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中国现在有哪些美术比赛？

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近期全国有哪些书画大赛？

近期全国有那些书画大赛请回答举办具体时间

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“演唱会经济学”：全城全域沉浸式体验之旅

　　记者 施晨露

　　“轮到上海享受MaydayLand（五月天乐园）了！”9月2日、3日、4日，连续三个工作日夜晚，五月天在上海体育场开唱，预计吸引近15万人次观众入场观演。继去年11月在上海体育场举办11场演唱会后，不到一年“返场”，这支乐团带来的不只是演唱会更是串联起全城的沉浸式体验之旅。

　　演唱会之外，包含VR演唱会电影片段体验、五月天发源地“小房间”还原、快闪销售等内容的“MaydayLand”进驻前滩太古里、东方明珠广播电视塔和上海体育场，相关潮流品牌在豫园九曲桥、长宁来福士开设快闪店并设置文创装置，北外滩、苏州河“世纪同框广场”均以相关IP吸引歌迷前来日夜打卡。

　　当热门演唱会深度撬动全城全域场景，为“热爱”奔赴的观众，打开了城市形象的最佳入口。五月天演唱会之后，今年还有周杰伦等多个热门演唱会将在上海举办。演唱会经济的延伸扩大，成为文旅商体展深度融合的生动注脚。

　　地标焕新

　　变身“MaydayLand东方明珠指挥总部”的东方明珠广播电视塔下，演唱会观演的巨大客流，提前一周就被吸引到地标场景，“流量”被成功转化为“留量”

　　9月1日傍晚，刚下过大雨，豫园商城中心广场，绕圈排队的人群井然有序，不少年轻人肩上背着的橘色大购物袋成为古色古香的豫园商城里一道风景线。

　　这个以“‘豫’见好运”为主题的快闪店并非单纯的商品销售地，而是将传统建筑风格与现代潮流元素结合，形成一个有趣的“好运”空间。飞檐翘角上，爬上了胡萝卜、苹果、柠檬、番茄形象的“镇脊兽”；镇守大门的石狮子“石敢当”变身胡萝卜“卜敢当”；中式窗棂上，上海市花白玉兰与品牌IP“小玫瑰”交织。

　　伴随演唱会进行，五月天主唱阿信主理的潮牌STAYREAL在各个城市以STAYREAL PARK（纯真公园）形式快闪，流量惊人。豫园九曲桥的“‘豫’见好礼”卜览——谐音“博览”的展览，此前已在杭州西湖、北京北海公园等地标留下踪迹。来到豫园，装置数量更多，“金‘卜’题名”“钱‘兔’无量”“福禄‘苹’安”等吉祥语由不同IP形象代言，创意满载。

　　来自安徽合肥的小盛拉着母亲高女士在各个装置前留影。“来看演唱会，顺便带妈妈旅游，也想说服她和我一起感受演唱会的氛围。”小盛笑着说。“我年轻时也喜欢刘德华，喜欢他的歌，其实挺理解现在的年轻人。”高女士说，“就像豫园的风景，我们更欣赏它传统的样子，但有了这些年轻人喜欢的元素，更有新意，年轻人也愿意来，上一代的人也能感受现在的流行。”

　　一张“‘豫’见好礼游园会”明信片背面，标注了从中心广场到九曲桥再到黄金广场的打卡路线。黄金广场的“好运锦鲤兔”巨型装置与背后老庙黄金银楼相得益彰。整个豫园飘荡着五月天歌曲，很多年轻人在社交媒体发帖推荐：“豫园也成了MaydayLand！”

　　演唱会经济让文旅地标焕新，东方明珠电视塔早有尝试。往年11月是东方明珠塔相对的经营淡季，特别是浦江游览，天气冷了，对游客意愿有一定影响。去年11月，新推出的“上海之星”游船在五月天演唱会期间以主题限定航班形式接待了近3万人次，热情的WMLS（五月天歌迷）让“外滩风光跃出课本是那么新鲜”歌词具象化。航班达到单艘船舶的运力和客流峰值，获得了很好的社会影响和经济效益。

　　今年8月底，东方明珠塔与前滩太古里、上海体育场共同承接了“MaydayLand”项目，变身“MaydayLand东方明珠指挥总部”的东方明珠塔下，迎来5.025米高的巨型SUPER MAYDAY MAX乐高机甲、喵星人、五月天“因为你所以五公仔”“你融我融夏日五球”的同框集合。其中乐高机甲和喵星人为上海首秀。演唱会观演的巨大客流，提前一周就被吸引到地标场景，“流量”被成功转化为“留量”。

