四大行竞秀：各擅胜场

瓢虫的瓢虫天敌?

瓢虫最大的天敌是蜘蛛,其次是天牛和白蚁。瓢虫为鞘翅目瓢虫科,天敌圆形突起的甲虫的通称,是体色鲜艳的小型昆虫,常具红、黑或黄色斑点。瓢虫别称为胖小、天敌红娘、瓢虫花大姐。天敌全裸羞羞漫画

七星瓢虫的瓢虫天敌是谁?

七星瓢虫最大的天敌是蜘蛛,其次是天牛和白蚁。由于它们颜色艳丽,天敌并且自身避敌的能力很强,一遇到危险就分泌出难闻的黄色液体或者出现假死现象,所以一般鸟类拿。

瓢虫的瓢虫天敌是什么?

因为七星瓢虫有较强的自卫能力,虽然身体只有黄豆那么大,但许多强敌都对它无可奈何。它3对细脚的天敌关节上有一种“化学武器”,当遇到敌害侵袭时,它的脚关节能分。

瓢虫的瓢虫天敌是什么?

答案是B。瓢虫在叶片上捕食的天敌时间指的是在此植物上捕食蚜虫的总时间。瓢虫还可以到其他地方去捕食其他昆虫。瓢虫在线观看靠逼视频

自然界有灭瓢虫吗?天敌

自然界灭瓢虫的天敌很多,蜘蛛,天牛,蚜虫,青蛙。

瓢虫天敌是瓢虫什么?用什么方法可以快速消灭它们?

七星瓢虫是著名的害虫天敌,成虫可捕食麦蚜、棉蚜、槐蚜、桃蚜、介壳虫、手机高清完整版百度壁虱等害虫,可大大减轻树木、瓜果及各种农作物遭受害虫的损害,被人们称为“活农药”。。

谁吃七星瓢虫?

七星瓢虫的天敌是蜘蛛。蜘蛛为肉食性动物,食性比较广,它的食物一般是昆虫或其他节肢动物,一般喜欢吸食昆虫的汁液,导致昆虫干瘪死亡。不过有些捕鸟蜘蛛和大型。樱桃视频免费看

七星瓢虫的死敌?

瓢虫最大的天敌(死敌)是蜘蛛,其次是天牛和白蚁,没见过哪种鸟类吃过瓢虫,鸟并不是七星瓢虫的死敌。 事实上七星瓢虫有较强的自卫能力,虽然身体只有黄豆那么。

什么昆虫吃瓢虫?

七星瓢虫有较强的自卫能力,虽然身体只有黄豆那么大,但许多强敌都对它无可奈何。它3对细脚的关节上有一种“化学武器”,当遇到敌害侵袭时,它的脚关节能分泌出。

两星瓢虫有天敌吗?

瓢虫最大的天敌是蜘蛛,其次是天牛和白蚁。瓢虫为鞘翅目瓢虫科,日本韩国毛片圆形突起的甲虫的通称,是体色鲜艳的小型昆虫,常具红、黑或黄色斑点。别称为胖小、红娘、花大姐。

瓢虫最大的天敌是蜘蛛，其次是天牛和白蚁。瓢虫为鞘翅目瓢虫科，圆形突起的甲虫的通称，是体色鲜艳的小型昆虫，常具红、黑或黄色斑点。别称为胖小、红娘、花大姐、金龟。

最古老的瓢虫化石标本被发现形成于中侏罗纪，是一头小型、近长圆形的甲虫，被列在Coccinellophane属内。真正能明确分类的，是在第三纪，例如，瓢虫属Coccinella 出现在渐新世、中新世和更新世；大丽瓢虫属Sdalia 出现在渐新世和中新世；梅鹿瓢虫属 Sospita出现在渐新世；眼斑瓢虫属Anatis 出现在中新世等。被整理的瓢虫化石记录甚少，但中国中生代的瓢虫化石材料仍待整理，有可能对瓢虫的演化提供丰富的材料。

2022年创新水乐园产品流行趋势

——专访白水西部亚太区副总裁大卫·博格多诺夫先生

随着2022水乐园开园季将近，创新的水乐园产品愈发受到业界关注。近日，记者专访了全球最大的水上乐园设备生产研发及设计公司——白水西部亚太区副总裁大卫·博格多诺夫先生，一同探讨了2022创新水乐园产品流行趋势。

