建行合肥城西长江西路支行深入合作单位做好金融服务

封面新闻记者 刘叶

微短剧，从精从懵懂的细到新诞生到蓬勃的生产，从数量的共鸣崛起到品质的提效，从高度占有国内市场到已经全面扬帆出海，微短2025年，剧迎微短剧市场规模已经突破千亿，迭变大雷打狙高清免费视频播放百度网盘资内容竞争也逐步从“爽感反转”转向了“强共情”“精制作”，周期AIGC的视听技术也从实拍为主，技术辅助，从精转向了真人精品化、细到新AI产业化。共鸣

4月15日，微短第13届中国网络视听大会在成都召开，剧迎大会设置了多个分论坛。迭变其中，周期微短剧高质量发展论坛汇集了多地主管部门、业内外专家、17C视频网址导航与隐藏入口 - 17C网站高清资源聚合学者、从业人员，及头部企业，从社会价值引领、市场效益扩容、分配机制重塑、情绪价值输出、人才培养激励、技术赋能应用多个方面深入探讨微短剧的高质量发展，为新时代微短剧生态的良性循环凝聚共识。

分论坛现场

2026年首批“微短剧+”行动计划推荐剧目发布

全国多地出台微短剧扶持政策

“微短剧+”是微短剧与文旅、科普、非遗、教育等多领域深度融合的创新实践，正在成为赋能千行百业、拓展产业边界的隐藏c71入口的最新版本新引擎。本次发布的片单项目，汇聚了跨界融合的精品力作。《家里家外》《铁骑逐风》《冒姓琅琊》《北往》等百余优秀作品上榜。

精品创作是微短剧繁荣发展的立身之本，“推动微短剧精品化发展”已列入2026年广电和网络视听重点工作，在此基础上，27个省、自治区、直辖市出台微短剧扶持政策，如浙江省设立扶持基金，总金额超20亿元，山西省的专项基金达9000万元， 四川单部作品最高奖励530万元等。各头部视听平台也同步推出了各具特色的扶持计划，抖音集团将投入5亿元，激励真人微短剧内容创新，视频软件咪咕开放超2万部全版权IP，投入2个亿创作扶持金，芒果千部IP扶持金开机即到账，单部最高奖励300万元。

业内领军企业分享创作心得

加大资金投入、免费开放IP，助力微短剧发展

红果短剧总编辑乐力分享了对真人短剧的扶持态度，“真人短剧的价值，在于它能扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里，看到自己、读懂他人、感悟生活。”乐力说。为此，视频樱花抖音集团将投入5亿元专项资金，用于优质真人短剧的内容创新激励，深耕现实题材，以真金白银的投入，扶持真人短剧创作、坚守内容本心。

女性题材是微短剧创作的重点内容，芒果TV大芒计划工作室总经理周裘在分享中，介绍了芒果布局“她情感”的数据寻宝图：聚焦古装言情、都市虐恋等主流的女性题材；青春校园、轻喜甜宠、职场女性题材；用青春化叙事包装主旋律题材。“我们将女性情感赛道系统规划为三大题材，为合作方提供清晰的创作指南。”周裘说。

在提倡创新高效的微短剧行业，还有哪些新思维？快手磁力引擎内容消费业务负责人米娜，在本次分享中提出了一个创新的想法：“交互式剧情的选择，用户决策影响故事走向，乃至用户主导一些内容创作的方向变革，这些交互形态在小屏幕上是更容易实现的，内容的创作也许会迎来一些需求和创新的可能变革。”

微短剧+非遗的部分作品

咪咕数字传媒有限公司党委副书记、总经理马李永介绍，“我们以‘网文+短剧’的双引擎为驱动，打破文字的边界，让好故事在文字、有声视听中延展生长。”同时，咪咕将向创作者免费开放多部网文IP，助力微短剧创作。

点众科技董事长陈瑞卿的分享短小精炼，他说，“人人都做短剧，其实门槛是越来越高，不是越来越低。什么人合适做，巨大的机会在哪儿？就是有IP。”他认为，IP、编剧、审美是微短剧成功的重要因素。

中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮认为，“长、中、短、微剧，不是长短之分，而是表达方式之分。而微短剧大概是所有表达方式中最年轻，也最活跃的一种。”

圆桌论坛干货满满

行业大咖各抒己见

演员黄晓明认为，“微短剧出现正是时候，刚好整个行业处在一段非常困扰的时间，出现了微短剧这种形式，就帮我们消化了很多年轻的从业者，包括编剧、导演、演员，还有制片人。”

作为最早开辟付费和免费赛道平台的“刚刚好”，董事长李佳佳说，“我们从成立之初就坚定地认为要做创新性的内容，绝不跟风，我们要引领潮流，引领市场，而不是跟随市场。”