　　“无论是演唱会本身，还是与之同频共振的各类IP主题活动，都对东方明珠塔的经营业绩有一定的提振作用。不过，相较于短期的营收增长，这类合作更深层、更重要的价值在于，为去年迎来30周年的东方明珠塔持续激活在年轻群体中的关注度与话题度——展现城市地标与时俱进的新面貌，进一步拉近与年轻消费者的距离。”上海东方明珠广播电视塔有限公司总经理郭一峰说。

　　“MaydayLand在上海的点位最多、内容最丰富，粉丝都觉得，这是上海的文化氛围、消费基础，甚至是海纳百川的城市气质所决定的。”文化行业从业者、歌迷何女士说。

　　情感团建

　　文旅商体展融合所追求的互动和体验，本质上是对“买张门票兜一圈”传统景点模式的升级。作为演唱会经济的延续，希望未来有机会做“永不落幕”的文化IP乐园

　　“歌迷是北外滩最特别的风景，被他们蓬勃的生命力感染了。耳边的合唱声让人好生感慨：最好的内容还得是发自内心的热爱和喜欢。”一名小红书网友记录下傍晚在北外滩遇见歌迷自发合唱的情景。

　　五月天演唱会举办前夕，一套五月天公仔进驻北外滩国客中心亲水平台后，这里每到夜晚就成为歌迷集合共唱的天然舞台。“路人也被吸引了，就像一场露天演唱会。”家住北外滩附近的刘小姐连续几天将看五月天歌迷“练团”列为自己的晚饭后散步行程。

　　“大家自发形成圆圈，最中心是‘小舞台’，记不住歌词还有提词机，有时候还有吉他伴奏。”歌迷小鱼告诉记者，上个月，她与朋友一起去北京鸟巢看五月天演唱会，特别去北京朝阳公园的五月天“五球”装置打卡，“白天去了一次，晚上演唱会散场后又去了一次，不仅是看晚上‘五球’亮灯后的样子，更想参与歌迷自己的‘练团’。回到上海，在北外滩继续‘练’！”

　　北京文旅数据显示，五月天北京演唱会期间，朝阳公园北部区域借助“五球”装置迎来客流爆发式增长，客流环比增长220%，达17万人次，其中18岁至35岁的年轻群体占比高达75%。

　　“这城市每个角落，回忆都霸占街头”，正如五月天歌曲里所唱，城市里的风景之所以对人产生不一样的意义，情感与记忆的连接是关键。以演唱会为核心所发散的“情感团建”则为“这城市每个角落”添上了更多情感标签。

　　“东方明珠塔本身就是一个带有情绪价值的符号。”在郭一峰看来，演唱会经济涵盖很广，并不只是听一场演唱会而已，“同好之间的共鸣，抒发共同的情感，体验共同的情绪价值，是一个重要的理由。与演唱会、与相关潮流品牌跨界合作，在受众中形成情感共鸣，通过互联网放大，激发出对东方明珠塔的向往，对上海的热爱，这是我们所乐见的。”

　　“MaydayLand并不是粉丝花钱给偶像应援，而是得到各地文旅支持，为歌迷创造的大型线下集合点。”80后歌迷笑笑说，自己从大学开始听五月天，工作十多年来到各地看过很多演唱会，“已经超越了追星，更像是一座加油站。跟着演唱会旅行也是认识一个城市的好机会。”她还记得，去年五月天太原演唱会，太原文旅提供了晋祠等多个文旅场所的免费门票，“景点里满满的都是为了相同目的来到这座城市的人，用同样的标志物打卡，甚至在一个当地特色餐厅里拼了一个圆桌吃饭，这是一般旅游不会有的体验。”

　　去年与明星潮牌STAYREAL深度合作，今年携手相信音乐打造“MaydayLand东方明珠指挥总部”，从产业角度来看，这是演唱会经济的外延，体现了年轻力、创造力和发展的潮流。郭一峰说，东方明珠塔希望挖掘出更多类似流量密码，既让海内外游客感受到“上海地标+青春IP”的独特魅力，也让本地市民觉得“东方明珠塔总能给我们新惊喜”。

　　有意思的是，作为五月天IP的典型样本，胡萝卜“卜卜”就是阿信与歌迷在互联网上共创形成的，某种程度上是“情感团建”的具象化产物。去年天猫双十一，“卜卜”位列天猫玩具排行榜第三。

