大的来了！曝黑客组织扬言三天内放出《GTA6》可玩版本

月球不能种菜是月球什么梗?

嫦娥五号带回来的土壤证明月壤没有任何有机物,月壤不能种菜,但科学家发现,长期的太阳风给月壤注入了大量氦-3,这是一种未来可能进行热核聚变发电的清洁能源。 ...

月球种菜是种菜哪部电影?

《火星救援》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻冒险片,又名:火星任务(港) / 绝地救援(台) / 火星人,由雷德利·斯科特执导,德鲁·高达 / 安迪·威尔担...

月球的土壤可以种蔬菜吗?

月球的土壤可以种蔬菜,还能种水稻。但得运回地球种,什梗因为月球上没有水,也没有大气层,光合作用需要CO2,另外白天、晚上温差大,月球禁漫天堂免费下载网址容易死,也没有昆虫传粉。 月球的种菜土壤...

月球上的土壤能用来种菜吗?

开垦新土地是人类固有的冲动,因此,把视野扩展到其他星球也不奇怪。未来移民意味着人类需要在一个与地球生态系统截然不同的什梗91N路Cnm星球上种植自己的农作物和生产粮食。...

玉兔二号是月球否可以在月球上种植蔬菜?如何施肥洒水?

玉兔二号是否可以在月球上种植蔬菜?如何施肥洒水? 当然各位听说了嫦娥四号将成为月球农夫,计划在月球上种植土豆和拟南芥等植物!当然围观群众也好奇了嫦娥四...

天问一号着陆成功，那么火星上到底能不能种菜?种菜

看看《火星救援》,一个人被留在了火星,凭着种土豆活了下来,应该是可以的。但电影毕竟是什梗电影,具体的实践又是另外一回事。 一是月球土壤问题。火星土壤成份要进行...

我国嫦娥五号月球采样成功了，种菜你认为月球以后可以用来干什么?什梗

第一:采样带回来后,看看月球上有什么样的物质资源。我认为月球上的月球男人的 伸到 免费视频资源以后肯定会开采下来供地球人类使用的,比如:把月球上100吨左右的氦-3给带下来,这个核... 第...

“人造粮食”的实现，以后粮食生产会很轻松?种菜农民何去何从?

民以食为天,对任何国家来说,粮食永远是第一位的。 我国有14亿人口,什梗每天都要消耗大量的粮食和物资。 饥荒年代,进去里 17c视频免费版容易造成产业停滞,民生国事都会受到影响。 食... 粮...

清朝人口为何从7千万迅速增到4亿?这种爆炸式增长是什么原因?

这样说吧,以前是按照人口数量收税,一个地主5口人,和一个穷人5口人上的税是一样多的。 穷人会越生越穷,到后面根本不敢生。这完全限制了人们的在线观看细节91禁漫漫画网站生育热情,毕竟... 雍...

月球或火星的土壤可以运回来直接浇水种菜吗?

您好!所谓种地,就是让植物在土壤中生长发育。植物的种子萌发需要空气、水、土壤和适宜的温度。火星上没有空气和水,温度也不适合种子萌发,所以,直接在火星上...

曹杨六月再推新歌《走散》 包揽词曲创作首次挑战手写MV歌词

　　歌坛新人曹杨好歌推出不停歇，今日首推全创作单曲《走散》。继上一首单曲《机场》MV在个人社交平台不到三天的时间里创下破百万的观看纪录后，又在周五抢先释出《走散》30秒预告视频，被歌迷大赞歌曲动听效率高！

　　曹杨以歌抒情 写出爱情的无奈与遗憾

　　曹杨透过《走散》唱出现代都会男女在爱中常见的感情问题，全曲创作情绪诠释出无奈走散的两人，对于逝去恋情的遗憾。曹杨在歌词的画面写入了许多关于两人之间的回忆与总结，“说爱也太简单，习惯变成自然”曹杨提到副歌的这两句歌词其实是最早就被他有感而发的写在手机的记事本，而这贯穿全曲最重要的两句歌词，主要来自曹杨自己在感情中的体会及身边朋友的故事。