Q：白水公司在2021-2022年是否有哪些创新的水游乐产品问世？有没有已经在哪些地方投建落地的或者要在今夏亮相的？

A：2021 年的夏天见证了很多水乐园的重新开放以及全新水乐园的落成，同时亮相了多种白水的新创产品和技术：在美国Nocatee Splash水上公园里全球首次亮相的行业新创产品、白水全新竞速滑道平行追击（Parallel Pursuit）。从出发塔台直到共享式缓冲段，平行追击是业内唯一既能作为体滑道、又能作为滑垫滑道，并且能够让滑行者听到和看到对手，一路并肩竞赛的竞速水滑道。最高可达32公里的时速、多变的滑道路径、以及明暗混合的滑段设置，平行追击称得上一场刺激的感官盛宴，为游客和乐园带来了焕然一新的水滑道体验。

美国Nocatee Splash水上公园全新竞速滑道平行追击（Parallel Pursuit）。

白水为美国芝加哥六旗飓风港水上乐园提供了全球最高（超过26米）的水上过山车，名为 “海啸狂潮”（Tsunami Surge）。它以 46 公里/小时以上的速度推动游客通过 290 米的滑道，使用喷流技术实现闪电般的上坡速度和令肾上腺素激增的超级下坠。

在中国，佳兆业集团在深圳大鹏新区金沙湾畔开放了佳兆业水世界。这里的明星项目是中国第一个带有灯光特效的“深渊”（Abyss）滑道。“深渊”高达 30 米，是业内最大规模的漏斗形滑道，让游客在滑入泳池出口之前感受到极端的重力。借助灯光特效，游客将仿佛在万花筒中呼啸而过。此外，该乐园其他水游乐项目均由白水供应，包括巨型水寨、游蛇+响尾蛇混搭滑道、霹雳旋风球+巨碗混搭滑道、儿童滑道、造浪池等。

深圳佳兆业水世界“深渊”（Abyss）滑道高达 30 米，是中国第一个带有灯光特效的“深渊”滑道。

2022年，我们照例将带来全新而非凡的设备——美国奥林巴斯山水上及主题乐园最新扩建的室内水上乐园将迎来北美第一个摇滚巨轮（SlideWheel）。摇滚巨轮结合了摩天轮的运动与水滑道的动力和兴奋，是全球首个也是唯一的旋转水滑道产品。它将三种不同的滑行体验结合在一起——强大的失重感、向后滑行、左右摆动，360度全面挑战游客们的感官极限。这将是北美真正的水滑道爱好者从未见过的体验！

白水为卡塔凡岛北区（Qetaifan Island North）设计建造的破记录的垂直型水上乐园。

在中东，卡塔尔正在建设该国的第一个娱乐岛屿——卡塔凡岛北区（Qetaifan Island North）。 恰逢 2022 年国际足联世界杯，该岛将以独特的元素和景点吸引居民和游客。作为对四星级酒店、住宅区和零售广场的补充，白水正在与Qetaifan Projects合作建设岛上16万平方米的水上乐园。水乐园受卡塔尔文化的启发，将以该地区的石油和天然气工业遗产为主题。建成后，水上乐园将拥有 36 个水滑道，而Icon Tower是其中的明星设施。Icon Tower建成后将达到85米高，打破“最高水滑道”的世界纪录，成为世界级的景点。

