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肠梗阻灌肠出院后，肠梗吃饮食应怎样调理

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我是一位肠梗阻初愈者，都有啥东西不能吃啊？院后蛋糕能吃不？

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肠梗阻好了,吃什么东西好

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不完全性肠梗阻好了后的饮食

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肠梗阻通了以后多久可以正常饮食

。你好!肠梗阻通了以后一般6个小时后就可以吃些易消化的流质饮食,如稀饭等,不能吃过硬,油腻的食物。

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肠梗堵拔掉胃管后吃什么?_千问健康

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将非遗带进校园 泉州通政学子屡登大舞台

学校特意从泉州木偶剧团聘请4名专业教师入校为孩子授课 泉州市通政中心小学供图

东南网12月1日讯（本网记者 傅心玫 通讯员 施远圻）中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，学校担负着文化传承的重任，让中华文化展现出永久魅力和时代风采，是学校教育的重要内容。

上世纪90年代，泉州市通政中心小学与泉州木偶剧团共建合作，将国家级非物质文化遗产——泉州提线木偶引入校园，经过多年发展，这门古老的艺术在校园内“圈粉”无数，成为学校一大特色。在“十三五”国家社科基金重点项目——“艺术教育综合改革研究”中，该校被授牌为“提线木偶”特色实践基地校。

多学科普及 入校便知提线木偶

非遗进校园要怎么教？面对着大多数孩子对提线木偶“不知道”“不了解”的现状，学校创新传承思路，将木偶元素与语文、美术、音乐等多个学科相结合，用一堂堂木偶“跨界”融合课，开启孩子们对提线木偶的兴趣。

《玩偶大本营》这节美术课，是历届三年级学生最喜欢的一堂课，课堂上，美术老师教孩子们用卡纸、废弃布偶、易拉罐以及绳子等物料自制简易的提线木偶。通过动手制作，让孩子们知道木偶是如何被绳子牵引的。

“每一届学生上到这堂课，总能给我们带来不同的惊喜，制作出千奇百怪的提线木偶。”学校美术备课组组长陈鹏腾告诉记者，他们会针对学生不同年龄层特点，开设木偶绘画、木偶头彩绘、木偶头雕刻等课程。

“入校便知提线木偶！”六年级学生颜语回忆道，她是在一年级综合实践课上第一次看到提线木偶表演，当时，老师带他们到泉州木偶剧团观看演出。自那以后，颜语便喜欢上这门古老艺术，并在四年级学校少年宫课程中，毅然选择加入木偶社团。通过两年的学习，颜语从台下的观众变成了台上的表演者，“我最拿手的表演就是狮子，通过一丝一线来控制狮子的动作，可有意思了！”

孩子到木偶剧团观看演出，并与提线木偶进行互动。 泉州市通政中心小学供图

编排原创剧目 非遗入校得创新

“从三年级起，学生便可在学校少年宫课程中根据自己的喜好选择是否加入木偶社团，进一步系统学习提线木偶表演。”学校校长曾凤蓉介绍道，学校特意从泉州木偶剧团聘请4名专业教师入校为孩子授课，现如今，木偶社团常年拥有100多位学生。

专业老师请进校园，教授学生专业表演，并编排经典剧目。传承，既要延续传统，也要有所创新，为此学校师生选取富有故事性的课文，加以改编，排练形成独特的木偶课本剧。

今年11月19日，学校原创提线木偶剧《孔融让梨》参加“表演艺术类联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）项目后继人才培养经验交流活动”表演，获得专家们的好评。“我们自己创编的剧本更符合同学们的视角，演起来更有感觉。”参与演出的蒋毅锴同学告诉记者。

为了让木偶社团学生系统性学习提线木偶，2017年学校专门创编校本教材《泉州木偶》，围绕木偶起源、构造、制作、获奖剧目等内容，结合学校木偶传承实践活动的开展，全面介绍木偶在学校的传承情况，帮助学生加深对非遗传承的认识。同年，该教材被遴选为福建地域文化艺术特色中小学地方、校本美育教学教材。

学生们多次在各类活动中进行木偶表演 泉州市通政中心小学供图

非遗进校园 培养潜在传承人才

“泉州市通政中心小学将提线木偶引入校园是一个有益的尝试，为泉州提线木偶培养后继潜在传承人才及欣赏者。”泉州市木偶剧团、国家二级演员戴勋评价道，作为一名从业者，他希望通过寓教于乐的教学方式，让孩子们了解并喜欢泉州提线木偶。

今年12岁的蒋毅锴是学校木偶社团的一员，经过三年多的学习，他能操作的木偶线从最初的12根增加到如今的23根，操作狮子、孔融、猴子等不同角色的木偶时，一提一挥间各种表演和动作形态挥洒自如。除了坚持日常练习外，蒋毅锴一有空还会去剧团观看演出，他说，不确定自己将来是否成为提线木偶表演者，但一定会保持观看演出的习惯，成为一名欣赏者。

校园里像蒋毅锴这样的小观众还有很多，为此，学校在南北两个校区设置“鲤好”小剧场、“海丝”小剧场以及“梦想秀”舞台，不仅方便演员排练准备演出，也可让小观众们观看表演。从2018年起，学校每年还会举办戏剧节，让学生在戏剧中欣赏到木偶演出。

中华优秀传统文化是中华民族的“根”与“魂”。曾凤蓉表示：今后，学校将立足新时代，肩负起传承传统文化的历史责任，当好优秀传统文化的“守护者”“传承者”“创新者”，承担起培“根”铸“魂”的光荣使命，善于继承，更好创新。

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报

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