泉州南安多举措助力妇女多方面发展

2014冬季奥运会男子花样滑冰金牌?平昌

是羽生结弦 2014年2月,年仅19岁的羽生结弦夺得索契冬奥会金牌,成为亚洲首位冬奥会男子单人滑冠军。 羽生结弦,冬奥1994年12月7日出生于日本宫城县仙台市,日本花样。

花滑界佼佼者?男花样滑冰

羽生结弦,1994年12月7日出生于日本宫城县仙台市,日本花样滑冰男子单人滑选手。 2014年2月,视频麻花天美星空MV免费观看大全年仅19岁的羽生结弦夺得索契冬奥会金牌,成为亚洲首位冬奥会男子单。

索契冬季奥运会男子花样滑冰金牌?平昌

花样滑冰金牌由日本选手羽生结弦获得 羽生结弦,1994年12月7日出生于日本宫城县仙台市,日本花样滑冰男子单人滑选手。 2014年2月,冬奥免费糖心年仅19岁的羽生结弦夺得索契冬。

2018韩国花滑男单最好成绩?男花样滑冰

2018韩国花滑男单最好成绩是金博洋的第四名。 平昌冬奥会花样滑冰男子单人滑落下帷幕。视频在索契冬奥会斩获冠军的平昌日本超人气选手羽生结弦成功卫冕,中国选手金博。

2014花样滑雪运动员冠军?冬奥

2014花样滑雪运动员冠军日本选手羽生结弦 羽生结弦,男,1994年12月7日出生于日本宫城县仙台市,日本花样滑冰男子单人滑选手。 2014年2月夺得索契冬奥会金牌,男花样滑冰成。

有哪些堪称经典的视频花样滑冰表演?

堪称经典的花样滑冰表演,在最近的2021花滑世锦赛就出现了。 2021花滑世界杯落下帷幕,平昌小伸女生里姿势图片中国代表团仅凭借隋文静和韩聪组合获得银牌,大部分的奖牌都被俄罗斯选手。

冰上花滑日本奥运冠军?冬奥

羽生结弦,男,1994年12月7日出生于日本宫城县仙台市,日本花样滑冰男子单人滑选手。 2014年2月夺得索契冬奥会金牌,男花样滑冰成为亚洲首位冬奥会男子单人滑冠军。3月夺得。百度视频电视剧免费播放官网

亚洲滑冰冠军?

羽生结弦,男,1994年12月7日出生于日本宫城县仙台市,日本花样滑冰男子单人滑选手。 2014年2月夺得索契冬奥会金牌,成为亚洲首位冬奥会男子单人滑冠军。3月夺得。免费看靠逼视频

中国短道速滑队拿下都面金牌，肯定能在北京报平昌冬奥会被黑的仇!

中国短道速滑队拿下都面金牌,肯定能在北京报平昌冬奥会被黑的仇! 官宣!北京冬奥会2月4日开幕。近日,相关单位开启发布会,主要是介绍北京冬奥会和冬残奥会最... 中。

2018平昌花样滑冰银牌?

在花样滑冰双人滑决赛中,短节目比赛中位列头名的中国组合隋文静/韩聪全新演绎经典曲目《图兰朵》,获得153.08分,最终以总分235.47分摘得银牌,与金牌得主德国。

破茧成蝶重新出发 CORE ONE全新EP《LET ME LOVE B》今日上线

5月20日，CORE ONE最新专辑《LET ME LOVE》正式揭开面纱，第一波EP《LET ME LOVE B》震撼发布。专辑以“LET ME LOVE”为核心主题，意味着最美好的愿望，从两年前首支单曲《头马》发布，到迷你专辑《X》《Y》《D》发行，到参加“青春有你”而被更多粉丝熟识，LOVE 始终在CORE ONE的字典第一页，从未改变。在这张完整的专辑中，CORE ONE身体力行，用尽所有的情绪与力量，把爱唱给你。

此张EP-《LET ME LOVE B》的名称字母“B”是延续了CORE ONE粉丝熟悉的之前迷你专辑的命名方式，用单个字母作为CORE ONE与粉丝交流的音乐密码，大家也都在猜着这个”B”的含义。

其实“B”是所有人都熟悉的字母，可以将其理解为“Beat”，带着强烈的节奏，CORE ONE用这种你们熟悉的方式进行了新专辑的开篇。而也可以将”B”看作是“Banner”，它是CORE ONE音乐风格的一面旗帜，是整张专辑的先锋作品。

CORE ONE其实一直在寻找表达爱的方式。在《最强拍》中，CORE ONE用层次较为丰富的电子元素结合了大家熟悉的RAP节奏，用这种在听感上更“重”一些的方式，来传递CORE ONE在进行LOVE的表达时，用尽了全部能量。这种强化表达，正代表了年青一代毫无保留的情感爆发力。

而《核心令》在标题立意上就充满了专属于CORE ONE标签式的硬朗与听觉冲击感，将中国传统文化中的意境融入到极具现代感的旋律与节奏之中，令身为炎黄子孙的我们，民族文化自豪感呼之欲出。这样的民族大爱核心令，CORE ONE也希望能够与所有的粉丝共勉。

　　CORE ONE始终心如赤子，用音乐表达态度，今日，请用心聆听、感受CORE ONE新专辑首张EP《LET ME LOVE B》。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）