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上海申花搬迁倒计时 将放弃上海元素或不再叫申花

上海申花搬迁倒计时 将放弃上海元素或不再叫申花

字体大小：A A2013-11-21 11:56:52编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间11月21日，尽管上海申花已经连续3年在年底喊出搬迁，但每次都不了了之。不过从各方面消息来看，日前申花欲把主场搬迁至昆明一事并非谣言，而是真的付诸于行动，目前申花搬迁从传闻到具体落实已经进入了倒计时阶段。

　　早在上海申花主场搬迁昆明一事曝光之前，申花就已经和足协相关人士就主场变更一事进行过非正式的接触，在11月20日事情有了进一步的发展——足协称申花方面在当天上午已经正式和中国足协相关人员针对主场变更一事进行了交流。

　　申花离开上海前往昆明，是一件足以颠覆上海足球乃至中国足坛的事情。据知情人士Tou露，中国足协在双方的正式沟通中表明了态度，只要申花遵守足协的相关规定，足协不会对申花外迁一事多加阻拦。

　　申花内部消息Tou露称为了缓和上海方面和上海球迷的情绪，即便主场变更，俱乐部仍在上海注册，“毕竟之前有过这样的例子，也有俱乐部的注册地点和主场地不同的，相关规定在执行上并不是那么严谨和明确。”申花内部人士说，申花迫于压力而离开，但俱乐部并不想让球队完全与上海剥离，还是力争要保留住上海元素。但如今和中国足协沟通过之后，申花将放弃这一想法，“在没有更好的办法的情况下，俱乐部只能离开上海，谋求新的生存土壤，如果足协一定要求更换注册地，申花也不得不考虑将注册地迁到昆明，一切都是为了生存。”

　　足协规定俱乐部和主场注册地必须在同一地点，这是为了避免后遗症，“一旦球队在联赛中出现问题，如果注册地不同，到底是由哪个赛区的足协负责并承担责任，这是个很难解决的问题。”业内人士如此解释。

　　据悉，在和足协正式进行沟通之后，申花主场搬迁至昆明一事将进入倒计时，最近十天之内，申花就会将相关材料递交给中国足协，随后将进入审核阶段。

　　上海申花搬迁，不得不面临的一个问题是，既然注册地要求和主场地点同一位置，那么俱乐部在昆明重新进行工商注册时，原有的俱乐部名字有可能发生变化，而“申花”二字不再在俱乐部的注册名字里出现的可能性也不能排除。

　　“工商注册和在足协注册还有所不同，既然要去昆明足协注册，那么俱乐部就一定要在昆明进行工商注册，名字就一定要换了。”知情人Tou露说，“现在要看当初申花在上海工商注册时，是否有相关规定，不能重复注册‘申花’这个名字，如果有规定，就不得不把‘申花’去掉。”对于这个问题，有申花俱乐部高层表示：“将来无论工商注册的名称叫什么，还是可以叫 “申花队”的，中超也有很多这样的球队，队名和注册名称不同，‘申花’这两个字是肯定不会丢的。”

　　目前，昆明方面已经开始筹备工作，就等与上海申花方面进行接洽。

《盛夏未来》让电音出圈　期待更多国产电影让音乐C位出道

在一场潮流音乐节上，台下的少男少女望着台上的DJ，耀眼灯光和充满节奏感的电子音乐彼此呼应……青春片《盛夏未来》中的一幕出圈了。该片从配乐乐曲、场景搭建到部分重头戏，都在向观众叙述电子音乐与电音文化。“这是我看过的第一部能把电音做这么好的青春片”“每首都想‘听歌识曲’，音乐太有记忆点了”。网友的留言证明，《盛夏未来》在影片中融入的电音元素深受大家的喜爱。

互联网时代，当下年轻人的歌单呈现前所未有的丰富多元，不仅有电子音乐，也有民乐、古典乐、摇滚乐等等。然而，国内银幕上，以音乐和音乐人作为故事主人公或者重要叙事线索的影片仍不多见。最近几年，只有《百鸟朝凤》《闪光少女》《缝纫机乐队》等影片以音乐为主线。今年暑假，《盛夏未来》票房突破三亿元，不仅给了电子音乐进行表达和获得更多被认知的机会，也让人期待未来银幕上能出现更多讲述音乐和音乐人故事的电影。

