蓬松常见误区，很多人搞错了

螃蟹流出来的螃蟹黄东西是什么 - 业百科

螃蟹流出来的黄色物质是蟹黄,蟹黄不是螃蟹的卵,虽然成分和蟹卵基本一致,但两者有本质区别。蟹黄中含有未排出体外的流出卵细胞,但还有其它螃蟹的器官、。黄东西

蒸螃蟹流出来的螃蟹黄色是什么?

蒸螃蟹流出黄的东西是蟹黄。蟹黄,流出是螃蟹体内的卵巢和消化腺,呈橘黄色,味道鲜美。蟹黄不是黄东西密桃传媒螃蟹的卵,虽然成分和蟹卵基本一致,但两者有本质的区别。蟹黄中含有。螃蟹

买回来大闸蟹流出黄水水咋回事?流出

1.螃蟹中有黄色的液体,可能是螃蟹的蟹黄,但是由于螃蟹没有完全蒸熟,蟹黄就是液体状的,建议将螃蟹再蒸几分钟,就可以吃了。 2.如果液体的黄东西颜色是浅黄色,略透。

螃蟹吐出黄色的螃蟹液体是怎么回事?

1、螃蟹吐出黄色的流出液体是因为螃蟹在排出体内不好的杂质,螃蟹吐泡泡,是由于它独特的呼吸方式引起的。2、黄东西螃蟹像鱼一样是螃蟹鳃呼吸动物,所不同的是,鱼呼吸是把水吸。

我的流出螃蟹好像坏掉了，蒸螃蟹流出一滩黄水是黄东西草莓APP网站什么呢?-九州醉餐饮网

蒸螃蟹流出一滩黄水其实是非常正常的现象,可能我们在放置螃蟹的时候的方向反了,所以这个时候的螃蟹就会把他身体里面的蟹黄全部都流出来,这是属于一。

养螃蟹时螃蟹从嘴里流出黄黄的是啥?

这是蟹黄,是正常现象,表示这只蟹长的好。蒸的时候把蟹背朝下,蟹黄会流出来少一点

清蒸的螃蟹像蛋黄一样是什么?

清蒸螃蟹流出黄的东西其实就是蟹黄,想要蟹黄不流出来,就要注意这几点,在蒸的时候一定要冷水下锅,蟹盖朝下,肚子朝上,锅里面蒸的水也不能太多。其次蟹黄还具。

螃蟹蒸熟了淌的黄汤是啥?

黄汤?应该是蟹黄通过高温蒸熟后,流出来的蟹黄油。

蒸螃蟹时流出来的像蛋黄一样的是什么东西?

是蟹黄啊蟹黄中含有丰富的蛋白质、磷脂和其他营养物质,营养丰富,但是同时含有较高含量的油脂和胆固醇。蟹黄可制成很多美食:蟹黄粥、专门网蟹黄豆腐等。

螃蟹拉的黄色的东西是什么?

是蟹黄。 蟹黄是母蟹所独有的,蟹黄里面有母蟹的卵巢和消化腺。主要成分是蛋白质、磷脂、油脂、胆固醇等,69bj中国粤式茶点中的蟹黄包、蟹黄粥、蟹黄煲都是采用的母蟹蟹。

螃蟹流出来的黄色物质是蟹黄，蟹黄不是螃蟹的卵，虽然成分和蟹卵基本一致，但两者有本质区别。蟹黄中含有未排出体外的无忧人体艺术卵细胞，但还有其它螃蟹的器官、腺体、组织液等物质，并非单纯的蟹卵。蟹黄体积变大、呈鲜艳的橘黄色时代表母蟹的性腺已经成熟，此时生产排出体外的是蟹卵，留在体内性腺中的卵细胞仍然属于蟹黄的一部分。

螃蟹属软甲纲，十足目，是甲壳类动物，身体被硬壳保护着，靠鳃呼吸。在生物分类学上，它与虾、龙虾、寄居蟹是同类动物。绝大多数种类的螃蟹生活在海里或近海区，也有一些栖于淡水或陆地。常见的螃蟹有梭子蟹、远海梭子蟹、青蟹和中华绒螯蟹（河蟹、毛蟹、清水蟹）等。

「S制造」国潮汹涌，又一国风歌曲《梧桐雨》惊艳上线

　　3月27日，00后国风歌手余菲宣布加入QQ音乐「S制造」第二季，并发布新作《梧桐雨》。歌曲以白居易《长恨歌》中唐玄宗与杨贵妃的爱情为创作灵感，从第三人的视角表现其中的悲欢离合。余菲在演绎时加入了女生特有的细腻处理，配上空灵声线，唱出了一出催人泪下的爱情悲剧。

　　00后素人直通「S制造」，QQ音乐助余菲实现音乐梦想

　　余菲今年刚满十七岁，此前并未正式出道过。去年10月，余菲以素人身份参与QQ音乐开放平台“醉国风”原创国风歌曲征集大赛第一季，凭借一曲《冷》脱颖而出，收获大量好评和投票夺得大赛第三名，让她在国风圈子小有名气，也让QQ音乐注意到她的巨大潜力。

　　入驻QQ音乐开放平台以来，余菲终于找到了施展个人音乐才华的舞台，创作、发布了一些音乐作品，依托开放平台在作品管理、作品推广、粉丝互动等方面给与的便利和支持，这些作品逐渐被越来越多的人听到并喜爱，余菲本人的人气也稳步上升。凭借在开放平台的出色表现，余菲最终获得了直通「S制造」机会。接下来，QQ音乐将聚集全平台资源，为余菲提供从作品创作到宣发推广等方面的全方位、定制化扶持，助她在实现音乐梦想的道路上畅通无阻。

　　引领Z世代听歌潮流，「S制造」展现多元国风音乐

　　「S制造」第二季正式开启以来，陆续以丰富的创意为年轻乐迷呈现出多元化的国风作品。首发作品——虚拟歌手祝眠的《下凡》将ACG与国风混搭，受到广大ACG乐迷和国风乐迷的一致好评；不久前不才的一首《渔家傲·秋思》联手国乐大师重新演绎范仲淹经典古词，让古韵以全新的方式呈现，更为大众所接受；此次余菲带来的《梧桐雨》，由古诗衍生而来，在创作灵感上堪称新颖。三首作品让人们看到国风音乐的不同打开方式，满足了当下年轻乐迷百变、多样的音乐需求。

　　作为面向潜质音乐人的成长扶植计划，「S制造」第二季着重于从最受当下年轻人喜爱的音乐流派挖掘有才华的音乐人，开局风格多样的国风作品聚焦了年轻乐迷的广泛关注，收获好评如潮。接下来，「S制造」还将从民谣、说唱等领域进行多元化突破，挖掘更多宝藏年轻音乐人，用更多优质音乐作品充盈年轻乐迷的歌单。

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报

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