　　今年以来，五月天与星巴克、SK-Ⅱ等商业品牌的联名合作进一步让演唱会经济与实体经济结合。今年4月，星巴克宣布与五月天合作时就曾提及上海东方明珠门店是“星巴克和五月天缘分故事开始的地方”。去年11月，STAYREAL在东方明珠塔开设快闪店期间，星巴克店员主动以取餐口令与排队歌迷互动，让点餐送餐过程成为有趣的“情感团建”现场。

　　“对都市人群，特别有更多复购可能性的都市人群而言，如何让演艺、演唱会经济，票根经济与文旅结合起来，是我们思考的重点。去年五月天演唱会之后，今年我们先后与音乐剧《SIX》、浦东美术馆奥赛展进行了合作。9月底，周杰伦演唱会的周同学IP预计也会有一个小规模落地呈现。”郭一峰透露，文旅商体展融合所追求的互动和体验，本质上是对“买张门票兜一圈”传统景点模式的升级，“作为演唱会经济的延续，我们甚至希望未来有机会做‘永不落幕’的文化IP乐园。”

　　城市治理

　　文旅的本质是交付体验。用品牌思维来思考演唱会经济，就会发现这不是“一锤子买卖”，而是让人们对一座城市产生情感、反复前往的机会

　　一周多前，“八万人”上海体育场刚刚举行了4场时代少年团“加冠礼”演唱会，超过20万人次观众中，25岁以下女性占八成，四分之一为未成年人。在连日高温中，大批热情高涨的粉丝带来对城市管理的一次高强度测验。

　　大型演唱会“牵一发而动全身”，考验的不只是演唱会场馆及周边管理，更是一座城市的综合治理能力。在演唱会经济火热的当下，尤其是在超大型城市，城市治理与文旅流量良性互动，才能让更多观众愿意“一来再来”，更多市民乐意成为好客的主人。

　　8月29日起，在上海虹口足球场，邓紫棋演唱会连续两个周末举办，虹口文旅推出一系列配套，规划了串联虹口多个地标的路线，并在演唱会后提供两条免费接驳巴士，分别送往瑞虹天地和滨港商业中心，疏散散场人流的同时，助力演唱会观众“续摊”夜生活。

　　全城联动、地标打卡、快闪消费，“公园”“乐园”概念的引入，让演唱会经济远不止于票房收入，酒店、餐饮和一般旅游消费。这让各地对热门演唱会趋之若鹜。不能忽略的是，大型演唱会举办期间，对周边居民的生活出行可能造成一定影响，演唱会的灯光、声音，也会造成一定干扰。9月1日晚，五月天演唱会前一晚彩排，通过附近“唱区房”居民拍摄的视频，歌迷们发现，热歌《离开地球表面》中“跳起来”的号召，变成了“动起来”。在去年五月天上海演唱会期间，主唱阿信就希望观众“不要跳”，摆动双臂的“左右左右”成了“八万人”的专属记忆。

　　在苏州河“世纪同框广场”，五月天“五球装置”在夜晚7时的点灯时刻，吸引很多粉丝守候。“悠游苏州河”也在本周末推出演艺航班五月天歌曲专场，解锁“五球×游船”限定视角，两个航次均已售罄。

　　“感谢警察叔叔和安保叔叔，辛苦各位了，大家都很有秩序。”在北外滩参与歌迷合唱的网友“一颗苹果”发布的照片上有执勤民警的身影。

　　“在东方明珠快闪店排队，星巴克店员一次次送免费冰水过来，非常感动。”粉丝“魔魔有闻”幽默表示，“这‘神仙水’，好喝。”

　　在业内人士看来，文旅的本质是交付体验，演唱会是吸引客流的磁石，塑造城市形象的还得是每一个细微处的体验。用品牌思维来思考演唱会经济，就会发现这不是“一锤子买卖”，而是让人们对一座城市产生情感、反复前往的机会。

　　前滩太古里、东方明珠塔、上海体育场的“Maydayland”都将开放至11月下旬。不少歌迷已经计划国庆长假再次造访上海。

　　让演唱会流量“流向”城市的美誉度和消费热度，同样是演出主体、城市与观众、市民的一场大型“共创”。

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这部“小而美”的音乐剧何以长红

　　记者 柳青

　　伦敦西区原版音乐剧《过去五年》在上海首演前夜的分享会上，男主角乔西·伯内特认出了观众席里的一名剧粉，原本坐在舞台上的他当即惊喜地跳起来：“嗨，我们三个月前在伦敦见过的！”“原汁原味伦敦西区卡司空降上海”，这不是一句夸大其词的宣传语，昨晚，《过去五年》在上海大剧院中剧场开启中国首演，上海观众看到的版本，正是不久前在伦敦西区加里克剧院演出的原班人马带来的。