听花岛近年来产出多个亿万爆款作品，制作总监冯智威分享创作心得：一直坚持以情怀、创新、美学为核心的精品化创作理念，敬畏内容，敬畏观众。

张凯丽不仅是知名演员，也是全国政协委员，她曾就微短剧提出了整改和设立奖项的建议，“今天看到微短剧这么热，我非常开心，在它的热度上，我自己也添过一把柴。所以我为今天微短剧的成绩感到非常开心。”

短剧在迭变，从快生产走向精制作，从强情绪走向深共鸣。本场论坛上，从业者们还不断探讨如何在“短平快”的节奏中守住专业底线、传递情感温度；从地域题材的烟火气切入，思考如何将一方水土的集体记忆转化为跨越地域的共情力量；从类型创新的破局点落笔，探索谍战、生活流、温暖现实主义等多元赛道在微短剧形态下的表达可能。

主办方供图

北京音乐舞台步入“新年时间”

　　记者 高倩

　　春节临近，紧随元旦期间的新年音乐会热潮，北京的音乐舞台再掀节庆气氛：钢琴大师齐默尔曼首登国家大剧院，奏响了新一年名家名团纷至沓来的先声；一系列以新春为主题的音乐会不断上演，“中国声音”的力量越发凸显；与殿堂级盛事并行的，还有一台台精巧平易的小体量演出，精彩又轻松的形式正推动着传统文化、艺术普及走近更多观众……名家齐聚，多元荟萃，大戏云集的北京已然拉开了2024年的大幕。

　　1月19日，张艺执棒北京交响乐团奏响“漫步巴黎”音乐会。牛小北摄

　　1月25日，伊沃·波格莱里奇将登台国家大剧院演出（资料图）。刘方摄

　　国际名家“触发”观演新变

　　从上半场的肖邦，到下半场的德彪西、卡罗尔·席曼诺夫斯基，作曲家们谱写的丰厚旋律在黑白琴键上流淌，沉淀出一个纯粹动人的音乐之夜。1月17日晚，享誉世界的“肖邦权威”克里斯蒂安·齐默尔曼第一次登台国家大剧院，音乐厅全场座无虚席。

　　自19岁摘得肖邦国际钢琴比赛一等奖开始，齐默尔曼声名鹊起，从此叱咤乐坛近50载。齐默尔曼的“个性”向来不输给他高超的琴技，曾有一次，在国外演出时，齐默尔曼看到包厢里有观众一直用手机拍摄音乐会，于是直接中断演奏离席而去。2014年，第一次来到中国内地的齐默尔曼与上海交响乐团合作，就在合约中明确提出“不希望有人在未经许可的情况下，擅自摄影及录音录像”，为此，主办方专门准备了1500个手机袋，引导观众“寄存”手机。2018年，齐默尔曼首访北京，亮相北京国际音乐节。北京国际音乐节提早在微信公众号上发文，恳请大家为这场来之不易的音乐会“关机两小时”。

　　这一次，国家大剧院同样倡议先行。演出当天下午，观众收到一条详细的关于拍照、鼓掌、退场等观演礼仪的短信，音乐会正式开始前，工作人员再次现身提醒。在观众卢女士的印象里，这是她第一次全方位感受到剧场对观演礼仪的重视。“我个人非常支持这样的做法。”卢女士说。常年扎根在剧场看演出的她能明显感觉到，走出疫情后，演艺市场空前火热，一批新观众正在尝试走进剧场，而“门道”颇多的古典音乐类演出尤其需要讲解和引导，“很多时候只是几句话的事，只要点给观众，他们立刻就会明白。”卢女士希望齐默尔曼的演出能开一个好头，带动更多剧场把强调观演礼仪做到实处。北京是首都和全国文化中心，在卢女士心中，“这里的舞台最应该给艺术家们留下良好印象。”

　　“齐默尔曼对观众席的‘苛刻’要求成就了全场体验，我们对那一代艺术家的热爱，不仅仅源于他们的演奏，也是因为他们对艺术从一而终的热爱，超脱、优雅、不迎合、不造作。”乐评人张光楹说。北京观众用热情回应着一位位大师的匠心，齐默尔曼的音乐会开票后，不出十几分钟便迅速售罄。接下来，伊沃·波格莱里奇、戈利科夫与列宁格勒州国立交响乐团等国际名家名团将很快到访，2024年的“演艺之都”将再次展开星光璀璨的艺术长卷。