电音混声，传递角色之间微妙的情感变化

在电影《盛夏未来》中，电子音乐是重要元素之一，并且没有沦为符号化的点缀。正如该片音乐总监Tina C.Wang王倩婷所说：“我们希望充分挖掘电子音乐对剧情、氛围的展现效果，使观众在观看电影时，既能通过配乐体会到剧情发展，又能享受其中。”

这部由吴磊和张子枫主演的校园青春题材电影，细腻展现了青春期少年的心理，而丰富多元的电子音乐，也在片中传递着角色之间微妙的情感变化。少男郑宇星（吴磊饰）以帅气的DJ架势，演绎了一段唯美的电音混声段落——这是郑宇星送给陈辰（张子枫饰）的18岁生日礼物，男孩把自己最喜欢的《Moments》，和女孩最喜欢的《拥抱》结合成了一首电音混声歌曲。在这之前，陈辰曾到郑宇星家里做客，应和着郑宇星的吉他伴奏，女孩清唱了一段《拥抱》，男孩录下女孩唱歌时的声音，并且把它制作成了独一无二、属于她一个人的“音乐成人礼”。当女孩听到自己的歌声幻化成动人电音旋律的那刻，银幕前的很多观众“泪目”了——诗言志，歌咏言，那些难以言说的珍重的感情，都寄托在美好的音符里。

在影片中负责混音制作的Root倪宇森直言，融合《Moments》《拥抱》这两首歌有些困难，“它们都不在一个调上，风格也差得有点多，如果强行接在一起，会有很多不和谐的地方”。而恰恰是这种可能会引发“不和谐”的挑战性，赋予了电音作品的包容性。正如拍完电影后爱上电子音乐的吴磊所说，“电音有很多种不同的流派，不管你听什么样类型的音乐，都可以从电音里面找到自己的归属”。

影片尾声，告别18岁已是大学生的陈辰站在音乐节海报前，海报上的主角正是送她“音乐成人礼”的郑宇星——男孩成长为有实力上台表演的电音达人。《盛夏未来》电音顾问Justin说：“这样一部作品，至少能让大家了解电子音乐是美好的，电子音乐的现场是非常快乐、非常浪漫的”。看完电影后，不少网友也的确去往各音乐平台按下播放键，走进了电子音乐敞开的大门。

从古典乐、流行乐到民乐，期待大银幕上有更多音乐能C位出道

观察全球银幕，欧美有不少以音乐为主导线索的电影，比如《红色小提琴》 《海上钢琴师》 《她比烟花寂寞》《放牛班的春天》等。这些电影的产生，立足于西方本身具有古典音乐文化的深厚根基。盘点中国2000年后上映的电影，也不乏一些引起关注的音乐题材电影——2002年，陈凯歌执导电影《和你在一起》，讲述一个拉小提琴的少年，如何按照心灵指引和成长的真实愿望，萌动自己青春的枝芽。2007年，歌手周杰伦自导自演电影《不能说的秘密》，钢琴天才叶湘伦在高中和路小雨展开一段奇幻爱情故事，片中琴房演奏钢琴段落至今被很多影迷奉为经典。2010年，歌手王力宏自导自演电影《恋爱通告》，故事主人公分别是大明星和民乐系才女。

如果说以上三部电影之所以获得关注，主要得益于导演和歌手自身的号召力，那么在五六年前，《闪光少女》《百鸟朝凤》这两部涉及民乐的电影所激起的水花相对来说要少很多。作为一部2017年上映的青春片，《闪光少女》展现了音乐学院附中民乐系和西洋乐系之间的冲突。影片中一段西洋乐与民乐对阵、唢呐胜利收尾的情节，最近在某视频号上重新“翻红”，才让更多人开始重新注意到这部电影。而另一部讲述唢呐文化的电影《百鸟朝凤》在2016年刚上映时还曾遭遇排片少的窘境。国产音乐主题电影的接受度和关注度，远不如今天那么热烈。

时间转眼来到2021年的夏天。眼下，音乐在国内的年轻受众中更像是必需品，层出不穷的音乐综艺，也让各种类型的音乐碰撞出不同的火花——无论是民乐、古典乐还是摇滚乐。从钢琴家郎朗、流行歌手朴树和摇滚歌手梁龙出现在同一档综艺中，一起和更年轻的音乐人们“玩”音乐，一起见证唢呐这件传统乐器也能和电音相结合，就能从侧面展现中国音乐界的活力。而在中国音乐产业蓬勃发展的大背景下，相信也会诞生更多属于我们这个国家、这片土地的音乐人的好故事，在未来的大银幕上“声”入人心。（记者姜方）