　　伴随着中国上海国际艺术节时隔三年后“重装归来”，国内观众将在家门口看到更多这样的全球好戏。值得一提的是，这部作品中国首演的背后，有一段“从线上到线下”的特殊情缘：2021年，西区版《过去五年》在上海大剧院的线上演出季中亮相，两轮播放量累计超过258万人次。经过两年的等待，这部“云端见”的作品得以和上海观众“面对面”。

　　《过去五年》在2001年首演于芝加哥，从芝加哥到纽约外百老汇，从伦敦外西区到西区，屡经复排和巡演，是被排演次数最多的双人音乐剧作品之一，并且在2015年被改编成同名电影。这部看起来很“小”的音乐剧，为何能成为长红的剧目，并且被公认为本世纪最有影响力的音乐剧之一？

　　回到芝加哥的首演版，《过去五年》的舞台形式是极简也是极大胆的。在空旷的舞台上，男女主演轮流登场独唱，这是一对分道扬镳的爱人，男人是冉冉升起的文学新星，女人是被困在职业瓶颈中的女演员。女主角唱倒叙的故事线，在婚姻破碎时回望过去五年；男主角从很久以前两情相悦时演起，在顺流而下的时间里，有情人终成怨偶。男女主角动如参商，一人一曲，在舞台上从不相遇，没有交流的机会，他们唯一的同时在场是两条时间线交汇在结婚的场景。这部作品在出现的一刹那就在繁花似锦的音乐剧世界里成为一道清流，它用洗尽铅华的方式，把舞台留给音乐和演唱——不需要复杂的人物关系和情节，不需要繁冗的舞台装置，仅仅依靠两个演员，就唱尽了青年艺术家们面对情爱、婚姻、自我和亲密关系的层叠困境。这种“平行双线的独角戏”对导演和演员构成巨大的挑战，但也成就了这部作品的特点。

　　《过去五年》的底气来自词曲，敢用这样的方式写，可见作曲家艺高人胆大。《过去五年》的作曲杰森·罗伯特·布朗是三座托尼奖得主。他在28岁时给音乐剧大师桑德海姆救场，临时加入《游行》剧组，挑起这部乐器多、声部多、演员多的超级大制作，并且因此拿下了人生中第一座托尼奖最佳作曲奖，被誉为“百老汇继桑德海姆之后最细腻的作曲家”。《游行》大获成功后，布朗深感严密运转的产业系统下的大制作让他精疲力尽，决心写一部完全私人化、作者化的“小而美”作品，他只想写两个演员不需要戏剧化的动作，直抒胸臆地演唱，于是他把自己当时正在经历的感情破碎、对名望的渴望和迷茫、追名逐利时伤害了身边至亲……种种生命经验的碎片融入音乐中。

　　《过去五年》的音乐融合多种风格，男女主角演唱的16首歌曲包含流行、爵士、蓝调、民谣、古典等多种元素，展现出作曲家驾驭不同音乐风格的能力。青年男女在亲密关系中渐行渐远的日常悲剧总是大同小异，但布朗用风格鲜明的音乐让这些似曾相识的情爱悲剧具有了全新的辨识度，他用音乐确立了男女主角的个性，也用音乐捕捉到青年艺术家敏锐的感知，以及他们作为普通人所无法幸免的人性弱点。剧中，女主角凯西面对爱人不告而别后演唱的《Still Hurting》，男主角杰米在文学界初露峥嵘时唱出轻快动感的《Moving Too Fast》，大悲大喜的旋律在对照之间产生了让人心碎的戏剧张力。

　　自首演成功后，《过去五年》的芝加哥版、纽约外百老汇版和伦敦外西区版维持着最初的特色，即男女演员轮流出场，在台上只要演唱，音乐就完全交给乐队。而在伦敦西区版复排时，导演乔纳森·奥博伊莱在舞台呈现方面做出了非常大的改变，他在台上放了一架钢琴，男女主角不再离场，而是当一方演唱时，另一方钢琴伴奏，但同时在场的两人仍然不发生任何交流，钢琴成了台上的第三个角色，沉默地见证了这对年轻艺术家夫妻之间的爱与别离。从前的版本里，总是孤独地伫立于台上的男女主演传递了苦涩的意象，似乎亲密关系的本质是从头到尾的独角戏。上海观众这次看到的西区版，男女演员之间互为钢琴伴奏的场面让舞台更满、更丰富，两人一琴的画面也流露了更多的落寞：音乐把他们捆绑在一起，但他们互相之间成了在场的缺席者。

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