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中国现在有哪些美术比赛？

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近期全国有那些书画大赛请回答举办具体时间

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融创文旅再添一城，新消费崛起催动文旅新变局

济南融创文旅城日前开业，融创文旅已开业文旅城及旅游度假区增至11个，融创的文旅版图徐徐展开。

总投资630亿元，总面积236万㎡ ，这是济南融创文旅城的两个核心数字，或许我们对这样大手笔的数字已有些“钝感”，不过透过这个项目，我们依然可以窥得不少融创文旅的既有产品逻辑、模式，以及未来潜在的可能性。

济南融创文旅城有十大核心业态，既凸显单个业态的核心吸引物能力，也讲究多业态组合、全业态闭环对应的沉浸体验、休闲度假的深度新需求。同时，融创文旅在“文旅城”整合效应之外，也寻求在细分业态的产品更“强势”或密集打造与输出，比如“夜夜夜阿狸之炫彩的夜”主题夜游，其展现的不只是当前火热夜游需求的直接新供给，更在于其对文旅城业态所营造的优化迭代机会，以及要打造强化的融创文旅基因特色，“埋设”的业务创新逻辑和空间。

融创文旅已在核心一二线城市、知名旅游目的地，完成了一定布局，延展到城市消费、新消费的宏观背景下，接下来会是存量项目的优化、增量项目的扩容，所以，融创文旅的版图还将怎样变化？

融创文旅再讲“夜游故事”

在济南融创文旅城，融创文旅呈现了一个绚丽的“夜游故事”。

5月29日晚，随着济南融创文旅城的正式开业，融创文旅“2021夜夜夜阿狸之炫彩的夜”主题夜游也正式启幕，IP元素、互动装置、全息投影以及激光科技等文化（IP）+新科技，营造出梦幻唯美的场景、新奇沉浸的夜游体验。

这是该主题夜游活动继去年9月十座融创文旅城及度假区同时开启后，第二次全新升级、亮相“上新”。彼时，在渐为火热的夜游经济热潮中，融创文旅与融创文化联手打造的“阿狸主题夜游”成为又一消费热地，融创文旅数据显示，去年国庆黄金周8天内，其旗下十大文旅城及度假区游客人次超600万，乐园与商业实现领先行业整体水平的恢复度。其中，夜游吸引和转化了不小体量的客群。

消费升级、文旅新消费，一个表现在于，消费时段的白天与夜晚界限更加模糊化，夜间体验消费作为一种差异化需求明显的新消费场景与体验，对“日（白天）游”进行有效衔接、补充和延伸。一个文旅项目的夜晚有多热闹，一个城市目的地的夜晚色彩斑斓程度，部分昭示着消费“爆点”的形成度、活力的绵厚度。而以融创文旅正扩容的夜游为窗口，不难一窥新的市场语境下，夜游更多的点与面，城市文旅消费的横纵向延展。

一、夜游的IP化成为趋势，这也是强调差异化、体验化的必然。

阿狸在国漫中诞生较早，作为知名IP影响力绵续至今，且其IP形象“讨喜”，在构建的新体验场景中，既较容易“切”中家庭亲子、情侣，以及“Z世代”的消费需求或喜好，也符合主题乐园的整体调性。

二、延续上述IP逻辑，具备文化内涵的夜游体验更具竞争力、向上拓展的市场空间。

当下新夜游的需求已非简单的（观光）逛吃浅层次消费，“游”是一条直观的消费动线，这条动线能串联多少体验内容是关键。在济南融创文旅城的阿狸夜游中，阿狸元素的挖掘落地，已形成了夜游欢乐沉浸的主基调，加上花车巡游、DJ电音秀，以及精灵森林和矮人农庄等沉浸式区域的串联构成，组合成点线面产品。

尤其除了阿狸主题的夜游之外，济南融创文旅城还有“爆点”项目。结合现代前沿声光电技术与水幕喷泉效果的“大湖秀”，将自然生态、历史文化和现代科技相融合，呈现五彩斑斓的视觉盛宴。

