赤岭阿亮家的出路，还是直播｜记者手记

利山涧和椿树沟是利山涧里一个地方吗?

利山涧是山东省临沂市费县费城镇南坡村的一个自然村,在温凉河的东岸。据1982年出版的利山涧里《费县地名志》记载:“利山涧,位于费城西南5公里,属南坡大队,131人,11。

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利山涧古村,三面环山,一面临水,进村只有一条石块铺成的石桥相通。石桥宽二米左右,利山涧里可供来往行人相错而过,石桥高度不足一米,中间桥下几块大石头支撑,河水石。

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利山涧三面环山,一面靠河,山涧的出口被一条河流温凉河阻隔,北边的山在河岸边向南延伸,把本来不大的利山涧出口,堵住了大半。无论从什么方位,利山涧里只要不是俯。

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费县利山涧风景旅游区需要购买门票的。 门票信息:成人票53.5元/人 利山涧古村落还设有费城乡村记忆馆、利山涧里费城红色记忆馆,利山涧里成人网站站使游客通过这两个记忆馆,更加深刻了解。

费县利山涧门票多少钱?利山涧里

100元/人。 利山涧景区位于山东费县,利山涧里以南坡村为核心、以温凉河为轴心,规划辐射南坡村等附近几个村,总规划面积3000亩,计划总投资为5亿元,一期投资为1亿元。。91网站人口

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利山涧旅游度假区怎么样?

利山涧旅游度假区 景区分为千年古村落和乡野乐园两部分,包含亲子厨房、作坊小院、自助烧烤、国产香蕉9农夫集市、乡村戏台等标志性景点,是由山东利山涧文化旅游发展有限。

利山涧有什么游乐项目?

利山涧有九大主题目分别是:千年古村落,乡野乐园,动物表演,网红沙滩车,魔术杂技,水上乐园,特色小吃街,景区美食,房车小院。

利山涧是山东省临沂市费县费城镇南坡村的一个自然村，在温凉河的东岸。据1982年出版的《费县地名志》记载：“利山涧，位于费城西南5公里，属南坡大队，131人，112亩土地。建于元代大德年间，因位于利尖坨北侧的山湾里，故名利山涧”。

泉州市“晋江经验”20周年招商签约大会 6个超百亿大项目落子泉州

记者从昨日举行的泉州市“晋江经验”20周年招商签约大会上获悉，此次签约的总投资额超50亿元的大项目比比皆是，其中，超百亿元的“大块头”项目共有6个，涵盖金融、海洋、电子信息、石油化工与新材料新能源等领域，将为泉州经济高质量发展注入强劲动能。

“中化乙烯升级项目，是中化泉州在新形势下扩大化工品生产、延伸产业链的一个重要布局。”中化泉州石化有限公司副总经理张涵介绍，作为本次签约大会6个超百亿项目之一，中化乙烯升级项目总投资106亿元，将落户惠安，助力当地石化产业链延链强链。此外，同为石油化工与新材料新能源产业项目，选址泉州台商投资区的烯石环保增资扩营项目，总投资142亿元，将建设绿色功能纺织新材料智造产业园。

电子信息产业是泉州传统优势产业。此次签约电子信息产业项目——20GW二代异质结规模化量产线项目，总投资约140亿元。该项目选址泉州芯谷南安园区，将由金阳新能源公司投资，将分两期投建，第一期用地约232亩，投建10GW高效异质结太阳能电池项目。

当前泉州海洋新兴产业不断壮大。此次签约的海水提取氯化钾项目，总投资120亿元，选址石狮，项目拟利用发电厂的冷却海水和热能资源，拓展能源利用产业链。

金融业项目普泰投资发展基金项目，总投资100亿元，选址丰泽，拟引进中航集团旗下股权投资机构普泰投资，未来基金主要投向人工智能、芯片半导体、先进制造业、医药与消费等领域，将带动一批科创项目落地泉州。

此外，保利创新综合体项目，选址晋江，总投资100亿元，拟打造集轻工科技小镇、科技研究院、商业综合体、高端人才社区为一体的创新综合体。（泉州晚报记者 颜雅婷）

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

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