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22万人次，营收2亿，这个五一常州太湖湾音乐节“燃爆”

这个五一假期，江苏常州太湖湾旅游度假区接待游客人次远超往年。其中，5月1日至4日，全国乐迷蜂拥而至太湖湾音乐节，加上假期来度假区踏青露营的井喷式客流，整个太湖湾度假区总接待量为22万人次，总营收达2亿，真正呈现不含一滴水分的“热辣滚烫”之势。

已成功举办7年的太湖湾音乐节，在今年遍地开花的音乐节中，当仁不让地成为NO.1。

以超强阵容锁定流量

今年3月，第八届太湖湾音乐节刚上线，大麦网想看人次超过65万，破全国纪录，开票仅3小时，早鸟票便被抢购一空。截止4月中旬，从VIP区到普通区，每天数万张门票，已全部售罄。

“每年太湖湾音乐节的歌手阵容都特别好，还会按音乐类型分好几天，我看到这个阵容直接就买票了”！乐迷Lina说。

太湖湾音乐节的“秒光”底气，来自于对观众喜好的“钻研”。据太湖湾度假区相关负责人介绍，太湖湾音乐节每年五一、十一做两届，每届的筹备时间为5个月，这当中确定艺人歌手阵容，与他们定档期的工作占据了八成，投入资金数千万。

事实上，太湖湾音乐节最早“脱胎于”太湖湾度假区旗下乐园——太湖湾嬉戏谷的一次周年庆活动。起初举办各类表演、演出，游客的反响甚微，于是大胆尝试举办音乐节，在风景秀美的太湖湾草坪上搭起舞台，邀请歌手明星与乐迷、游客近乎零距离互动，没想到一炮而红。所以，太湖湾音乐节之于太湖湾度假区，有着“重生”“庆生”“再出发”等特殊的含义。

此后，太湖湾音乐节一路坚持顶级阵容，并高歌猛进。明星阵容和粉丝流量，就是一对“双胞胎”，相互成就；也像磁铁一样，牢牢吸附来自全国各地的乐迷——太湖湾音乐节逐渐拥有了强大的品牌力量。

对于歌手艺人来说，面对全国最著名的音乐节品牌——太湖湾音乐节，一线艺人愿意优先预留档期，“中腰部”艺人则自愿做出“价格&位置”的双重配合。

对于乐迷来说，太湖湾音乐节的品牌力量除了“阵容”保障外，还暗含某种信任。如果一个音乐节因“不可抗力取消”，乐迷们损失的可不仅仅是门票，还有提前预订的机票、住宿、旅游计划等全部泡汤。这种巨大沉默成本，让大多数乐迷，会不自觉地抢太湖湾音乐节这样头部音乐节的门票。

以暖心服务一路“宠”游客到底

举办一场音乐节，不只是请请乐队、卖卖票这么简单，还涉及乐迷人身财产安全、往返交通保障、现场音效等细分要求。只是引进音乐节这一形式，或是花高价请来网红乐队、音乐人，而不去关注乐迷的“获得感”，热闹过后很可能就是一地鸡毛。

“除了明星阵容，音乐节举办地的承载力才是关键！”太湖湾度假区相关负责人表示。这种承载力细致到有如毛细血管——

比如提供500辆免费专线大巴、50辆度假区接驳车和超1万个停车位，保障全国各地而来的乐迷们往返太湖湾度假区的交通，精细度到达不让乐迷们多走一步的程度；

根据大数据分析出的女性乐迷占比，度假区将辖区的部分男厕所改造成女性专属卫生间，并提供品牌卫生用品；

为了不出现“柱子票”，度假区将嬉戏谷乐园里360大摆锤进行了“乾坤大挪移”；

今年音乐节的舞台全新升级成平行双舞台，也就是说，不管乐迷买的票在哪个区域，都能最大程度地看到歌手；

度假区还在现场配足医护、安保、消防等工作人员，并联合公安、电力、城管、市场监管等部门，为游客提供食宿、停车、安全、卫生、旅游秩序等全方位服务保障，全力确保音乐节安全有序举办。

音乐节期间，“在地”的雪堰镇太湖湾人，热情地投入到服务乐迷的工作之中，展现着湾镇力量和当地人的待客之道，令乐迷体验一届比一届好……

如此发力“宠”乐迷与游客，是太湖湾度假区始终坚持的“换位思考”，也是对度假区综合服务能力的不断优化。

太湖湾度假区负责人表示，在保障乐迷朋友安全第一的前提下，作为一名乐迷，更想听的是一场专注于音乐本身的演出，而不是随时掉线的舞台效果；更想感受到的是从票务到演出规范有序，而不是到处是套路和纰漏；更想看的是举办城市的待客之道与文化底蕴，而不是外表光鲜亮丽的“网红式”打卡。“如果只是想赚快钱，盲目跟风、割乐迷的韭菜，只会在市场竞争中迅速‘出局’。”