新夜游项目的部分逻辑也显现其中，要有“爆点”或核心产品，要点线面结合，文化IP是支撑物之一，新技术融合应用是必然等。

三、系列主题夜游，给了济南融创文旅城“新”的夜晚，也成为整个项目的突破点之一。

主题乐园的全时段运营，以及寻求消费者相对更绵长的旅游体验消费中，过夜消费成为考验项目打造及运营的突出门槛之一，夜游项目的重要性被迅速抬升。阿狸主题夜游对于济南融创文旅城及整个融创文旅城板块，至少会有两个效应：

第一是作为文旅城独有的IP创新项目，能够实现新体验、新消费与存量客群黏性维护与做高、增量客群挖掘连接与转化，带来更多客流量。并成为白天与夜晚打通为一体的核心载体。

第二是主题夜游直观推动融创文旅项目业态的优化迭代，同时在融创文旅项目中的大面积覆盖，一方面不同文旅城夜游项目的共性与个性，本身即是产品能力体现，也会给融创文旅的产品打造与运营叠加提供更多创新探索空间；另一方面也会带来协同效应，以及夜游品牌的名片化效应，对融创文旅形成品牌溢价。

融创文旅与济南为什么合拍？

延展到城市目的地，夜游正成为一种新生活方式，其宏观背景还在于城市本地游、周边游本身已有高企态势，加之疫情常态化影响，这一趋势较为难逆，夜游会更明显扮演城市文旅乃至整个消费新入口、新支持点的角色。

在城市目的地文旅业升级发展推进中，夜经济的角色权重被提升，已有更多的城市寻求打造具备地方特色、适配新消费需求的夜经济模式或品牌，对内这是一个差异化的消费推动力，对外是文旅新IP或城市品牌IP的再塑造。

这种愈演愈烈的城市夜游经济比拼中，会落归到夜游项目的新旧与多寡，打造类地标的夜游项目，会成为不少城市所谋之一。

但现状是，综观当前城市夜游经济，较明显体现在多聚焦于吃（特色餐饮）这一核心，或辅以一些文化活动，但多元化、层次丰富的主题夜游项目尚较为欠缺，难以匹配消费客群的需求。

沿着这些视角来说，融创文旅系列主题夜游的价值不囿于济南融创文旅城一隅，更在于可能给济南这个城市夜经济带来的亮光色彩，不只是填补优质夜游项目的空白，实现夜经济向2.0阶段跃升的可能，更将成为济南文旅和城市品牌的一张新名片，并为济南文旅经济突破发展，提供更多创新落点，以及更持续的牵引力。

由点及面，整个济南融创文旅城之于济南，会有相对更高层级的价值。

我们从一个更宏观的视角来看，融创文旅当前落定的文旅项目所在地，要么是知名旅游目的地，要么是核心一二线城市。按消费需求层级递延发展规律，核心一二线因社会经济发展的领先性，文旅消费、城市消费也保有领先，比如休闲度假需求在这些区域相对表现最为突出，契合度高的产品供给空间扩容，运营成效也会较好。

这背后有几个维度值得关注：

一、城镇化或城市化进程将持续，且大概率会加快。核心一二线城市的文旅消费圈层扩容，对新型的升级类文旅综合体项目诉求走高；

二、都市圈、城市群协同互促发展的内在动力、外在压力增加，推动区域社会经济协同发展，培育出更大的文旅消费区域市场，在“客群体量+消费能力+消费频次”将会有直观反映；

三、城镇化进程延续，会给核心城市带来长住和外来人口的双扩容，同时城市自身的区域也将外扩，城市人口、城市面积都进一步“打开”，这会带来什么？文旅综合体项目的客群体量增大、在城市中的区域层级提升；

四、城市及区域交通设施改善升级，推动区域交通成熟度、便利度，提升城市和城际客群运力，将出游或出行半径和距离圈层延展，城市休闲游走高，其中城市本地游/周边游包括短途休闲游的主流化，高频中短途游与低频长途休闲度假游结合度更高。

