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团子什么梗?头上

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赵丽颖为什么叫赵三岁?

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屠龙少年终成恶龙是什么意思?出自哪里? - 红网问答

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每个姓都有一句情话,姓秦用东北黑话怎么说

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1999年保密协议是什么梗?真有此事?

为什么你们还敢公开讨论此事?难道当年签订的《1999保密协议》你们都忘记了吗? 作为一个亲身经历者,实在不愿回忆那段惨痛的记忆,如果时光可以倒回,我宁愿在... 这...

有哪些只有dnf玩家才知道的术语?

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动物雄鹿有什么特点?

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农村歇后语你会几个?有哪些?

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给你留下童年阴影的是哪部剧?

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咱厝“80后”研发全球首款中文智能手表

原标题：咱厝“80后”研发全球首款中文智能手表

泉州“80后”林宜立，凭着一股“使劲折腾”的精神，年纪轻轻却早已在人生履历上，写下一连串令人瞩目的惊叹号。

从清华大学高才生到哈佛MBA硕士，再到闯荡国际大公司，他的人生如同“开挂”一般

咱厝“80后”研发全球首款中文智能手表

海峡网3月1日讯 (泉州网记者 张素萍/文 受访者/供图)从清华大学高才生，到哈佛MBA硕士，再到被公认为“战略管理咨询领域先驱”的BCG波士顿咨询公司工作，最后回到被誉为“中国硅谷”的中关村，成为人工智能科技公司“出门问问”的产品副总裁……

泉州“80后”林宜立，凭着一股“使劲折腾”的精神，年纪轻轻却早已在人生履历上，写下一连串令人瞩目的惊叹号。

2014年，林宜立回泉州五中与学弟学妹们交流留学与创业经验。

林宜立带领团队开发的中文智能手表

清华高才生 留学美国攻读哈佛MBA

今年37岁的林宜立，籍贯泉州安溪，他自幼聪颖好学，中学时期是学校有名的尖子生，理工科成绩更是出类拔萃。2001年，彼时就读泉州五中的他，曾获得第十七届全国中学生物理竞赛泉州赛区二等奖。高考结束后，林宜立以优异的成绩考入清华大学，攻读汽车工程专业，同时辅修车身设计（工业设计）学位。

“毕业之后自然而然地去了大众汽车，一开始在车间做工人，后来做车型项目经理，这段经历是非常重要的。我开始明白商业世界到底是怎么一回事，自己所处的环境是什么，也会更加清楚自己想要的到底是什么。”林宜立说，他在汽车公司做了两年，虽然学了很多东西，但也感觉“自己只是庞大机器中很小的一部分”。

梦想与现实之间似乎横亘着一条鸿沟。大学时梦想做一名汽车设计师的林宜立，渐渐意识到在传统汽车行业里，一切都是以流程和管控为主，基层员工的影响力十分有限。于是，林宜立萌生“出国看看”的念头，后来便去美国读哈佛MBA。

闯荡国际大牌公司 人生履历丰富精彩

在哈佛读MBA的那段时间，林宜立仿佛打开了人生“使劲折腾”的开关，就像初生牛犊一般，他充满激情、勇气过人、敢作敢为。除了学习和旅游，他在职业发展上做了很多尝试，到投资银行做M&A（即企业并购）实习，到硅谷创业团队“打杂”，回国到被公认为“战略管理咨询领域先驱”BCG波士顿咨询工作……

每一段经历都是财富，每一程风雨都是收获，这些历练在他的人生前半程留下浓墨重彩的一笔。在这些国际响当当的行业翘楚一番“摸爬滚打”后，林宜立不仅对自我认识越来越清晰，而且对商业的好奇心也基本得以满足。

“作为一个工科背景的学生，一开始看到优秀的同学去了投行咨询VCPE（VC指风险投资，PE指私募股权投资）做那些‘高大上’的工作，心里面当然会好奇，也很想试试那样的生活状态。而只有真正去做那些事情，去体验、去实践，才能知道自己是否喜欢。”林宜立解释，商学院的学习、投行咨询的经历，培养了他系统化结构化的思维方式、批判性思维、高强度的抗压能力，这些都是非常宝贵的财富，也是创业者应对千变万化的挑战时不可或缺的素质。

2014年的下半年，内心笃定的他毅然从BCG波士顿咨询公司辞职，开始筹划自己真正想做的事情，为理想的落地生根“铺路搭桥”。他回到被誉为“中国硅谷”的北京中关村，在泛着暖黄灯光的SOHO，开启了创业之路。

专注人工智能 研发全球首款中文智能手表

“人工智能时代，我们每个人应该做一个连接者。”林宜立思索万千，最后选择智能手表作为创业创新的方向，因为务实创新主义的他，“喜欢从无到有地创造令人喜欢和激动的产品”。

而在选择是自我创业，还是加入创业团队时，CEO李志飞对技术、产品、人工智能的执念和热情，瞬间打动了他。“团队务实很重要，更重要的是能与一群优秀又志同道合的人一起，互相挑战、互相提升、成就彼此，我们的团队就是这样的状态。”林宜立介绍，他加盟的这家公司是一家人工智能公司，主攻语音识别和移动搜索，核心技术包括语音识别、语义分析、移动搜索、智能推送四大块。

在他的带领下，团队开发的一款智能手表，搭载的操作系统是全球首款中文智能手表操作系统，从软件到硬件都拥有自主知识产权。“高颜值的基础上，增加智能内涵，能满足年轻人个性化、智能化的需求。”

“能够做到和机器讲话，如同与人讲话一样自然，在中文世界能做到这一点的，目前只有我们！”林宜立看着手表，仿佛看着自己的孩子一般，“其实我不太喜欢跟别人说自己是清华、哈佛的，这些表面的名头并不重要，更重要的是，你做了什么，影响了什么！”缓了缓，他补充了一句“我觉得手上这块表更能代表我的身份”。

■人物名片

林宜立，籍贯泉州市安溪县蓬莱镇。他自幼聪颖好学，学生时代成绩优异，高考后考入清华大学，大学毕业后又攻读哈佛MBA，曾先后任职于上汽大众、巴克莱资本、波士顿管理咨询(BCG），现任某人工智能科技公司产品副总裁。在他的带领下，团队研发出全球首款中文智能手表。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）