　　在此之前的音乐创作，他一直没有找到合适的灵感来让这两句歌词好好的拓展开来变成一首歌，直到创作出《走散》的旋律，这首歌终于才如同他心想的模样完成！有别于《微光》《机场》运用了如演技式般的唱腔诠释出不同人生经历的力度，曹杨在《走散》中，让声音与情绪融入在旋律里，听感带有微醺酒意的编曲，融入灵魂乐的元素，让人声与乐器的结合相辅而成的互为主角，进而为《走散》所传递的情感面增强不少厚度！

　　首次挑战手写MV歌词 用心准备近十款风格字体

　　MV的拍摄方向，导演根据《走散》的歌曲情绪，排除过多的场景与剧情的堆叠，改以乐队现场演奏方式，让曹杨好好专注地透过歌曲演唱，在正式开拍前，曹杨发现导演特别准备的一个现场道具-酒，他便主动向导演提议自己想要喝一点，好让自己可以更融入歌曲情绪中，而在拍摄过程中曹杨也随性拿起酒杯喝了几口，导演顺势捕捉这自然演出的画面，一切无违和感的为MV画面诠释出他在情感上的投入。

　　此外，这次《走散》的MV制作，在公司同事的建议下，曹杨也首次挑战自己手写MV歌词字体，一向对自己作品要求很高的他，本来对自己的字很没自信，一度想要婉拒同事的建议，但在同事解释完用意之后，曹杨竟超用心一口气准备了近十款不同风格的手写字体让大家选择！

　　今年因为疫情关系，曹杨多数通告改以空中现声受访的模式来为近期推出的几波单曲做宣传，在某次的电话专访过程中，采访的媒体却意外说了一句：“其实我们算是天天都遇到你啊！你跟我们一样也很爱搭乘大众交通工具！”曹杨听了之后觉得纳闷，后来得知原来是自己的每首新歌的MV都有在地铁站内的电视天天播放，除了开心这样与大家另类的巧遇方式之外，曹杨也期待可以赶快带着更多新歌跟大家“真实”见面，而新歌《走散》将于6/29 凌晨0点全面数字发行，MV将于上午11点上线！

视障青年组成的“不靠谱”乐队很靠谱

　　记者 吴越

　　每周六下午，伴随着笑声，漕宝路诺宝中心行政楼的一间房间里总会传出人们熟悉的曲调，有小虎队的《爱》、周杰伦的《青花瓷》、皇后乐队的《波西米亚狂想曲》……那是电声乐队“不靠谱乐队”又在排练了。

　　取名“不靠谱”，不是在玩梗，而是因为乐队成员均为视障人士，排演曲目真的不依靠乐谱。乐队隶属美爱融合艺术公益发展中心的美爱融合艺术团，自2018年成立以来，已登上大大小小几十个舞台，曾与奥运冠军同台演出，在顶尖爵士乐酒吧开过专场。以乐队为故事原型的公益电影《奇迹乐队》2022年在上海开机。2023年，由他们参演的音乐剧小品《无障·爱》斩获上海市群文新人新作展评展演戏剧类第一名。

　　一连串的成绩来自这群爱乐青年的不懈追求，也离不开一路领航、细心呵护的指导老师。他们热爱音乐，相信艺术的力量能够直抵人心。

　　他们做到了

　　音乐淡出，灯光亮起，掌声雷动。2023年5月底，上海市群文新人新作展评展演活动的舞台上，韩星辰难掩激动。他是不靠谱乐队的主音吉他手，全盲，和其他9位来自美爱融合艺术团的成员一样，首次完成音乐剧演出。

　　凭借扎实的内容和出色的表演，这个讲述视障者敞开心扉、邀请健视者走进他们的世界的音乐剧小品《无障·爱》荣获戏剧类第一名。现场评委评价“相当震撼，这是真正的群众文化”。其他参赛队伍的演员看完后默默地流下了眼泪。接收到这些反馈后，导演王丽鹤松了口气，“他们做到了”。