　　精彩连台突出中国表达

　　元旦前后的新年音乐会热潮刚刚平息，春节将至，多场融入中国文化基因的音乐会接力上演。

　　刚刚过去的一周里，指挥家张艺、谭利华分别执棒北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团登台国家大剧院，带来“漫步巴黎”与“新春乐”两场音乐会，前者集中奏响了比才《阿莱城的姑娘》第一、第二组曲以及圣-桑《动物狂欢节》等应景动听的西方作品，展现了中国音乐家驾驭公认经典的杰出能力，后者则在演绎施特劳斯家族、肖斯塔科维奇等外国作曲家华章的同时，浓墨重彩地奏响《长江之歌》《春节序曲》《红色娘子军》等饱含共同记忆的中国声音。北京民族乐团的新春音乐会更是选择了全场中国作品，民族管弦乐交织出独特音响，为一段段旋律画龙点睛。

　　西方舶来的“新年音乐会”，在中国落地生根，继而被中国艺术家融入更多的中国色彩与中国表达。2月1日，阔别4年，第二十届“北京新春音乐会”即将重返人民大会堂。

　　“新年音乐会毕竟是一种外来的艺术形式，但春节是我们自己的节日、自己的文化。”“北京新春音乐会”创始人、总编导刘国超说。2005年腊月小年夜，一批老中青歌唱家相聚在人民大会堂，用中国民歌咏叹亲情、友情、乡情、幸福情，从此开启了“北京新春音乐会”的历程，至今，“过民族节、着民族装、赏民族歌”已然在时间的沉淀中成为这个文化品牌的突出特色。

　　小巧体量助推艺术普及

　　殿堂级的演出不断上演的同时，体量小巧的音乐体验正在让艺术普及春风化雨。昨天上午，婉转轻扬的琵琶曲《飞花点翠》隔开室外的严寒，引领观众步入一片柳暗花明般的音乐天地——素雅轻盈的帘幕高高垂落，舞台上，中国煤矿文工团杏花天室内乐团奏响琵琶、古琴、胡琴、笙等历史悠久的民族乐器，在古曲中钩沉绵延不绝的传统文化脉络。

　　2024年，北京音乐厅推出“国乐初心”演出品牌，每周日上午70分钟讲演结合，这是第二场音乐会，由中国煤矿文工团民乐团音乐总监、指挥刘湘担任现场导赏。从乐器的沿革与技巧到《秦王破阵乐》《幽兰》《兰陵王入阵曲》等作品的由来与内涵，刘湘讲得很细致。“两年多的时间里，我们整理了近70首古曲。”刘湘说。漫长的时间里，许多曲谱流散残缺，以经典的《酒狂》为例，如今，人们熟知它的古琴版本，但更早的时候，这应该是一首用中阮弹奏的作品。“我们参考中阮、古琴和各种版本的曲谱，在拼接中找到那些丢失的碎片。”在刘湘的描述中，这个过程如同精细的文物修复，一道道裂缝被细心填补，“既要能保证作品的完整性，同时也要贴近现代观众的欣赏习惯。”

　　接下来，中国煤矿文工团民乐团还将参演“国乐初心”系列演出，继续带来包括《酒狂》在内的多首作品，让古籍可听，让古曲可观。而纵观北京，新生如“国乐初心”，老牌如国家大剧院打造多年的“周末音乐会”，各类灵活运用场地时间、票价惠民的演出遍布城市，持续滴灌着这片文艺热土。

R7CKY全新EP《未完成的旅行》先行曲《Adventure》正式上线

　　12月10日，少城时代后天音乐厂牌旗下签约电音制作人R7CKY，时隔一年正式发行自己全创作EP《未完成的旅行》——首支先行曲《Adventure》，一场心灵的冒险正式开启。

　　中国内地电音制作人R7CKY以一首《Radwimps梦灯笼（R7CKY REMIX）》被人所熟知，自2016年出道至今，曾参与过深圳丛林电子音乐节，草莓音乐节，EMP电子音乐节等多个大型演出，网易云音乐的累计播放量已超过一亿七千万次。

　　《未完成的旅行》这张EP是他2020年签约少城时代后发行的第一张个人EP，这张EP中包含了他这一年来的所思所感。2019年这一场突如其来的疫情，改变了很多人的生活，也让R7CKY产生了一些思考，曾经说走就走的旅行变得不再是一件容易的事，大家都渴望回到从前的生活。R7CKY翻开自己的手机相片，似乎一幕幕画面就发生在昨天，这张EP的灵感正是基于手机中的这些散碎画面，随着马上结束的2021，我们更加怀念那些没有口罩，可以自由旅行的日子。

　　这首先行曲《Adventure》更是表达出R7CKY对自由的渴望和期许，同时在城市的喧嚣中独自品尝着狂欢过后的孤独和寂寞，让我们走进他的内心世界，随着电子音乐的旋律，来感受这份来自心灵的呼喊和诉求，Can You Hear Me Now？