阿尔滨微Bo风波已化解 主持人已向球员提出道歉

内容梗概是梗概什么意思?

简要地把故事说出来,也就是讲述大意。但在讲述时,什意思不能斩头去尾,不能遗漏重要情节。时间、梗概地点、什意思免费91视频网站人物、梗概事件的什意思17c入口经过都要交代清楚。语言要简洁,梗概尽量长话短说。 简...

梗概是什意思什么意思?用梗概写编作文 该怎么写?

梗概,是指文章粗略、大概、梗概大略的什意思内容,要点、中心或讨论题的梗概主要原则等。用梗概编写作文,什意思就是扩写,要抓住细节,进行详细的描写,还要突出梗概中的中...

梗概的意思是什么啊?请解释下!

梗概的解释:大略的内容:故事~。

写作梗概是梗概网黄91什么意思?

写作梗概的意思是指写文章的大致思路 写作梗概的意思是指写文章的大致思路

内容梗概是内容概括吗?

不是,内容概括和梗概不一样。首先,什意思名词属性不一样。概括是梗概动词,梗概是名词。其次,樱桃视频改名后叫什么意思也不一样。概括是形成概念的一种思维过程和方法。即从思想中把某些具有...

梗概多气是什么意思?

这是评价建安文学的话,梗概就是骨力强,风骨峻峭瘦硬;多气意即多慷慨之气。 这是免费网站www/大全百度搜索免下载评价建安文学的话,梗概就是骨力强,风骨峻峭瘦硬;多气意即多慷慨之气。

文章的大概内容和梗概是一同个意思吗?

是同一个意思,都是文章的大致意思。 是同一个意思,都是文章的大致意思。

前言和梗概一样吗?

前言和梗概不一样。前言是写在书本前面的话,读后可以帮助读者把握书的内容。梗概的意思是大概的内容和情节 前言和梗概不一样。前言是写在书本前面的话,读后可...

梗概格式?

写文章的“梗概”,具体做法如下:先就文章的内容提出问题,再用简练的语言回答这些问题,接着把上面回答问题的各部分内容连成一段通顺、连贯的话。总之,写文章...

作品梗概与读后感的区别?

写作品梗概和读后感是不一样的,作品梗概只需要写一下它的大致意思,读后感需要有自己的感受 写作品梗概和读后感是不一样的,作品梗概只需要写一下它的大致意思,...

网络文艺之路越走越宽

　　彭 宽

　　网络文艺在彰显虚拟、沉浸、交互等技术优势的同时，日益凸显其文化基因与生命体验相激发、宏大叙事与个体表达相贯通、生活温度与审美追求相融汇的美学风格

　　网络文艺正逐渐摆脱消费文化、快餐文化的诱导，成为中国式现代化进程中物质文明与精神文明相协调的文化大众化创造，成为中国贡献给世界文化百花园的独特文艺形态

 

　　近日公布获奖名单的第十七届精神文明建设“五个一工程”评选，首次将网络文艺作为独立门类列出，10部网络文艺优秀作品榜上有名。这一鲜明信号，深刻体现党的二十届三中全会就深化文化体制机制改革提出的“加快适应信息技术迅猛发展新形势”这一明确要求，标志着顺应科技与艺术融合发展而生发、成长的网络文艺，已经成为主流文化的生力军，并在其规模、样态、影响蔚为大观之际，迈上繁荣发展的新台阶。

　　网络文艺作品进入重大文艺奖项评选范围并非首次。飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等重要奖项近年来都将网络视听作品纳入评选，茅盾文学奖、鲁迅文学奖也对网络文学作品敞开大门。然而，只是将网络文艺中某一垂类形态作为传统文艺特定门类的延伸，置于传统文艺的审美框架中加以评价，仍难以充分发挥对网络文艺创新的激励效应。这次将网络文学、网络剧、网络电影、网络动画、网络纪录片、网络综艺乃至微短剧等合并为一个门类，在国家文艺荣誉殿堂内单独评选，无疑是一次具有里程碑意义的开创性举措。这对引导网络文艺创作生产、完善激励与评价机制，作用是不言而喻的。

　　作为近年来网络文艺大力倡导精品化发展的代表性成果，10部入选作品鲜明呈现出网络文艺美学新质的日臻成熟。入选作品有聚焦乡村全面振兴的《陶三圆的春夏秋冬》《我们的赛场》，讲述平凡人生传奇的《滨江警事》（第1部），关注人类命运的《我们生活在南京》，也有熔铸爱国情怀与英雄气概的《浴血无名·奔袭》《特级英雄黄继光》，还包括展现细腻生活质感的《漫长的季节》《我的阿勒泰》，以及唤醒文化记忆的《中国奇谭》《声生不息·宝岛季》。从这些作品中可以看到，网络文艺在彰显虚拟、沉浸、交互等技术优势的同时，日益凸显其文化基因与生命体验相激发、宏大叙事与个体表达相贯通、生活温度与审美追求相融汇的美学风格。网络文艺正逐渐超越“野蛮生长”的阶段特征，突破一度固化的创作模式和生产窠臼，呈现出新的艺术视野和精神气象，展现了现实主义创作、经典化追求、中华文脉赓续的坚定路向选择，展现了向人类精神最深处探寻、向艺术境界最高处攀登的勇气与能力。

　　事实上，在此次入选的10部优秀作品之外，网络文艺领域近期一系列现象级话题也强有力地印证着这一演进趋势。视频博主李子柒在阔别3年后复出仍是“顶流”，“三连更”视频播放量破5亿，在停更期间海外粉丝不降反增，在所谓“爆红只需15秒”的燥热之下，以执着的原创坚守、质量追求，沉潜出短视频独特的“柒式美学”。再比如，首个国产3A游戏《黑神话·悟空》潜心打磨多年，终于一鸣惊人，甫一推出就打破多项纪录，获得多项国际大奖，把中华优秀传统文化成功推向世界。事实证明，网络文艺的美学新质，归根结底要通过精益求精加以强化，通过更好满足广大网友的审美需求加以检验。

　　网络文艺的演进之路，彰显着中国式现代化语境下文艺守正创新的内在规律。从大批优质网络文艺作品的审美旨趣、价值取向、精神内涵中，我们越来越鲜明地感受到，网络文艺正逐渐摆脱消费文化、快餐文化的诱导，成为中国式现代化进程中物质文明与精神文明相协调的文化大众化创造，成为中国贡献给世界文化百花园的独特文艺形态。

　　互联网是亿万民众共同的精神家园。为这一共同精神家园构建更加美好的“数字未来”，网络文艺是毋庸置疑的重要力量。面对新一轮科技革命和产业变革，面对信息技术迅猛发展的新形势，网络文艺冲锋在前，必须在持续不断的“技”“艺”融合中努力探索新的艺术语言，丰富新的艺术表达，创造新的审美体验。更为关键的是，艺术作为精神生产，当以其创作实践超越媒介的物质性，成为人“内在充实的显现”，更好满足人民文化需求、增强人民精神力量。惟其如此，网络文艺才能在创造更加美好的“数字未来”中担当生力军，更好担负起新时代新的文化使命。

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靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”