　　王丽鹤毕业于上海戏剧学院导演系，导演的作品曾获全国小戏小品大赛金奖，担任过音乐剧《隐秘的角落》编剧。在她看来，接手《无障·爱》是自己职业生涯的一次挑战。“音乐剧是唱、跳、演结合的艺术，舞台调度需要演员与演职员团队之间高度配合。而他们不像专业音乐剧演员那样有这方面的基础，还要在两米高的舞台上走位，其中的困难不言而喻。”

　　常人的确无法想象这10位或全盲或低视力的视障青年如何跨过这些难关。健视者可以根据导演的指令确定个人走位，与其他演员之间可以通过眼神交流相互确认，很快适应舞台灯光，运用简单的道具也不成问题。但视障者要付出更多努力。

　　参加乐队和阿卡贝拉合唱团的经历为他们打下了演唱基础，但跳和演对他们来说都是新鲜事。因为珍惜这次机会，他们格外认真，在与导演、编舞老师同吃同住的10天里全情投入，一遍遍地练习动作和走位，直到形成肌肉记忆。

　　导演原本担心的因队形变化带来的距离感判断问题，也通过团队协作迎刃而解——低视力成员与全盲成员一一结对，由前者带着后者移动，道具椅子也成为辅助判断的一环。“患先天性白内障的团长郦敏忠就像大哥哥一样操心，又是纠正动作，又是抠演唱细节。大家都信任他，也都听他指挥。”王丽鹤说。

　　台前的精彩同样离不开幕后人员的耕耘。为了排好这出音乐剧，长期关心美爱融合艺术团的老师纷纷出力。上海电影制片厂拟音师、配音导演、配音演员苏东生担当演员台词指导，上海市盲童学校语文教研组长、视障戏剧指导专家凃传法为演员指导舞台定位，上海老牌音乐制作人、电声吉他手周紫峰创作了剧中的演唱曲目。

　　严师出高徒

　　今年，《无障·爱》将继续打磨细节，为参加全国展评展演做准备。让艺术团的孩子们走向更广阔的舞台，是美爱融合创始人于欢践行的目标。

　　1992年，于欢从上海市行知艺术师范学校（现上海师范大学音乐学院）毕业，进入上海市盲童学校工作，后担任音乐教研组组长，自1996年起为孩子们组建了民乐团，同时指导合唱团，曾把学生们带上联合国的舞台。

　　多年来，她见到不少具有音乐天赋、在盲校取得优异成绩的学生，在毕业后困于生活。她开始思考，有没有可能让这些受过良好音乐教育的孩子继续享受音乐带来的快乐？2017年，美爱融合艺术公益发展中心成立，招募盲校在读或毕业的音乐特长生、爱好者组建艺术团，开启艺术探索之旅。

　　韩星辰是艺术团的首批成员之一，也是不靠谱乐队的第一任队长。出生于1991年的他在盲校读书期间学习民族乐器笙，达到十级水平。节奏吉他手兼贝斯手徐任宇全盲，是华东师范大学法学院首位盲人大学生，琵琶十级，还会中阮。键盘手俞天立低视力，自小酷爱弹琴和声乐。贝斯手林淼也是低视力，琵琶十级，喜欢模仿各种声音。鼓手陈哲宇全盲，爱唱歌，加入乐队时年仅14岁。主唱、吉他手卞怡婷低视力，是乐队唯一女性成员。

　　尽管成员各有所长，但真要作为电声乐队登台演出，必须有专业指导。乐队成立伊始，于欢抱着试试看的心态询问了周紫峰，没想到对方一口答应。“我带过很多学生，视障学生以前从没接触过，但我就喜欢挑战‘不可能’。”周紫峰回忆。

