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探访惠仙古道：奇特的石头 仍在使用的宋代古桥

原标题：探访惠仙古道：奇特的石头 仍在使用的宋代古桥

海峡网6月15日讯 （泉州网记者 赖小玲 文/图）“我们这里有个古桥，桥板厚得让人惊叹，你们可以找专家来帮我们看看吗？桥所在的这条古道上还有许多古墓和天然石头，之前发现了形似鲤鱼的‘鲤鱼’石，现在又发现‘无字天书’、‘乌龟上岸’形状的。”

前不久，洛江河市镇新告村村民黄先生打电话向记者报料。近日，记者与泉州文保所原主任、文博研究员黄真真，泉州市博物馆原副馆长、文博研究员林德民等专家组成的考察团探访了古道。

惠仙古道边的后园瀑布

这里发现的此块石雕，跟洛江罗溪西龙寺出土的盛唐寺庙文物一模一样。

顶桥至今仍很坚固

仍在使用的宋代古桥

在新告村村主任陈正旭的带领下，大家来到了顶桥所在地。

记者看到，桥由7条长5米、宽0.7米、厚0.5米的巨大石板建造而成，虽历经风雨，但桥身仍保存完整，仍在使用。

桥的两端，就是布满荆棘的惠仙古道。关于古道，并没有明确的史料记载，唯一确定的是，这条古道是新告村通往外界的唯一道路，从古至今，人们走古道，通往惠安、马甲仙公山、仙游……桥石板已被磨得发亮。

“这个桥的桥台太牢固，样式跟马甲三座石桥颇为相似。那三座石桥的年代，根据它们的碑记可以判定是宋代的，顶桥的历史应该是接近的。” 黄真真表示。

林德民认为，古桥建造年代有可能早到宋时期，属于单孔石板桥。在当时，机械、交通等条件都没有，这几条巨大石板如何搬运来，又如何架到6米高的桥墩上呢？而到今天，其仍如此完整，实在难得，具有相当意义的历史文物价值。

古石桥与古道，流传着一个好玩的故事：顶桥所在的这个位置名为湖仔内乡，这是一个颇为富有的村庄，家家宅院富丽堂皇，四周奇花异木。有一天，一位惠安人准备到仙公山行香，路经此村，便向此村的一位富人讨碗水喝，哪承想，此人不但不给水，还放狗驱赶他。过路人越想越气，仔细观望，发现此地是螃蟹穴，便心生一计。原来此人是一名教书先生，也懂风水。第二年，他留上嘴须，戴上眼镜，穿上长衫，拄着拐杖，打扮成风水先生来到那富人家门口，然后自言自语：金交椅，好风水，家财万贯，若不泄口，必然是人口兴旺，世代做官。主人一听，想请他到家里泡茶并指点，这行生心想：“这下你可中计了。”他指着门前那个凹口（顶桥所在地）说：“在上面架座桥就完美了。”其实，凹口处的地形是螃蟹穴，在风水上是风水宝地，聚八方之财。石桥造好后，螃蟹穴被压住，此处也就成死穴了，对村庄的风水很不利，慢慢地，湖仔内衰落了，不久就废乡了。

鲤鱼宫

古墓和古庙残存的一些石构件，散落古道。

奇特石头见证大自然鬼斧神工

此次走访，古道旁的各色石头造型奇特, 如“鲤鱼”石、“无字天书”和“乌龟上岸”等，让人感叹大自然的鬼斧神工。而这些石头都有一些美丽的传说，如“鲤鱼”石。位于新告溪畔的“鲤鱼”石，横躺在溪畔，有“鱼头”“鱼嘴”“鱼眼”等，像极了鲤鱼。“鲤鱼”石附近有个鲤鱼宫，传说洛阳江的上游后深溪有九条鲤鱼，年久月深长大成精，每当修炼妖术便暴雨成灾。有一天，老大说：“双髻山的九鲤仙是九鲤湖的九鲤飞来的，我们也是九鲤，凭咱的法力把双髻山滚倒，赶走他们，你们做仙，我来当皇帝。”于是，“鲤鱼滚双髻，想要做皇帝”的民间故事流传至今。有一年农历八月廿三日，九鲤精在双髻山下施展妖法，顿时狂风大作，乌天暗地，暴雨倾盆，山洪泥石流冲塌房屋，百姓死伤惨重，沿溪两岸的田园庄稼淹没无数，百姓叫苦连天。俗语说，“八月关雨门”。而洛阳江口却浊浪滔天，洛阳桥也摇摇欲垮。这些惊动了海神妈祖，她掐指一算，原来是鲤鱼精作怪，立即驾云而来，大喊一声：“妖鲤休得作恶!”鲤鱼精不知深浅，群起对抗。妈祖一个手雷光打掉鲤鱼的眼睛，再手指一划，把九鲤精点化成石，躺在溪中。风停雨住，晴空万里，只见妈祖立在云端，百姓纷纷跪拜。从此，风调雨顺，百姓安宁。

为报答妈祖救世深恩，当地百姓捐资兴建小妈祖宫，塑造小金身。每年八月廿三日举行隆重的祭奠。当然，也有人说，是因为鲤鱼形的大石，后人把妈祖宫误称“鲤鱼宫”。

鲤鱼宫对面的“状元潭”也有一段传奇。相传这个潭是因为“榕树如相连，村中出状元”的说法而得名。原来两个村各住一姓，本来就不和谐，经常闹事械斗，当然怕对方出状元受到欺压。有人到两村里放风造谣：“哪边的榕树长得高，哪边的村中会出状元。”于是，东边的村民砍西边的榕根，而西边的村民砍东边的榕根，传说榕根流出的树汁变成血水，流了三天三夜。因此，激怒天神，顿时巨雷震天，炸掉“龙头”，暴雨倾盆冲走巨石。

两边岩石上虽然尚有多株榕树，但潭岸开阔，再也无法相连了。两条“龙”只剩下“龙骨”，两个村只留下厝基。“状元没出空留名，长使游人思悄然。”村主任陈正旭感叹道。

古道旁，你会经常看到各种石构件。

摘果子

专家：值得进一步探索整理

大家在村民黄振兴、兰剧清、吴雪娥的引路下，重走了古道。

古道的一切让人心旷神怡，有古树名木、小溪流水、各种昆虫，而旁边的各种果树，更是诱惑了大家。现在正是李子和杨梅的季节，大家采摘甚欢，边吃果子，边打趣，队伍在欢声笑语中前行。坐下休息时，古道旁潺潺的流水声不时地传来，那是不远处的瀑布群——后园瀑布。放眼望去，只见清澈的水从山上流下，曲折蜿蜒；路边还有几只调皮的小松鼠在树上嬉戏，非常可爱。

村里还有一些古墓。林德民表示，这里的古墓残存构件比较零散，不见文字，价值不大，年代应该都是属清代中、晚期。不过，其中，一座整块石头凿成的龟壳墓，有待考证，墓主应是当时当地较富裕人家，可惜也是残缺不全，但尚有一定文物价值。

黄真真表示，该古道值得好好整修，让现代人再来重走和感受。因为，这里有古村落，有少数民族畲族，有丰富的古迹和文化底蕴。她建议在古道旁建小庙，摆放这些四处散落的石头构件，还可以建小雨亭供游人歇息，因为，从这里到仙公山的路程，人们也要走三四个小时，行程中需要有歇脚的地方。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）