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融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

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融合传统与科技，民乐文创注入新活力

　　■记者 祝越

　　连接蓝牙，一曲《春江花月夜》展现了江南水乡之美，推、拉、揉、吟之间，音箱上的琵琶琴弦微微回应，惟妙惟肖。

　　第五届长三角文博会昨天闭幕，上海民族乐器一厂有限公司总经理周力在现场收到不少文创订单——此次闵行展区的民乐一厂“敦煌”微型乐器音箱引起了不少观展者的兴趣，这让他引发了持续上新的念头，“我们还将开发拼搭民乐乐器新品，不断回应消费新需求，为传统民乐注入新活力”。

　　其背后也指向文创新趋势，闵行区此次发布十佳文创伴手礼一方面与文化IP、品牌IP深度融合，另一方面也更具功能性、科技性、实用性。同步发布的《闵行区文创产业发展三年行动计划》也明确新目标，到2026年，全区文创产业规模以上企业营业收入保持在2500亿元以上，增加值占地区生产总值比重保持在20%以上。

　　此次展出的“敦煌”微型乐器音箱一套共6件，包括古筝、二胡、扬琴、琵琶、月琴、三弦。主要难点是将常规乐器同比例缩小到手掌大小，同时还要在有限的空间中加入音箱功能。

　　“这是企业在文创产品的第三代创新”，周力介绍，在此前民乐摆件工艺品的尝试中，就已经实现礼品版小乐器。在制作工艺上，伴手礼保持了与传统乐器一脉相承的高标准。

　　就如琵琶的缠弦、老弦、中弦、子弦四弦，在钢丝之外仔细包裹着尼龙，而在琵琶琴头用来调音的弦轴，则是用三种材料拼接制作，再仔细雕刻出轸纹。同时，设计师在确定音位的“相”和“品”专门进行了尺寸调整，使小乐器在视觉上更符合美感比例。

　　中国传统乐器与音箱的结合，看似有些不可思议。既然已经有乐器的腔体共鸣，为何要将声音数字化呈现？

　　周力关注西方乐器的可及性，目前市面上出现左手按照指示灯“按和弦”,另一只手把开关拨下去的“无弦”吉他，既有互动性也有科技感，也满足快速学会乐器的成就感。他认为此次探索是新质生产力赋能民乐的尝试，集文化性、艺术性、趣味性为一体，具有一定的观赏和收藏价值。“希望通过这些文创产品和伴手礼的推广，让更多的人了解和喜爱中国传统民族乐器。同时，企业也将继续参加国内外的展览活动和文化交流，将中国传统民族乐器传播到世界各地。”

　　展区另一边，锣钹科技带来便携式新形态乐器小小笛，这一电吹管产品内置几十种不同的乐器音色，还能实现一键换调，让乐器学习变得更加简单。

　　去年，闵行区规模以上文创企业突破1000家，营业收入超2500亿元，增加值逾660亿元，占地区生产总值比重为22.1%，文创产业作为地区支柱产业的地位持续稳固。

　　让企业感同身受的是创意产生之后的互动性，比如依托大零号湾“文创+科创”、虹桥枢纽“文创+开放”、七宝“文创+商贸”、浦江“文创+智媒”、莘庄“文创+智造”等五个发展极，找到合适的合作伙伴，共同打造高能级产业集群。

　　“科技是翅膀，文化是灵魂。”闵行区委宣传部相关负责人表示，随着大零号湾科技创新策源功能区建设，将产生越来越多的科技成果、专利。如何让这些科技成果、专利转化为具有市场价值的产品和服务，文创产业，尤其是工业设计、数字技术将发挥重要作用。

　　下一步，闵行区将着力建设大零号湾“文创+科创”发展极，充分发挥高等院校和科研院所的智力溢出效应，发展数字智能、数字广告、工业设计、网络视听、服装时尚、航天展示高能级产业集群，建设策源功能突出、文创科创深度融合的战略性产业集群。

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