Q：在这个游客日益挑剔、市场竞争日益激烈的时代，设备供应商在打造水乐园产品时需要思考和采用哪些特别的因素吗？在白水公司的新产品中使用了哪些新元素？

A：在环保意识增强的时代，全球气候变化给我们带来压力。白水是行业内可持续发展的驱动力，引领行业应对全球气候危机。多年来白水一直致力于提高产品的环境可持续性。

我们对滑道节水节能的设计考虑，体现在产品体验的每一个环节：

所有白水滑道的出发池都经过创新设计，低于普通出发池的用水量即可让滑行载具出发。这意味着滑道总体上使用的水更少。

根据计算机模拟设计的护板，可以防止水飞溅到滑道外，从而减少水的流失。

我们的滑道出口通过终端挡板将飞溅的水花留住，同时也确保游客的安全，以及便捷地离开滑道。

白水专利的智能喷水技术（Smart Blast）大量节省水和电力。图为杭州湾融创水乐园中的白水水上过山车。

另外，白水开发了降低能耗的方法，例如白水专利的“智能喷水技术”（Smart Blast），曾获得2016 年 IAAPA 铜环奖的技术奖。通常在需要推动上坡滑行的滑道上，水泵一直持续运转，不停地抽水，这导致电力使用效率低下。而智能喷水技术（Smart Blast）解决了这一耗能问题。它通过变频器（VFD）和专有的控制算法在游乐设施运行期间动态调整水泵速度，仅在需要驱动游客上坡时才提高电机速度，从而大量节省水和电力。

Q：单一的水乐园产品通常游客玩过之后吸引力就会降低，从而影响二次乃至多次到访率。针对这种情况，请问白水公司在设计和打造产品时，是如何维持产品的可玩性以及新鲜感的？让产品“保鲜”的秘诀有哪些？能否举例说明？

A：提高游客多次到访率的解决方案之一，是引入“技能打造型游乐设施”，如白水的冲浪模拟器FlowRider，因为它促使客人迫切想要提高他们的冲浪技能。就像生活中的许多事情一样，实践是成功的关键！ FlowRider在全球拥有一群热情的忠实粉丝，他们寻找机会享受乘浪快感并不断提高自身技能。

西班牙伊比萨冲浪之家（Surf Hose Ibiza）里的白水便携式冲浪模拟器（FlowRider Wave-in-a-Box）

另一种方法是为客人创造相互比赛的机会。典型设施如俯冲式的白水竞速滑道，包括疾驰竞赛（Whizzard）、多道竞速滑道（Multi-Lane Mat Racer）和竞赛过山车（Mat Blaster）。在此领域的最新新创产品正是白水的平行追击（Parallel Pursuit）。它一经推出就接连获得了2021年WWA世界水上乐园协会前沿奖和IAAPA铜环奖最佳新产品。

美国Island H2O Live!水乐园中的游客反复在白水竞速滑道上相互比赛，一滑再滑

Q：白水公司认为未来水乐园产品还将有哪些发展趋势？市场和游客认知还会发生什么改变？

A：如上所述，水上乐园的未来趋势包括增加可持续性。我还希望在未来看到更多主题性水上乐园，这些水上乐园拥有众所周知的 IP，为客人创造身临其境的体验。

为客人带来明亮多彩体验的创新玻璃钢技术也将继续呈上升趋势。白水的透明彩带玻璃钢有丰富的色彩和图案选择，例如激光状条带——开始时间较长，然后越来越短，带给游客科幻般的速度感。玻璃钢技术在持续发展，衍生出诸如滑道上的金属面漆，这在白水为澳门新濠影汇水上乐园设计提供的滑道上可以看到。

由皇家加勒比呈现的可可岛完美假期惊喜水乐园中的彩虹云霄塔由白水设计提供，它是北美最高的滑道高塔，也是乐园里最亮眼的风景线。

滑道高塔表面处理则是另一种区分水上乐园并创造更精致美感的方式。传统滑道高塔具有一定的工业外观，但一些最近建造的白水滑道高塔饰有鲜艳的面板，可以隐藏结构并成为水乐园一道亮丽的风景线。

关于白水西部

白水西部成立于1980年，40多年时间，白水西部已经发展成为世界一流的水上乐园设备生产研发及设计公司。全球650多名员工遍布21个地区，完成5000多个项目，荣获40个国际游乐园及景点协会颁发的铜环奖、40个金票奖以及39个世界水上乐园协会奖。

白水西部拥有行业中最广泛的产品种类，产品线包括水上公园游乐设备，如水滑道、造浪系统、互动水上游乐设备;陆地公园水上骑乘、冲浪模拟器等500多种产品和型号。从长隆集团、华侨城集团、六旗和迪士尼，我们协助众多顶级大牌娱乐企业营造身临其境的游乐体验，让世界各地的游客都乐享其中。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）