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国家一级篮球运动员有什么么条件

篮球运动员凡符合下列条件之一，篮球都可以申请一级运动员称号。篮球 1.参加全国运动会获决赛权的篮球各队运动员（从事三年以上专业训练。上场时间累计不少于50％，篮球申请人数：第一至四名，篮球寻情记除授予运动健将以外的篮球其他运动员（个别运动员除外），第五至八名不超...

怎样办篮球一级运动员证？篮球

凡符合下列条件之一者，可申请授予一级运动员称号。篮球 （一）参加全国运动会获决赛权的篮球各队运动员（从事三年以上专业训练。上场时间累计不少于50％，海角社区申请人数：第一至四名，除授予运动健将以外的其他运动员（个别运动员除外），第五至八名不超过全...

一级运动员的标准是什么?

一、国际级运动健将： 凡符合下列条件之一者，可申请授予国际级运动健将称号。91频 （一）奥运会、世界锦标赛： １、冠军，授予参加比赛运动员。 ２、蜜桃破解版第二名，授予参加比赛运动员的８０％； ３、第三名，授予参加比赛运动员的６０％； ４、第四至六...

如何办篮球一级运动员证

得去体育局申报。然后会有人来进行考核。篮球一级运动员证有那个你就可以打CBA了。

篮球一级运动员证的有效期多久

二级是三年过期,一级没有期限。

篮球一级运动员可以报考那些大学？

应该可以报考一些不错的体育院校。 如果是想求学，那么推荐北京体育大学，学的好毕业后可到相关体育部门工作。 如果热爱篮球，且基本功扎实（篮球一级运动员）建议你报考有参加CUBA的大学：华侨大学，太原理工大学，山东科技大学，湖北工业大学...

篮球国家一级运动员王健

王健，1987年4月1日 出生，藤球运动员。

篮球一级或者二级运动员怎么考

到区里报名参加市运会如果夺得名次就能申报

泉州七旬老人苏宝星：潜心篆刻半世纪刻刀石头不了情

在退休10余年的时间里，深居简出，一心与石头打交道，潜心篆刻，三次获得福建省百花文艺奖，这位71岁的泉州老人真是不简单。近日，记者登门拜访苏宝星，听他讲述刻刀与石头的故事。

苏宝星正在创作中

书架上摆放的篆刻作品

13岁爱上刻石退休后屡屡得奖

“谢绝世俗开纪元，刻刀在握幻大千，弃甲归隐刺桐城，惜身遵命即生涯。”这是别人给予的评价中，苏宝星最为满意的。在苏宝星的书房里，他退休后创作的篆刻作品占据了大半个空间，据说被他“打入冷宫”的有这数倍之多。

书房玻璃柜里摆满了各种各样的荣誉证书，其中，第四届、第八届、第九届福建省百花文艺奖的证书显得格外醒目。苏宝星告诉我们，三届百花奖都是退休后拿到的。最近的一次，是去年参展的篆刻作品《幽谷飞瀑》，获得了三等奖，这也是该届百花文艺奖篆刻类唯一获奖的作品。

从13岁那年，拿着铁钉在磨刀石上刻下的第一个字算起，苏宝星对于篆刻的热爱，已经坚守了半个多世纪。不过，苏宝星的篆刻之路，并非他儿时想象的那般随心。虽然考上了心仪的厦门工艺美术学院雕塑专业，毕业后他却成为公务员。此后几十年时间里，为了篆刻，他几乎放弃了所有的午休时间和大部分应酬机会。在他的世界里，刻刀最提神，磨磨刻刻间发出的“吱吱声”，最是深沉悦耳。

工作间隙，他还拜访请教了上百位知名的书法、篆刻、美术界人士，并得到了启功、许霏、沈鹏、周哲文、林健、石开、韩天衡、崔志强、刘一闻、李刚田、王镛等诸多大家的指点。与名家对话，让苏宝星深深受益。

对篆刻的热爱，苏宝星坚守了半个多世纪

自号“牛背山人”希望永葆自由纯粹的童心

在苏宝星的书房里，我们意外发现一张润格单，清清楚楚地写着“谢绝无偿求印，无论亲朋好友，一视同仁”。

他解释说：“一来篆刻无比伤眼，若不是爱得深沉，谁愿拿光明去换取这无声的石印。再者，大部分求印者，只是慕名而来。”

曾经，一位老同事拿着硬度极高的玉石来求印，苏宝星告诉他玉石的硬度不适合篆刻，误以为他耍大牌的同事竟愤愤而去；更有一友求得印信后，理解不了他的艺术手法，居然抹去印痕要求重刻。苏宝星哭笑不得，也让他下决心闭门清隐，这张告示为他挡去了求印者。

苏宝星书法篆刻作品

在苏宝星眼里，篆刻艺术是纯粹的，无关荣誉，无关物质，这种纯粹容不得半点亵渎玷污。所以他给自己取号“牛背山人”，希望永远保持儿时在南安乡下老家的牛背山下骑牛远牧时那颗自由纯粹的心。

长时间的篆刻，侵蚀了苏宝星的视力，他的右眼几近失明，左眼的视力也靠着一片厚厚的高度老花镜勉强支撑着。只是，谁也说服不了这个倔强的老头放下刻刀。

内心有逸，感清如喜。苏宝星的篆刻始终以汉印为主线，在保留传统风格的同时，展现自己的清逸，在方与圆，粗与细，曲与直，虚与实，残与满间尽情游弋。

在苏宝星的眼里，石头是有生命的。刻刀在石头上游走的时候，他甚至感觉到了石头的呐喊，这是一场奇妙的相遇，遇见刻刀，石头便得到灵魂，遇见苏宝星，石头得到了重生。（海都记者吴日锦林良标文/图）

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）