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AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

詹姆斯危害76队友，看看当事人怎么说……

76人队在这个休赛期那可是赚得盆满钵满，被大家看作是最大赢家，可队里也有那么几位球员，被外界念叨着会成为交易里的“倒霉蛋”。这不，随着詹姆斯和杰伦·布朗这两尊大神空降这支本就拥有“大帝”恩比德的76人，大家就开始操心起VJ·埃奇库姆这小伙子的未来了，感觉他就像在暴风雨里的小船，随时可能被“淹没”。

蒙德·格林在播客里那可是直接“点名”了，说埃奇库姆说不定就是这笔阵容大调整里最惨的“受害者”，还有不少NBA退役的老前辈也跟着附和，觉得他的成长之路要被“堵死”了。这讨论声啊，就跟炸了锅似的，一浪高过一浪。这不，这两天VJ·埃奇库姆这位当事人终于坐不住了，站出来回应那些关于他在球队定位，还有“詹姆斯、杰伦·布朗一来，他就要凉凉”的鬼话。

埃奇库姆一脸淡定地说：“嘿，说真的，不管外面咋咋呼呼的，我都不在乎。总有那么些人，一天到晚就爱瞎咧咧。但我的目标简单得很，就是赢球，就这俩字儿，别的啥都不想，我就想赢球。我还是会像以前那样，带着那股子狠劲儿，做我自己。”

“至于我出手是变多还是变少，这谁能说得准啊？比赛这玩意儿，就像个调皮的孩子，你永远猜不透它下一步要干啥。所以我现在满心期待着能和队友们一起上场撒欢儿打球。我觉得我们有机会干出一番大事业，我能成为其中一员，那可太荣幸了。”

被问到这个问题的时候，埃奇库姆嘴角微微上扬，露出一抹浅笑，那模样，明显是没把这些流言蜚语当回事儿。早在詹姆斯确定要来76人之前，这位年轻的后卫就大大方方地公开表示，要是老詹能来费城，那简直就是“天上掉馅饼”的好事儿。

说实话，跟新秀赛季比起来，埃奇库姆的球权、出手次数大概率是要缩水了，可他一点儿都不怵，反而特别期待能和詹姆斯一起在球场上“并肩作战”，顺便从老詹身上偷师学艺。

埃奇库姆一本正经地说：“但对我来说，我已经做好十足的准备啦。我超爱学习，就跟一块干海绵似的，拼命吸收知识。我会追着勒布朗问无数个问题，杰伦·布朗也别想跑，我也得好好请教请教。我本来就经常缠着乔尔、马克西问这问那。我可太珍惜这学习的机会了，能和历史上最伟大的球员一起打球，我就想多捞点经验，哪怕学到一丁点儿有用的东西，我都赚大了。”

哦，对了，埃奇库姆可是2025年NBA选秀的3号秀呢！2025到2026赛季那阵儿，有位球员场均能砍下16.0分，还顺带摘下5.6个篮板，送出4.2次助攻，再“偷”走1.4次抢断，外加0.5次“火锅”大餐。在年度最佳新秀的投票大比拼里，他稳稳坐在第三把交椅上，这潜力，未来妥妥能成长为一颗耀眼的球星呀！

再说说马克西，这小子可不含糊，直接撂下狠话：在76人谁也别想耍自负那一套，他自己更是愿意为了球队做出牺牲。瞧瞧，这觉悟，全队上下那都是憋着一股劲儿，打算倾尽所有去争夺那闪闪发光的总冠军奖杯呢！76人现在那可是夺冠的大热门队伍之一，球迷们天天盼星星盼月亮，就盼着球队能把自1983年之后的第一座总冠军奖杯给捧回家。，您知道吗？马克西和詹姆斯的共同经纪人里奇・保罗，那可是个妙人儿。他觉得呀，詹姆斯根本不需要再拿一座总冠军来给自己的历史地位“锦上添花”啦，就詹姆斯现在这成就，跟NBA历史上那些传奇名宿们站一块儿，那也是丝毫不逊色，妥妥的并肩而立。

有一次，在播客节目《Game Over》的采访里，保罗那可是打开了话匣子。他说，虽说詹姆斯心里头也盼着能再拿下一冠，可就算真拿了，后世对他职业生涯的最终评价也不会有啥变化。

“嘿，再多一座冠军，对他的历史地位能有啥用啊？能改变啥呀？啥都改变不了！人家那可是板上钉钉的名人堂成员，在篮球这地界儿，谁也拿不出能把他压下去的论据。”

“那些人爱咋说咋说呗，可他们没法把詹姆斯在篮球世界里取得的一切都给夺走。咱一聊起篮球史上的伟大球员，詹姆斯那肯定得占个位置呀！所以啊，这机会也该给别人留留。可别误会我意思，他打球那可还是一心奔着赢球去的。”

“您瞧，很明显是他自己拍板决定加盟费城的。可我觉得啊，这选择跟历史地位没啥大关系，他的传奇故事早就写好了，都盖棺定论啦！有些球员才得靠夺冠来把自己的历史地位往上垫一垫呢。”

“他当然想赢球啦，可夺冠也改变不了他的历史地位呀，到底能改变哪一部分呢？”

里奇·保罗之前就怼过一种说法，就是有人觉得詹姆斯加盟76人是为了追逐戒指。在他眼里，詹姆斯这次选择，那是为了把自己职业生涯末期的主动权牢牢抓在手里。

这么多年打拼下来，不管是赛场上的履历，还是兜里的个人财富，又或是职业发展的高度，詹姆斯那可都是取得了巨大的成功，妥妥的人生赢家呀！如今啊，他就像个精明的购物达人，能够随心所欲地挑选那个能让自己在赛场上玩得酣畅淋漓、嗨到飞起的“梦幻场地”，而费城76人呢，就这么幸运地被他“相中”，成了他的最终选择。

不管詹姆斯的荣誉宝库里最终是稳稳地放着4座冠军奖杯，还是又喜滋滋地添座、第6座，在里奇·保罗看来，外界对詹姆斯职业生涯的“终极打分”啊，早就板上钉钉、盖棺定论啦！

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