这些都意味着城市目的地需求与供给的双升级，在存量文旅高地或核心目的地中，竞争态势明显，比拼重点之一是产品的创新打造、后续运营迭代能力；二在潜在的增量核心目的地中，前者的头部玩家会有更多渗入布局动作，优势也较为明显。

这些境况与趋势，在济南身上正在上演，或将要上演，但济南当前的休闲度假产品及其体系还有不少待补强之处，尤其欠缺大型综合类、引领性的文旅项目，推高了供需矛盾。

济南融创文旅城进行了有效补位，在融合济南当地乃至齐鲁文化特色资源的基础上，通过业态产品的创新打造组合，成为济南及区域市场的文旅消费新地标。

十大核心业态的“融创逻辑”

有数据显示，济南融创文旅城开业期间客流量突破55万人次，在社交网络上斩获八大榜单TOP1 ，持续霸榜，彰显其话题收割机地位。

突出的引流能力背后，是融创文旅打造欢乐沉浸场景、多业态联动，以及运营能力的叠加作用。

济南融创文旅城有十大核心业态，且各具独特标签：

融创茂：城市休闲购物综合体开放式家庭娱乐目的地

融创乐园：四大沉浸主题区域开放式梦幻乐园

融创水世界：全时全龄大型室内恒温主题水世界娱水天堂

融创海世界：海洋主题赏游乐园探秘梦幻的海底世界

体育世界：开放式科技体育室内主题乐园多元化亲子互动空间

酒店群：位居济南市区,高端度假生活方式云集

国际会议中心：齐鲁一站式会议会展平台

济南融创国际体育中心：文娱体育休闲综合体济南当代赛事文化中心

大剧院：国际级电音剧场济南夜文化新地标

滨河酒吧街：全品类深度交流空间及便捷一站式配套服务

从单个业态来看，融创水世界是目前济南首个全天候、全客群的恒温室内外大型主题亲水乐园；融创体育世界是济南首家开放式科技体育乐园，都有区域唯一性，也是文旅城的核心吸引物。

而融创茂是典型的文旅消费或城市消费新供给产物。这里已入驻品牌涵盖零售、餐饮、运动和休闲娱乐全业态，打通了购、娱、吃、休闲等多场景消费，有四个特色构成：囊括水世界、海世界、体育世界三个室内主题乐园；有百家美食店铺；一站式购物中心；实现明星品牌首进济南。

这是城市购物中心进化为文旅休闲娱乐综合体的代表模式之一，其既是满足低频游客在文旅城休闲娱乐度假购物、娱乐与购物等需求环节的载体，也是本地人高频休闲娱乐购物等消费的新地标。

另区别于一些文旅项目酒店的单体化，济南融创文旅城打造了酒店群，既有奢华度假品牌宋品，也有近百年历史的豪华酒店与度假村品牌施柏阁，源自德国。

中高端、个性体验属性突出的酒店，已不限于旅游消费的住宿环节被动角色和体验加持物，而更多成为旅居生活方式、休闲度假目的地的载体，构成一种主动的消费吸引力。

站在项目全局角度，济南融创文旅城的十大核心业态，保证了多业态产品的丰富度与多样性，业态的集群化或群落化，带来群集效应，同时既实现了吃住游购娱的长链条高协同性，还在部分环节进行体验产品的“加重”，比如主题乐园，融创乐园、水世界、海世界、体育世界实现相互加持，做深做长沉浸式体验。

有三个维度应是我们综合评估这一文旅城的部分关键：

一、融创乐园的开放式经营，在济南融创文旅城延续。始于2019年3月的开放式经营模式，已涵盖融创文旅旗下各个融创乐园，从既有的客流量和文旅城收入等数据来看，这一模式成效突出。

开放式经营的基本逻辑，在于“去边界化联动”，链接或整合更多资源，通过共建新场景，扩展体验边界，实现各业态间更通畅的客流传导，带来联合增效作用。

比如济南融创文旅城开业期间展现的多消费新场景即是佐证。除了梦幻多彩的“夜夜夜阿狸之炫彩的夜”，还有潮乐沸腾的创·耳立音乐节，欢快动感的乌龙剧团巡游、明湖兄弟演出，以及看点十足的滑板大咖show等娱乐活动，融入潮流文化、链接合作空间，通过“文旅+”实现多产业联动。

