羽毛球世锦赛！爆大冷，卫冕冠军首轮游，国羽6胜2负，石宇奇出局

钮祜禄氏什么梗?甄嬛

钮祜禄氏这个梗则来源于宫斗剧《甄嬛传》女主角“甄嬛”,每当大家调侃某个人即将腹黑、干点小坏事的传钮时候,就会用钮祜禄XX”句式。如:钮祜禄甄嬛,钴禄日本韩国毛片现在大家称呼...

乌拉那拉和钮祜禄是什么梗?

这两个梗都来自于电视剧(甄嬛传)乌拉纳拉,这个梗来自于皇后名字乌拉那拉氏宜修,为甄嬛传出圈梗之一。 钮祜禄,什梗来自《甄嬛传》女主甄嬛,遭人陷害,后... 这两个...

钮钴禄啥意思?

钮祜禄是满族八大姓氏之一,是满族最古老的姓氏,同时钮祜禄氏也是清朝的大姓,主要分布于松花江流域、牡丹江流域以及长白山区。甄嬛免费看的黄 通常情况下,传钮我要靠逼。钮祜禄多作为形容...

甄嬛怎么改名为钮钴禄甄嬛?

因为这是雍正皇帝为甄嬛改名为钮钴禄甄嬛,在《甄嬛传》中,雍正为迎接甄嬛回宫,为甄嬛改姓钮祜禄氏,由汉军正蓝旗(下五旗)抬为满军镶黄旗(上三旗),封为熹... 因...

甄嬛传中衽祜禄甄嬛是啥意思

题目有误,应该是钮钴禄.甄嬛,她是虚构的一个人物,有关的解释如下: 一、有关钮钴禄氏的钴禄解释: 钮祜禄氏,满洲贵族姓氏,亦写做"钮祜鲁氏"。满族八...

钮钴禄萩祺是什梗甄嬛吗?

钮祜禄萩祺的人物原型和《甄嬛传》中的钮祜禄甄嬛是同一个人,她是清世宗孝圣宪皇后钮祜禄氏,最初在雍亲王府邸为妾,号格格,为低阶侍妾。十余年间皆号格格,甄嬛也未...

钮钴禄山啥意思?

钮祜禄本是满族八大姓氏之一,作为流潋紫所著小说改编的电视剧《后宫:甄嬛传》和《后宫:如懿传》里的主要角色甄嬛的姓氏而被人熟知。 钮祜禄本是传钮满族八大姓氏...

钮钴禄和钮祜禄的区别?

是钮祜禄氏。钮祜禄氏(转写:niuhuru hala),钴禄满族姓氏,亦写做“钮祜鲁氏”。满族八大姓之一。什梗 钮祜禄氏在清朝是甄嬛91成全视频大姓,见于《皇朝通志·氏族略·满洲八旗姓》...

如懿传的嘉妃是谁?

《如懿传》中【辛芷蕾】饰演【嘉贵妃】-【金玉妍】一角! 乾隆皇帝的前期宠妃、拥有美艳的传钮外表、心直口快的钴禄91人妻V中个性,实则以此为心机毒辣、城府极深的掩盖。北国玉...

钮钴禄有胡姓吗?

钮祜禄没有胡姓。“姓”是指姓氏,也就是自己名字至少得姓氏。在《甄嬛传》中正甄嬛原本是甄选道之女,是甄氏。后来雍正皇帝为了能让甄嬛顺利的从甘露寺回宫,就...

第二届海螺沟温泉康养发展大会将于23日举行

　　12月23日，第二届海螺沟温泉康养发展大会暨成渝双城经济圈5A景区联动协作启动仪式将在甘孜州磨西镇举行。活动期间，四川的峨眉山、海螺沟、碧峰峡和重庆的仙女山、金佛山等五大知名国家5A级景区将签订《共建成渝双城经济圈5A景区联动合作协议》，参与各方将本着“资源共享、发展共谋、优势互补、政策互惠”的原则，在未来5年内开展多元化全领域合作，共同打造文旅融合型高质量旅游度假目的地集群。

　　

 

　　贡嘎群峰 供图 海螺沟景区管理局

　　除同为国家5A级景区外，五大景区均为川渝地区集观光、休闲、度假、探秘、康养和研学等为一体的综合旅游胜地，年均游人接待量均超过100万人次，大多具有日出、云海、佛光、彩虹等震撼的自然风光，也在海拔、空气、温度、日照、湿度等方面具有显著的气候差异，是发展度假旅游特别是季节差异型度假旅游的上佳之地。

　　

 

　　海螺沟大冰瀑布 供图 海螺沟景区管理局

　　其中，峨眉山是世界自然和文化双遗产，是中国主要的佛教名山之一;海螺沟是“蜀山之王”贡嘎山东坡核心景区，是青藏高原东缘环贡嘎山最大的冰川分布区、最壮观的冰瀑景观地，拥有罕见的90摄氏度温泉地热资源;碧峰峡是中国“国有民营”旅游开发模式的标志性景区，现有四川唯一的大型野生动物园;仙女山是重庆市“二绝”之一，以显著的夏季温差而闻名八方，是重庆市主要的度假和避暑旅游目的地;金佛山是世界自然遗产，其震撼的喀斯特台原风光令世人向往，也是重庆市重要的度假和避暑旅游目的地。

　　

 

　　海螺沟温泉 供图 海螺沟景区管理局

　　据悉，自中央确立成渝双城经济圈发展战略以来，四川文化和旅游厅积极与重庆市文化和旅游发展委员会对接协调，努力推动两省市多市州文旅联动协作，在项目共推、规划共谋、品牌共建、市场共享、营销共举、政策共制等方面取得显著成效，为唱好“双城记”旅游篇章奠定了坚实的基础。

　　

 

　　海螺沟“日照金山风光” 供图 海螺沟景区管理局

　　海螺沟是中国景观大道“318”和川藏茶马古道的门户型景区，也是大贡嘎文化旅游发展联盟的主体景区之一，更是全球鲜有的垂直海拔跨度超过6000米的较完整山地垂直带谱分布区，是甘孜州构建康养休闲型“成都后花园”的龙头景区。此次五大景区在海螺沟启动联动协作机制，必将对该景区打造高质量国家级旅游度假区产生积极而深远的促进作用。

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）