯梢、伺机下手

酒吧、KTV、烧烤摊等。

趁酒驾司机掉头、变道、减速的时候故意碰撞。

二、与个别代驾司机合伙

代驾司机提前结束代驾服务，以自己家中有急事、不舒服等，要求在小区门口（或附近）结束代驾服务，让车主自己开车。

其同伙则立即制造剐蹭碰撞事故。

看完这些套路，内心是不是怕怕的，放心，小检为你来支招

❖ 立即报警，让警察出面协助解决，不要“私了”给钱。

❖ 拍照留证。

❖ 保护自身，不跟对方起冲突、有肢体接触。

❖ 等候警察到来，不要擅自驾驶车辆离开。

温馨提示

喝酒不开车，开车不喝酒！

文案：陈碧瑜、钟秋梅

摄像：钟秋梅

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

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