二、济南融创文旅城业态产品的独特性、多样性，所形成的沉浸娱乐、休闲度假的差异化新供给，将对区域性文旅消费市场尤其休闲度假市场带来直接强填充，形成区域性的新文旅目的地，区域性（偏中长途）客流更多需要满足的是综合一站式休闲度假新需求；

三、济南融创文旅城的十大核心业态，单个业态或部分业态组合，对本地客群会形成消费吸引转化。也就是说，在高频的城市休闲或商务消费中，其提供了直接满足需求的对应产品，可以是单点需求，也可以是多点需求。

单说拥有18处、总面积4800平方米的会议及宴会场地的融创国际会议中心，被视为齐鲁地区一站式会议会展及庆典、会晤、婚宴的首选地，对应较旺盛的会议会展市场需求，不只会有区域市场的转化，本地市场的转化也会突出。

由此，一个综合新业态项目，可以是年轻人潮玩圣地、大小朋友的欢乐体验世界，也可以是亲子家庭的度假休闲目的地。这背后是单个核心突出业态+业态产品的多样化、多业态自由组合、综合体的纵深体验，中长途的低频、城市本地的高频消费等彼此串联打通。

这将是济南融创文旅城能够持续引流、留客、消费，以及未来更新迭代的多重要素，也是成为一座城市文旅新地标、新高点的基底。

（文/微信公众号“执惠”）

告别音乐独家版权 行业重构之外还带来什么

　　记者 寿鹏寰

　　2026年5月，国家市场监督管理总局公布审查决定，附加五项限制性条件批准腾讯音乐收购喜马拉雅股权交易。在诸多附加限制性条件中，“不得与在线音频播放平台版权方达成独家授权，并在规定期限内解除现有独家授权约定”，直击在线音乐、音频行业延续十年的顽疾——版权独家授权现象。5月22日，腾讯方面正式官宣，全面放弃在线音频内容独家版权，存量独家协议全部限期清退。

　　回溯十年产业变迁，从2017年国家监管机构首次约谈平台与国际唱片巨头，到2018年推动行业99%曲库交叉授权，再到2021年责令腾讯解除音乐独家版权，虽缓步推进，但国内音乐行业仍处于“名义开放、事实垄断”境地。此番监管直接清零存量合约，意味着终结了“靠独家版权构筑行业护城河”的粗放商业模式，持续多年的行业无效内卷画上句号。

　　对于音乐人来说，拥有了规范、开放的行业环境，更应该坚持原创、打磨作品，写出更多打动人心的音乐。同时法律专家也指出，独家授权终结后不能排除新问题的出现，平台、版权方、创作者三方需要规避的法律风险也有了新的变化，但守住底线、合规交易始终是所有行业相关者应遵循的。

　　十年监管迭代

　　从局部整改到独家权限全域清零

　　国内在线音乐的独家版权之争，始于2016年腾讯收购中国音乐集团、整合旗下音乐业务。整合完成后，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大播放平台归入同一运营矩阵，腾讯音乐接连拿下环球、索尼、华纳三大国际唱片公司中国大陆的核心数字独家版权，快速占据市场主导地位。自此行业正式拉开天价版权储备竞赛，中小平台无力应对逐年抬升的版权采购成本，生存空间被持续挤压，市场格局快速固化。

　　针对版权乱象，监管整治也在循序渐进。2017年9月，国家版权局双向约谈市场主体，一方面约谈腾讯音乐、阿里音乐、网易云音乐、太合音乐等国内主流平台，严禁哄抬版权采购价格、无序争抢独家资源；另一方面约谈三大国际唱片公司，约束其抬价、集中授予独家版权的行为，从供需两端遏制恶性竞争。