以“出彩场景”促进提振文旅消费

单就太湖湾音乐节票房而言，2023年比2019年音乐节票房增长了800%，今年比去年增长50%以上。而根据大数据显示，每逢音乐节，太湖湾度假区的游客，在地域分布上，常州市内占比6%，在常州过夜的游客占7至8成，粗略估算——带动了游客在周边发生住宿、餐饮等消费近8亿元；乡村振兴富民惠民覆盖20万人次。

作为主办方太湖湾度假区，考虑最多地也是如何将音乐节的单一消费场景，“丝滑”地移植到更多出彩的消费场景，促进和提振文旅消费，做到“旺丁也旺财”。

从第一届举办之初，太湖湾音乐节的门票就包含了嬉戏谷的乐园门票，收获乐迷的一致好评。现在太湖湾露营谷的露营生活节，因为有了音乐的加持，露营谷成为常州周边最潮的宝藏露营地。

帐篷、天幕、森林蘑菇房和房车庭院，在音乐节之外的时间也能爆满。

五一前，太湖湾度假区自主开发的数字化文旅应用程序上线，将度假区内吃、住、行、游、购、娱等服务，融入智能地图导览+VR技术呈现于手机端，让每一位乐迷都能沉浸式获得度假区的旅游信息与服务，也自然扩大着乐迷们的“消费半径”。

动感的音乐搭配丰富的旅游业态，将太湖湾旅游休闲、文化娱乐等串珠成链，撬动消费增量。

“人财两旺”的太湖湾音乐节，自在流量和话题中心：最强艺人阵容；最强网络曝光（本届音乐节新媒体曝光超50亿人次）；最高票房（本届超8500万）；最高营收（本届超1亿）——“四宗最”极大地吸引各大知名品牌争相前来寻求合作。

此次音乐节上，美妆冠名品牌柏瑞美为粉丝提供免费福利，霸王茶姬专属冠名接驳车，孕育自常州武进的新能源车行业翘楚理想汽车，进驻现场向来自全国各地的年轻人提供新能源汽车的体验服务，提升理想汽车在青年一代的品牌影响力，持续深化常州新能源之都的品牌标签。更是打出“青春·理想·音乐 教我如何不想她”的标语……

一方面，各大品牌通过太湖湾音乐节这个载体，汇聚出更有活力与创意的营销场景，并为乐迷们提供更多服务和便利；另一方面，太湖湾度假区也通过与知名品牌的跨界联合，大大增加自身的延展度和品牌度，挖掘“更多可能性”，持续提升“音乐+旅游”的融合与实践。

以强劲引擎驱动青春乐都

因为喜欢的一位歌手在太湖湾音乐节的演出阵容中，3年前的十一假期，还是大学生的小张第一次来到常州太湖湾。演出结束后的第二天，他开启了一场常州旅行。

如今，他已经是一枚“新常州人”——毕业后来到常州工作、恋爱。这个五一假期，他和女友抢到了太湖湾音乐节5月3日的票。

和小张一样，在很多乐迷心中，一遇到五一、十一假期，心里自动会出现“去太湖湾看音乐节”的声音，这里凝聚着他们的青春——太湖湾引领的音乐节风潮，就像一辆带着“性感轰鸣声”的强劲引擎，驱动着数万青年人在这里泼洒自己的青春，20亿的纯青年人群的网络曝光，不仅为常州文旅“天量”蓄客，更为常州“抢年轻人”。

“音乐节是城市品牌化的一个好方式。通过音乐节自身的宣发系统能够带动城市宣传，并提升城市自身影响力。”常州“青春乐都”的城市名片，被太湖湾音乐节这样的头部音乐节始终坚守，在年轻人心中亮亮的。

近年来，江苏不断探索“音乐+旅游”的文旅新模式。2024“水韵江苏•有你会更美”文旅消费推广季期间，创新推出“水韵江苏·跟着音乐去旅游”主题活动，做优“音乐＋旅游” 新业态，唱响文旅好声音。

区别于其他以市场化为导向，连锁化开疆辟土式发展的音乐节，太湖湾音乐节是江苏本土以举办地命名的音乐节，以激活文化消费力以及地方文旅消费为发展目标，八年坚持的文旅+音乐的创新之路，越走越坚定，太湖湾度假区这一台“强劲引擎”，正有力驱动常州的“音乐芯”，谱写常州乃至江苏文旅新篇章！（文/肖燕）

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）