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迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

龚琳娜/早安发行新专辑《不忐忑》堪称神曲合集

　　去年10月，《说唱听我的2》节目中龚琳娜老师和早安问鼎冠军，节目期间两人创作了许多恢弘大气的歌曲，给观众留下了深刻的印象。

　　本张专辑除了将节目中的合作曲精心制作外，也为大家带来了两首新歌，稍后为大家揭晓。

　　龚琳娜/早安联合专辑-《不忐忑》

　　突破常规的冒险

　　民乐与说唱的碰撞

　　激起暗礁下潜藏的千层浪

　　做自己，不忐忑，在这个浮躁的时代为大家带来一股浩然正气，希望身处低谷的人能受到鼓舞，内心充满正能量，勇敢面对社会的是是非非。

　　PART1 《说唱听我的2》合作曲重制

　　《不忐忑》

　　《不忐忑》改编自龚琳娜老师成名曲之一《忐忑》，在原曲《忐忑》的基础上融入了说唱因素，将戏曲与说唱两种形式的律动融合在一起，轻重缓急的戏曲中铺陈着早安迅捷的“flow”，唢呐的音色又为歌曲增添了国风的热烈感。

　　龚老师：说唱音乐的风格把本身《忐忑》这首歌的力量通过歌词表达出来了。尤其是最后一段两个人的battle，我用很多不同的音色唱，早安用很多字的词来说，这种碰撞很有趣。

　　早安：这样的融合使说唱音乐有了很强的地域属性及标示性。真正把中国风做透彻与只使用中国风的beat，感觉是截然不同的，有机会唱这样的说唱会让我很骄傲。

　　《Hooha 向上》

　　在节目总决赛中的《Hooha 向上》一曲，伴奏的每个鼓点都打在心上，令人心生震撼，随着歌曲高潮部分“北风吹，远方传来一阵战鼓擂，豪言不破楼兰终不回”响起，一股壮士出征的画面感铺面袭来。

　　龚老师：《Hooha向上》是借助运动精神，来彼此鼓舞。这是非常有难度的一首歌儿。对我的演唱来说，唱词要有速度，音色和音域跨度上还要多变，真的是“更高更快更强!

　　早安：《Hooha 向上》有一股精气神，这股精气神不单单是吼出来的，而是真的融汇歌曲里，淋漓尽致地表现了向上的精神。

　　《小丑·独白》

　　这是一首追梦游子在舞台梦并未实现之时，一个人静静躲着唱的悲伤歌曲。没有成功时，在观众眼前的表演就仿佛一个小丑一样，被人群肆意讨论着是非。

　　龚老师：《小丑独白》表达的是一种当你沉浸在音乐创作本身时，又不得不面对这中间激烈的竞争，起初你非常喜欢音乐，到后来当你面对着舞台的名利时，到底你是因为名利而沉迷于音乐，还是仅仅沉迷于音乐本身?人会在这种起起伏伏中模糊掉初心。

　　早安：《小丑·独白》这首歌很符合我自己，因为我本身是比较沉默寡言的人，更喜欢在舞台上用角色表达自己的态度。

　　《在我的花园里燥起来》

　　改编自早安同名原曲，这首歌表现了早安阳光多彩的精神世界，龚琳娜老师的加入让这首歌更加饱满充沛。

　　《天地任我行》

　　《天地任我行》一曲中加入了评书的元素，曲调欢快，这样的“相声说唱”风格也是非常之“早安”，而龚琳娜老师的说唱也是进步神速，一段烫嘴的verse被她表现得俏皮灵活。

　　《上九天》

　　《上九天》这首歌曲充满了中华民族自豪感，表现了中华民族磅礴盖世的霸气，扶摇直上的决心。

　　《求索》

　　《求索》用欢快跳脱的节奏调皮地表现了学海无涯，但仍要挣脱枷锁，“上下而求索”的精神。

　　PART2 山东春晚-《虎虎生威》惊艳四座

　　专辑内除了上述七首歌曲以外，还有两位在《2022山东春节联欢晚会》表演的《虎虎生威》，这首歌曲呼应了2022年的虎年生肖，气势如虹，冲天虎啸，一声声“虎”唱出了虎年的威风，表现了猛虎的王者风范。

　　这首歌在山东春晚的首唱，气势磅礴惊艳全场，为虎年开了一个好头，新的一年里，让我们一起虎虎生威，迈向更美好的生活。

　　PART3新歌揭晓

　　专辑内还有两首从未在公众面前演唱过的新歌，分别是《良辰》和《一个人没有同类》。

　　其中《一个人没有同类》改编自龚老师同名原曲，两人的重新演绎让这首歌在清冷的江湖气息间多了一丝苍凉。

　　龚老师：这首歌传达的是一个人的命运最终是孤独的命题。我觉得这首歌表达着一种独立精神，说唱的方式把这个主题表达的更直接。歌曲里面加入了古琴、琵琶、箫，这样的中国乐器，也同样为这样的意境添彩。

　　早安：我想传达的是,当一个孤独的人的小世界被闯入时，会不由自主地抗拒。但那并非坏事，试图接受别人，试图感受心灵的共鸣，是很美好的一件事情。

　　《良辰》是一首明亮欢乐的歌曲，hook部分非常洗耳朵，“良辰美景，良，良辰美景，we should celebrate”一响起，让人不禁想在早安的花园里跳起舞来。

　　龚老师：这首歌想表达的是，我们要去投入到自然中去，珍惜今天的良辰美景。唱《良辰》这样的歌，我会十分忘我，甚至忘记自己的年龄，感觉自己像一个动漫中的小女孩儿。

　　早安：每个人心里都有一个良辰，或是星空或是大海，希望大家珍惜当下，良辰美景不容辜负。

　　PART4 期许未来合作

　　大家是否会好奇，两人在这张专辑之后是否还会保持联系，给大家带来更多经典歌曲。

　　其实在《说唱听我的2》录制结束后，龚老师和早安也一直保持着密切的联系。两人虽不属同一个音乐派系，但彼此对音乐和生活的理念有很多共通的地方。

　　早安觉得在音乐上自己对角色的坚持，是略有一些封闭的，和龚老师合作期间学到了很多东西，让他的作品变得更有层次，更有趣了一些，对音乐的理解也更加深刻了。但他更多的收获是内在这一方面的，自身的关注度固然也是有所提升，但是他在各种挑战中感受到了自己的潜力，更有勇气去做不同的尝试，这样的勇气也是十分珍贵。

　　龚老师认为，说唱歌手不应该只会说唱，而是用更多不同的形式让说唱有更多的发挥空间，说唱的受众也不应只是年轻人，很多有思想的中年人甚至是老年人，也应该会喜欢这样的表达方式。当然，艺术是共通的，创作是多元的，希望未来说唱能有更多样的发展，让我们一起见证。