　　2018年，行业收获阶段性整改成果。在国家版权局推动下，腾讯音乐与网易云音乐实现99%以上曲库交叉授权，当时业内普遍认为，持续数年的版权大战即将落幕。但普通用户的直观体验并未改善，除非选择拥有独家版权的平台，否则大众高频收听的头部艺人作品、爆款单曲在其他所有平台依旧常年“变灰”。行业形成极具讽刺的畸形格局：99%的长尾冷门曲目实现互通，1%的核心流量金曲牢牢掌握在单一平台手中，“事实独家”成为行业公开秘密。

　　2021年7月，反垄断监管迎来关键性动作。国家市场监督管理总局对腾讯音乐做出行政处罚，因其未依法申报收购酷狗音乐、酷我音乐股权构成违法经营者集中，处以50万元罚款，并明确要求其解除音乐独家版权、停止高额保底预付、不得获取优于竞品的交易条件。

　　此次整改曾被视作行业变局的开端，但旧模式的惯性远超市场预期。直至2025年，行业依旧爆发标志性版权纠纷：韩国SM娱乐单方面终止与网易云音乐的续约合作，拟批量下架旗下艺人作品，网易云音乐随后提起诉讼，指控其滥用市场支配地位。这起跨国音乐版权垄断纠纷，成为十年独家版权内卷最后的矛盾爆发，也印证了过往整改的不彻底性。

　　相较于历次整改，2026年的新规实现了根本性突破，本次腾讯收购喜马拉雅附带的限制性条件，不仅禁止新增独家授权，更强制要求限期解除所有存量独家合约，彻底堵死“旧合约续命”的漏洞。同时新的监管要求，明确禁止平台向汽车厂商、智能硬件终端搭售独家音频音乐服务，严禁渠道端“二选一”，终结了内容、终端双重垄断的行业乱象。

　　北京韬安律师事务所高成律师接受北京青年报记者采访时介绍，过往音乐、音频平台签订的独家版权授权合约，从单份合约看，独家授权本身完全合法。我国《中华人民共和国著作权法》第二十六条明确允许当事人约定“专有使用权”，《中华人民共和国著作权法实施条例》第二十四条进一步规定专有使用权人有权排除包括著作权人在内的任何人以同样方式使用作品。版权方选择只授权给一家，属于对财产权的正当处分，也是合同自由的体现。《中华人民共和国反垄断法》第六十八条也确认，原则上依法行使知识产权的行为不适用反垄断法，但经营者滥用知识产权，排除、限制竞争的行为除外。

　　“而此番触及反垄断法的并非来自单个合约，而是通过资本驱动把分散的合法独家集中到一家，并通过同行企业间并购整合大幅提高市场份额，以及通过高额版权预付金抬高市场竞争者的入场门槛等，经规模聚合，最终形成排除、限制竞争的效果。因此问题症结不在独家版权本身，而在于曲库和市场份额的集中度过高，进而导致‘合规合约、事实垄断’的结果。”高成律师说。

　　行业沉疴复盘

　　恶性资本博弈带来全链条损耗

　　复盘在线音乐十年发展，独家版权竞争这场持续多年的资本博弈，没有推动产业升级、培育原创力量、惠及普通用户，反而让平台、创作者、消费者、行业生态四方承压。

　　公开财报显示，2024年腾讯音乐全年总营收达284.01亿元。然而。过去十年，天价独家预付金、年度保底分成、溢价签约费用等持续抬高平台运营成本，大量运营资金被投入存量歌曲采购，原本可用于原创孵化、产品研发、线下产业搭建的资源被严重挤占。

　　曾经与头部平台同台竞争的虾米音乐，最终因无力承担逐年攀升的版权成本、用户持续流失而黯然退场，成为行业内卷的牺牲品。而看似胜出的头部平台，同样深陷盈利困境，只能通过会员涨价、单曲付费、增值服务加价等方式转嫁成本，让普通消费者为这些高成本买单。

　　与其他内容行业相比，音乐版权内卷的无效性尤为突出。视频平台砸钱抢版权的同时，持续投入自制内容，产出大量优质网剧、综艺；而那些本地生活平台的价格补贴攀比大战，也直接惠及了终端用户。反观在线音乐行业的十年版权大战，始终围绕存量成熟曲目展开，头部版权方依靠数十年积累的经典内容持续躺赚，完全缺乏动力开展IP深耕、原创孵化和产业延伸。