　　为了带好这批学生，周紫峰下了很大功夫，根据他们的特点制定教学方法。视障人士无法通过视觉学习，但有听的优势，具备绝对音感，他便将乐曲拆开，按照独立声部分别为吉他、键盘、鼓的部分录制分轨音频，交给成员各自练习。他喜欢讲底层逻辑，注重方式方法，谁在合奏时出了错，都少不了挨骂。周紫峰的严格，是他作为音乐人的本色。“练得熟不熟，一听就知道，这是态度问题。有了方法，种瓜得瓜，量变最终会引起质变。”一视同仁，不因为乐队由视障人士组成而心软照顾，也是他一贯的态度。“一支乐队要获得观众认可，只能是靠自己做出成绩。”

　　几年来，相比乐队取得的成绩，周紫峰更看重的是成员潜移默化中养成做音乐的习惯。每次他将整理好的乐曲文件包发给他们，大家都会第一时间下载，反复听，听到手机没电为止，研究乐理、和声编排。成员们也不再满足于翻唱别人的歌曲，他们通过合作，创作属于自己的歌。“创作就是最大的意义，现在他们的翅膀已经长好，可以自己飞了。”周紫峰说。

　　学做社会人

　　和其他艺术团不一样，除了在专业方面进行指导，美爱融合同样注重引导成员学做社会人。

　　“我们不能只呼吁社会大众关爱视障人士，为何不能用一种平等的方式，让他们找到自身价值，自尊自爱，主动地、更好地融入社会？”于欢说，就像“美爱”之名，取自英文“May I help you？（需要帮忙吗）”的音译，这里的“I（我）”和“you（你）”可以是健视者，也可以是视障者，不论是谁，都不会是单纯的助人者和受助者。

　　在团里，于欢自嘲是个“啰唆的二妈”，事无巨细，关心孩子们的学业、思想动态和待人接物之道。和盲童打了30多年交道，于欢坦言，视障群体较健视者而言会更敏感一些，有的孩子习惯性沉默，有的孩子用“一身刺”和不在乎的态度保护自己。“可如果都不去接触社会，怎么改变别人的成见和错误认知，怎么在社会交往中找到自己的位置？”

　　为此，她从日常小事盯起，一遍遍地告诉他们：当别人递来一份饭时，要记得说“谢谢”；说的时候可以响亮一些，语气热情一些，别不情愿似的，这会让关心你的人伤心……对于舞台表演，于欢也给他们支招，“别像木头一样呆立在台上，增加些身体律动，和台下观众互动起来”。

　　日复一日的叮嘱，带来了巨大的改变。原先一个字一个字往外蹦的“酷女孩”卞怡婷，现在可以和第一次见面的观众侃侃而谈。曾经木讷的俞天立，如今是能主动招呼客人的“俞经理”，哪怕只有微弱视力，他也会包揽排练后打扫房间的工作，演出时乐器设备的装箱、清点、押车、搬运都干得井井有条。

　　视障人士能做的事其实有很多。不靠谱乐队成员除俞天立家住黄浦区之外，其他人均住在市郊甚至远郊，每周排练的通勤，他们都是独立乘坐公交车，倒几次车不在话下。可有的健视者不知道，看见一群视障人士便要带他们过马路、找目的地，还有的地铁工作人员看见视障人士独自出行便“如临大敌”，通过对讲机请求支援。像这样不由分说地被“帮助”，或是因为外表难以看出低视力，被同事认为“故意不打招呼”而排挤，又或是去景区旅游时被不知如何介绍景色的导游“过度”关爱，都曾发生在他们的生活中，给他们带来尴尬和困扰。在音乐剧演出中，大家以一种幽默、诙谐的方式将这些经历演绎出来，并把正确的帮助方式“科普”给观众。

　　因为真实，所以动人。通过《无障·爱》，美爱融合艺术团搭建起社会大众与视障人士间交流的桥梁。演员们也得以用自己喜爱的方式说说心里话：“虽然知道大家是出于好意，但我们能够独立做到很多事。需要帮助的时候，我们会主动说出来。”

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）