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包菜丝怎么炒好吃?炒包菜丝吃

素炒包菜这样炒才好吃,做法步骤: 1.把包菜的叶子剥下来,放到清水中投洗干净,沥净水分,再把包菜切成丝。 2.西红柿切去果蒂,做好再把西红柿切成三角块,尖椒去蒂。

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主料 包菜1个 盐适量 味精适量 油适量 白糖1勺 干红辣椒2个 清炒包菜丝的炒包菜丝吃做法步骤 清炒包菜丝的做法图解11. 包菜洗净切丝,干红辣椒洗去浮尘 清炒包。

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4.下入葱花,蒜片爆香,再下入西红柿翻炒,将西红柿翻炒出水。 5.下入包菜丝大火翻炒,炒包菜丝吃将包菜丝翻炒至断生、变软。做好 6.下入尖椒丝,炒包菜丝吃再加入盐,大火翻炒,将尖椒。

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你好!我是《老宋的家常美食》,我来分享一道好吃的清炒包菜丝韭菜的做法。 炒青菜首先注意原材料的炒包菜丝吃选购,一定要新鲜,脆嫩,还有选择配料与佐料的添加要相互融。

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爆炒卷心菜丝,卷心菜切细丝,锅里放油烧热,卷心菜蒜沫一起下锅翻炒1到2两分钟即可。

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用料 圆白菜 1/4个 鸡蛋 2个 盐 少许 醋 几滴 圆白菜丝炒鸡蛋的做法步骤: 步骤 1 新鲜包菜去掉表面枯萎叶子,不用洗,将包菜竖起来,根部朝手心,竖着切成。

清炒包菜丝正宗做法?做好

把包菜洗干净。切成丝。炒包菜丝吃起锅烧油。做好放大蒜。炒包菜丝吃放入包菜。成人视频免费看不用下载反炒几下。放入盐。放入味精。

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包菜半个 辅料 油适量 盐适量 步骤一 1.包菜洗好切丝 步骤二 2.油烧热后放入包菜丝 步骤三 3.翻炒到包菜软了,放盐 步骤四 4.放一点点水,口感会好一些,翻炒几。

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12.放入姜蒜和红干椒炒香,烹入少许料酒去腥增香。 13.再倒入包菜丝,开大火翻炒,把包菜炒至断生,变软。 14.再下入粉条,开始调味,加入一勺食盐,少许鸡精。

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步骤2、炒锅烧热倒入食用油,下入蒜片和红干椒爆香 ,下入红椒丝和包菜丝,开大火快速翻炒一分钟左右; 步骤3、炒至包菜五成熟,成人网站最新的优秀的起锅撤火,加入食盐两克、白糖一。

1、包菜、线椒、葱准备好。

2、葱和线椒切碎。

3、包菜洗净切细丝。

4、锅内放油，放入葱和线椒炒香。

5、放入包菜丝不断翻炒。

6、包菜丝略微变软后，调入盐和蔬之鲜，翻炒至包菜全熟即可。

13岁小讲解员把泉州故事讲给全世界听

“‘有海水处有华人，华人到处有妈祖’，天后宫妈祖信仰是伴随宋元泉州海洋贸易而形成、发展的民间信仰，随着泉州民众不断地向东南亚各地及台湾、香港、澳门地区移民和进行海外交通贸易活动，妈祖信仰文化经由泉州港向这些地区广泛传播。我的家就在天后宫旁，这里也是伴随我成长的地方。”脆生生的童音从天后宫里传出，站在游客群里年仅13岁的许馨月，将厚重深刻的天后宫历史深入浅出地向众人讲解，不时还穿插一些民间故事，十分有趣味。

见惯了专业的成人导游带团讲解，小小讲解员许馨月的身影让不少外来游客觉得惊讶，不仅仅是她流利的表达，更是小小年纪对泉州文化的深入了解和言语中对故乡的热爱。随着“泉州文化”热度的不断攀升，官方层面以每年选拔“古城讲解员”、举办“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心系列遗产讲解培训班”等形式鼓励群众参与到守护文化遗产的行列中，民间文化爱好者自发组成义务讲解队伍，许馨月便是其中因热爱而坚持的一员。

海交馆服务年限最长的义务讲解员

今年13岁的许馨月，已经在海交馆里当了6年的义务讲解员。“那时候才8岁，外婆鼓励我去试试，一试就坚持了6年，跟我同一批的讲解员里只剩我一个人还在坚持。”许馨月说，从2016年开始，每年的节假日还有寒暑假，她几乎都泡在海交馆里。通过不断学习，宗教石刻陈列馆、刺桐古泉州的故事、古船馆等展览的故事她早已滚瓜烂熟，还不断拓展新的内容，用通俗易懂的方式把历史文化讲得更精彩。

文化遗产讲解，不仅仅需要好的记忆、口才和胆量，更需要准确把握历史文化内涵，充分了解和理解后，再用公众听得懂的语言表达出来。这不是一时半会的功夫，需要不断积累沉淀。“不是靠死记硬背，一定是由衷热爱，才会愿意去学习和坚持下去。”许馨月回忆起8岁那年参加青少年宫举办的海丝小导游活动，作为年龄最小的参赛者，一路过关斩将，最终获评清源山组的小导游，对于海丝文化的讲解从此一发不可收拾。“要讲好故事，我的方法是一定要一遍遍走访。比如当时为了讲好清源山老君岩的故事，我除了研究和熟悉各种资料，还让外婆带我一遍遍上清源山，对着老君岩讲，才有感觉。”

如今，她受聘泉州海外交通史博物馆、中国闽台缘博物馆，经常接受青少年宫、海交馆、闽台缘博物馆等的邀请，为公益培训班示范讲解，每年为社区“暑期课堂”开讲座，传播海丝文化，连续多年被海交馆评为“十佳志愿者”。自参加公益活动以来，为海内外游客提供讲解志愿服务时间超过300小时，接待中外游客数百个团队，人数近万。

古城讲解员培训班“六朝元老”

2016年“五一”，西街东段试水步行街，需要招募一些服务志愿者。在外婆的鼓励下，许馨月也大胆报名参加。“当时她年纪很小，我带着她去参加培训班，还帮着一起找资料，熟悉西街和开元寺的故事，没想到当天她一点都不怯场，一天就带着六拨游客游览开元寺，大家听了她的讲解后都不敢相信这么小的孩子能记住这么多的故事。”许馨月外婆骄傲地说。

也是从那时候开始，许馨月学着讲解古城。2017年，由市古城办牵头组织的首届“古城讲解员”培训启动，许馨月立刻报名参加，跟着叔叔阿姨们一起培训，一起走街串巷。如今，“古城讲解员”培训举办了六届，她每一届都参加，跟着大家学习，结交了众多年长的良师益友。“除了有几届的考核因为学业没办法参加，其余的我都拿到了讲解员证书。几乎所有讲解员的培训、讲座我都会参加，因为每次培训的路线、授课老师都不同，在一次次学习中都有新的收获。”许馨月说。

6年的积累，许馨月也在不断成长，一步步丰富她的讲解内容。她觉得最有意思的事，就是把不同文化遗产点的内容串联起来，形成一条完整的故事线。比如“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”各个遗产点的故事，最后发现各个点都是互相关联、互相呼应的。泉州文化是个完整又丰富的体系，我的梦想就是向全世界讲好泉州故事。未来的路还很长，许馨月讲好泉州故事的决心也愈发坚定，“我愿做一朵小小的浪花，推动泉州这艘海丝之船驶向世界。”□记者 殷斯麒

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）