　　对比视频、网文等内容行业，音乐版权反垄断整改拉锯甚久，高成律师分析，其法律特殊性在于：一是版权和录音权利高度集中在头部唱片公司手中；二是数字时代听众的欣赏渠道集中于数字音乐平台，与影视行业存在视频平台、电影院、电视台等多重发行渠道的情况差异明显；三是音乐的重复收听比率极高，用户黏性较大，不可替代性更强。基于这些原因，音乐行业天然具备更强的排他属性，也更容易形成排除、限制竞争的市场格局。

　　高成律师说，从盗版横行到独家版权，这一过程极大地推动了音乐正版化进程，并很好地培养了用户的版权意识。但随着音乐版权的过于集中，这对良性竞争产生了负面效果，纠错成为历史必然。“独家”作为权利人的处分自由不会被根本禁止，被禁止的是“具有排除、限制竞争效果的独家”，监管导向是市场良性竞争，而非消灭“独家”这一权利行使方式。

　　深耕音乐行业多年的音乐总监小飞接受北青报记者采访时说，中国音乐产业十年来的根本问题在于流量驱动的“虚假繁荣”。过去十年的“版权内卷”，本质是垄断性版权作为一家独大留存用户的护城河，而不是鼓励原创，平台囤积版权不是为了做好服务，而是为了“让对手没有歌可放”。“平台市值建立在‘独家库存量’而非‘用户活跃度’上，创新环境窒息。音乐平台根本没钱、没耐心、没体系孵化本土草根新人。”

　　行业规则重构

　　监管导向转向创新驱动发展

　　近年来，反内卷、促创新已成为平台监管的核心导向。

　　独家版权退场，短期势必带来行业阵痛，存量合约调整需要大量法务、谈判、管理成本，版权方失去高额一次性溢价，平台需要彻底调整经营策略。但从长期来看，这场变革重构了音乐产业链的价值分配体系，为行业良性发展扫清了障碍。

　　当行业逻辑彻底反转，版权方的核心竞争力不再是“稀缺独家资源”，而是IP精细化运营与长效变现能力。业内成熟案例《不完全自救手册》，为行业转型提供了清晰范本。该项目由知名制作人荒井十一领衔的音乐厂牌“基本节奏”发起，集结林忆莲、黄绮珊、陈绮贞等29组音乐人，围绕“自救”主题创作11首原创作品。

　　不同于传统单曲发行模式，该项目放弃独家绑定，选择全平台同步上线，同时延伸出线下艺术展览、音乐节专属舞台等活动，打通线上内容传播与线下场景变现，最大化挖掘音乐IP的长期价值。这种全域分发、多维开发的模式，摆脱了一锤子买卖的局限，让音乐作品的商业价值实现持续释放。业内版权运营人士表示，全平台分发虽然单平台收益有所下降，但多渠道叠加的持续分成、作品全域曝光带来的艺人增值、商用授权增量，整体收益更加稳定、可持续。对于中小独立厂牌而言，独家壁垒的消失，让优质原创作品拥有了平等曝光、出圈的机会。

　　平台从业者表示，未来行业资源将大幅倾斜，缩减天价版权预付预算，加大对AI音频技术研发、用户社区运营、线下场景搭建、原创音乐人扶持的投入力度。车载音频、智能家居等多终端场景服务，也将成为平台差异化竞争的新赛道。

　　高成律师也指出，全平台开放授权后，版权侵权、盗播、二次剪辑、AI翻唱滥用等问题可能更加普遍，因为独家时代平台有强动机投入反盗版。但未来，维权主体及收益可能变得模糊和分散，“搭便车”与监管套利空间上升。行业版权保护的法律重心可能会从平台间争夺独家版权，转向对终端使用行为的治理，比如二次剪辑、侵权改编、AI翻唱等情形的侵权与合理使用边界问题。

　　·前瞻·

　　多方主体将探索机遇与合规的边界

　　独家授权合作的取消，意味着音乐作品可以自由地在多个平台流通，独立音乐人的作品有了更多展示的机会。对于用户而言，无需为独家资源辗转多个平台，付费换来更优质的音质、社区体验、线下权益，实现“听歌自由”。多位业内人士表示，本次监管整改并非短期政策调控，而是文化产业高质量发展、平台经济规范化发展的必然要求。

　　音乐总监小飞形容，十年独家版权的终结，使得音乐行业的作用力从“地主收租”转向“服务竞标”，“这是一次强制性的供给力量竞争，所有平台回到同一起跑线。竞争焦点从‘谁有钱’变成‘谁推荐更准、体验更好、社区氛围更浓’。由此催生出‘服务型平台’，平台必须靠运营效率赚钱。比如，通过AI混音工具、演出票务联动、线下Livehouse直播等增值服务来吸引用户，而非靠独家曲库绑架用户。”小飞说，独家版权终结将重塑产业链条，版权分销商（中介）失去议价霸权，行业利润会从“版权采购端”向“内容分发和技术服务端”转移。对于音乐人尤其是独立音乐人而言机会更平等。“以前靠‘签约独家’就能拿到几千万保底的时代结束了，收入必须实打实来自播放量、演出和周边，财务压力骤增。对中腰部及独立音乐人而言，这是‘长尾解放’。”小飞表示。

　　他认为，以前平台只是围着头部明星转，现在为了差异化，平台必须大量挖掘细分风格如后摇、国风电子的创作者来填充歌单。音乐人可以从“求平台收歌”变成“平台竞价你的非独家授权”，收入结构健康化才能持续产出音乐作品：“我最期待的就是音乐人不必迎合平台的‘独家爆款’算法而得到虚荣心，关起门来自嗨，而是像世界杯一样，有资格有能力代表一种精神站在世界的舞台上。近二十年我们有多少作品出海，又有多少作品下沉到四线城市的大街小巷？难道是我们不需要音乐了吗？在重庆街头的小面铺里一大早循环播放的90年代初的流行音乐着实可贵，贵在它实实在在地展现了音乐与用户之间的真实连接。”

　　音乐唱作人梁帅曾参与李玉刚、李玲玉、金志文、周冰倩等艺人单曲、专辑及《云上的云》等多部影视剧音乐的创作，代表作包括《旧梦》《名字叫中国》《花木兰》《暖暖》等原创音乐作品。他在接受北青报记者采访时表示，在数字音乐时代，版权问题始终是音乐行业发展的核心命题，平台与版权方签订独家授权合作，是数字音乐行业从混乱走向正版化的关键过渡。“平台所做的一切努力，都是为了让音乐人有底气创作，让听众养成为正版音乐付费的意识。”

　　梁帅认为，对于独立音乐人而言，独家版权竞争时期是磨砺，取消独家授权则是全新的起点。“在规范、开放的行业环境中，坚持原创、深耕作品，才能在时代的浪潮中站稳脚跟。随着行业不断规范，相信每一位坚守初心的音乐人，都能在这片土壤上创作出更多打动人心的作品。”

　　高成律师则从法律角度解读，未来平台、版权方、创作者，三方需要规避的核心法律风险也有了新的变化。对于平台来说，反垄断合规是头号红线，变相独家、自我优待、搭售、违法集中、滥用支配地位等，应作为竞争红线。版权方（唱片公司）则在拒绝交易、差别待遇、不公平高价、协助平台“变相独家”等方面，存在较高法律风险。对于创作者而言，高成律师建议，版权归属与授权链条要清晰，警惕独家绑定期限与“卖身契”式格式条款，善用集体管理进行权利运营，同时也应避免一权多授。

　　此外，还应重视音乐改编、现场演出、AI使用等新型衍生开发权利的运营和保护，面对AI翻唱、声纹滥用等问题也要懂得如何去维护自身合法权益。在遇到复杂问题或潜在纠纷时，积极寻求专业人士的建议。

　　统筹/李洋满羿

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）